总以为石龄二十年，可谓'老'矣。从彼岸的巜石之艺术》，一路历览业内纸媒，可谓'博'矣。又旁涉盆景工美，可谓'广'矣。至于“瘦漏透皱丑”、“形质色纹意”，书画技法，题材主旨，常常滔滔言此不疲。 于是乎豪气北上，略看一下太原展的画面石。 初看陈炉石，无造型图案，弃之。云朵石无水洗，不取。潦河石泥砂质偏软，稍失望。诸多长江石色浅皮薄，岂能上手。熟知的水墨石仅几根线条，内容安在。大湾石可爱，却朦胧娇小。海玉玲珑玉透，有人工匠气。看来知我心者，唯有马料了。我迫不急待去搜寻自己钟爱的山水，整场过遍一无所获，只余愕然了。 我开始疑惑，曾经独握圭皋并运筹自如，难道石头不如人意，还是我不解石意？细思量，我总是要急切地得出优劣结论；我总是符合石界主流而惧被人诟病；我总是严责于石，渴求其形圆、质玉、色艳、意浓，具画理；我总是居高临下，驱石为奴；我总是自以为行家，拒人千里之外；我总是沉醉书本，不屑于釆拣访友……夜独坐，释印顺的巜中国禅宗史》中，无念无住而至本性直观的方法忽入脑际，终于寝卧安然。 当我丢掉想法次日再次面对潦河石，烟云江南、空山雨后的画面一如真景，那是我魂牵梦绕之地啊。我听到墨落于水，浑化融散，有宋词之声，由疾而徐的古弦清音……我的形质标准哪里去了？也许从绘画的角度看，它既缺乏诗书画印的范制，亦无主题塑写的完整性，更遑论技法。它既非全景构图，也非残山剩水，但那不经意的表现，却为何敲人心扉，观者不忍移视？ 理性解析，时人追求自由，皈依山水的内在动力，被移情于潦河石。它可以是云起的刹那，雨过的一瞥，苍山如黛成黑，远峰隐隐聚线，石上变幻出自然界的各种影子。加之类中国水墨画而引起共鸣。 展厅内外的长江水墨石，再一次深深吸引了我。这几年有关其解读的文字已林林总总，而我的感受是石上百转千回的牵丝游线，阴柔之美的诱惑让人欲罢不能。曲线为最的美学经典或许是与心理同频共振的经验总结，审美的心理学研究不会止步于此。 而更多长江石的表现力砌底颠覆了我的认知，让我振撼，让我为之倾倒。它不仅仅是一部艺术史的再现，形式的不可思议和内容的万般变化，完全超越了人类社会原有的历史创造，它展示出全新的未来艺术雏形。 在长江石上，我明显感觉刀笔等综合工具应用的游刃有余已成儿戏。东西方画种的跨界呈现，不是当代艺术家跃雷池所能接受的，国画、民俗年画、木版画、帛画、唐卡、漫画、油彩、素描、岩画，以及不知称谓的种类。'形象'的完成几乎'不择手段'，位置偏离、图案叠加揉合、色越常理。核心述求若隐若现，抑或不可捉摸。平面艺术的一维被长江石的立体多维所替代，前后看、左右看、顶部看，即使主观赏面也会有立体表现。因此为了感受长江石画的魅力，我们不仅要睁大了双眼，还需动用触觉。 反过来问，我用平生所学的“框框”去“套”画面石，这似乎对石头严格，而我严格自己吗？我往往要求人物形象具象写实，而对线描写意泼墨不求甚解；对梵高夸张的情感渲泄，对毕加索的解构重组，对宗教画的固定模块没有系统学习，对各类“风格”和“主义”仅记住几个名称；对当下画坛的抽象及传媒的符号化趋势不去了解；自己审美能力的提高仅限于一年看了两次画展，进了一次博物馆，翻了一两本艺术类的书籍而已。我用目前的知识储备去看石头，能发现价值几许？对于石头，我依然徘徊在门口。贡布里希认为观念促使艺术前行，我当改变了。 问题来了！下面这方潦河画面，我们三位老石友异口同声说它是这片陈列区的代表作，它是美的共性使然，我要避免因天为石画的复杂性而放弃对美的追求。 学无止境！当我拍下这组长江小品，石主的题名“旋律·节奏”把我引向音乐。只叹智者先觉，我辈只能紧随其后了。 大河经年不息，供养着人类，繁衍了文化，煅洗出美石……在她面前，我唯有虔诚以恭，静默无言。
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