|
宋士操画展上接受各方媒体采访 宋士操，1968年出生于辽宁；1990年毕业于首都师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员。中国湿地山水画研究会会长。中国人民大学画院高研班导师。河北美术学院高研班导师。内蒙古师竹轩文化传媒有限公司艺委会委员，山水画研究院名誉院长。《中国艺术报道》副主编。京华美术馆专职画家，中国山水画艺委会副主任。河北美术学院特聘教授。 湿 地 画 魂 宋 士 操 他的花鸟世界别古出新文/崇梓 前 言 他是第一位以湿地为题材在中国美术馆举办个人展览的画家。－－《湿地魂》 他是第一位提出湿地山水画的画家。 他的第一幅湿地山水画《湿地湿地》一问世就备受瞩目，也备受争议。 他是第一位把数学立体几何形象揉入中国山水画里的画家。 他的湿地山水画令人耳目一新。 当人们虚浮固守传统中不能自拔之时，他在锐意拓展自己的绘画技法；当人们还在执迷沉醉于各自生计之时，他已从故乡的湿地、太行的峭壁、江南的峦头走向更高的屋脊西域雪山。 他衷爱雪山圣土、高原湿地。他对艺术的追求高于生命及一切。他不止是用手中的笔墨在作画，而是用生命在创造一个又一个奇迹。 他创作的作品张张都新奇独特又饱含激情。读他的画作，不仅令人欣赏、陶醉，更是享受精神的相互碰撞和国画艺术上的饕餮盛宴。 他是一位真正的绘画奇才，不折不扣的国画艺术大家。 他是一位即具有东方传统笔墨精神又具有西方艺术素养的中年画家。几十年的追寻、探索、滋养、形成了他独立完整的艺术世界。 他的写意花鸟画简静空灵、意趣清新，与古有别，推陈出新，给人不可名状的亲和力，能够引起人们愉悦的审美情怀。 他就是当代实力派具有探索精神、勇于创新的大画家－－宋士操先生 《高原雪莲》215X175cm 《尼洋河谷湿地》190Ⅹ180cm 三十年前他步入北京师范学院美术专业，学习绘画理论和技法。但这不是他的最终渴求。他还是强烈喜欢中国画。于是，他用闲暇时间主动临习大量中国传统国画。其中不乏各种花鸟画。开始接触水、墨、色时他就感觉无比的亲切而又神奇。亲切自不用说，因为他骨子里就非常喜欢中国画。而神奇的是因为水是无色的流动地难以把控的液体，稍加墨色就有莫测变幻，在辅以鲜淡色彩，不论是现实物像还是心里要表述的情感空间，都随人的手笔落定纸上。 好看，有趣，又神奇。带着这种神奇，他徜徉在湿地山水和写意花鸟画之间。就花鸟画而言，他有两点突破...... 《身动随心》210X129cm 一、多重结构使画面沉稳生趣 大千世界本就是多姿多彩、千变万化的。不能拘泥于临古传统之中不能自拔。要勇于探索发现，发掘新生事物。宋士操先生不愿意滞步或原地踏步。他是当下执笔者，要用瞻前眼光和新思维笔调书写当下大千花鸟世界。因为花鸟也能反映人世间的纷繁情趣。 《山谷鸣琴》190Ⅹ180cm 古代黄筌的花鸟画造型丰满，骨肉兼备，赋色浓丽。但少见笔触。五代“江南布衣”徐熙有别黄筌用细笔勾勒，色彩素雅。但不留空隙。八大山人的花鸟写意夸张，造型简练。虽然鱼鸟以“白眼视人”，以示孤傲不羁，愤世嫉俗之寓意。但感觉整体构图之单寡些，回味的意趣少了些。 《高原无垠》190X180cm 《高山白云静湖》190X180cm 宋士操先生的画之初构图也是，始终从视觉上看就感觉简单薄气。一枝一鸟总不能解他心中的意图。他是地道北方汉子，性格里具备勇敢，豁达，豪爽，干练。简单的少枝数叶不能舒怀达意。于是，他在原有的枝叶上，在充盈些枝条树干叶子，或纵横交错，或旁逸斜出，或勾，或抹，或描，或染。用其烘托画面气氛，以突出虫鸟的灵动性。 《湿泽晨光》215X175cm 《腊月冰瀑》215Ⅹ175cm 著名画家关山雪先生说他：”你的花鸟画画得有山林之气象，厚重沉稳，妙趣横生。好！”他十年磨一剑没有白磨，终于成就自己想要的创作作品。有人问他：“你天天画画，不觉得乏味吗？”他笑了。说到：“画画是我的最爱。我乐在其中！辛苦也值得。” 《云托太古》190x180cm
《雪山藏玉虚》180Ⅹ97cm 在多年国画底蕴积淀下，滋养了他写意花鸟画的艺术世界，也成就了他极具个性的写意花鸟画。比如《窗前高木常见喜》一图中，他用笔娴熟遒劲，用墨干练老辣。一枝一干间穿梭自如；墨与色之间恰到好处；前与后之间渐层次第；浓与淡之间由近及远。浓墨是中锋走笔有筋力，但不浮滑。淡墨之中有渐变，但不庸肿。果子之间疏密有度，而且朝向个不相同。整体构图极其巧妙，自然天成，使得整个画面饱满浑厚，妙趣无尽。把两只喜鹊烘托得象在林中诉衷肠一样。如《园外小景》一图中，几丛小草间飞落两只肥家雀悠然的觅食。画家就在笔墨间散落着功夫力道，浓淡之间透露出分寸自如。用长锋笔勾勒小草的枝，既有韧性，又在风中摇曳不断。不经意间才发现细铁丝的围栏，瞬间感觉生活气息非常浓郁。这样的构思与构图令人意想不到。
《湿泽》136X69cm
《清风》136ⅹ69cm 其实，这就是朴实的生活。生活中只要仔细观察，比比皆是《园外小景》。又如《荷塘雅韵》里人们习惯用浓墨画荷叶或枝干。而宋士操先生偏用淡墨走枝侧锋走叶，只在淡墨里稍加变化就形成前后不同多重关系。揉合化出，凝然转瞬，菡萏半羞，馨爽空留，仿佛这荷叶依然在水里浸润着，在配几点水草，就把欲飞之鸟烘托出来了，鸟的灵敏就在浓淡干湿间一挥而就，栩栩如生。像这样用笔墨处理多层元素的构图来烘托小动物的灵巧易动的画法很多。都不同以往的简单薄气的绘画技法。既与众不同，与古有别。又别具一格，别古出新。这样多重结构既显沉稳闲静，又生几多趣味，审美极佳。既显精彩逼真，又表现人与大自然的亲力接触，还能引发人们热爱自然保护自然的希望和思考。正是当下执笔者的责任与操守。
《尼洋河谷》136X69cm
《山水清音》180x97cm 二、色调大胆凝练不拘 “花到三春颜色清，月过十五光明少”。说明色彩与亮度在人们的生活中尤为重要。如果在花鸟画中少了色彩与亮度，一张两张可以，若多了易视觉疲劳没有激情，更不必说精神层面。一位浪漫派绘画大师曾经说过一句话：“我们的目的就是要利用色彩创造美。”油画如此，国画也不例外。
《雪山无限远》136x69cm
《醉乎山水间》68x69cm 国画里工笔花鸟的色彩略显平直，没有动感。写意花鸟画的色彩又显规范，少有巧夺天功之妙。宋士操先生不断尝试创新，用画者之心意，既不受绘画框架结构所左右，也不一色平铺画面。他的色彩世界里也是多元化的。
《大美江山》68ⅹ69cm
宋士操花鸟 68ⅹ69cm 《琴声一曲畅秋风》一幅中他大墨走意，淡墨走筋，在辅以黄中带绿或带朱磦铺向日葵的叶子，洋洋洒洒，却显酣畅淋漓，爽快而且尽情。用笔有深有浅，转拖划挑点无一不精。色有多寡浓淡，浸润淋漂染样样娴熟老到。他的一惯做法是富有思想情感来创作每一幅作品，不要机械无思维绘画。所以他手中的笔有笔的情调，色有色的味道。连画里面的鸟都看呆了。
宋士操花鸟 68ⅹ69cm
宋士操花鸟 68ⅹ69cm 又如《无声落叶染金秋》里几颗老树桩被攀藤缠绕，叶子有老有嫩，嫩的笔沾淡黄，老叶稍添墨色。淡黄里还有深浅，老叶里色也是逐渐变幻的。这样没有规矩，随心随意的画法却也显得和情和理，生动不呆板，令人百看不厌，百思百解。
宋士操花鸟 68ⅹ69cm
宋士操花鸟 68ⅹ69cm 又如《春日里的歌》里正是桃花爬满枝头时，他在笔中调白加少许朱磦，就把千枝百态，芬芳妖娆的桃花表现出来了。如果换作别人到此处就不会在画了。但是他却感觉画面气氛不足，于是大笔调黄，黄中挂绿，黄中漂点墨挥洒铺底，陡然间树影就投射在墙上一般，参差不齐，光怪陸离。甚是好看。
宋士操花鸟 68ⅹ69cm
宋士操花鸟 68ⅹ69cm 他的学员说他：“你的写意花鸟画用色太大胆，别出新裁。” 宋士操先生心想：这就是我眼中的花鸟世界，我心中的想往企盼，我笔中的芬芳大千，我的中国梦！
宋士操花鸟 68ⅹ69cm
宋士操花鸟 68ⅹ69cm 这就是宋士操先生，性格不卑不亢，但桀骜不驯。竟然画出与众不同的写意花鸟画。他的画完全透露着他具有独立艺术魅力，勇于探索，敢于创新，是位不折不扣的至臻完美的人。他的思维大胆而又跳跃。但又透露着宁静致远，朴实严谨的内心世界。他的画给人以无限遐想的空间，令人赏心悦目，趣味十足。他的画爽朗清新，遒劲有力。用色调墨沉稳干练，不宣不燥，不俗不眉，不沉闷，不压抑，不絮叨。别出新裁，别古出新。真正是一位少有的杰出艺术家。
宋士操花鸟 68ⅹ69cm |
|
|
