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今年是大卫·里恩诞辰110周年。我不知道年轻观众中还有多少人熟悉这个名字。 他1908年3月25日出生于伦敦，1991年4月16日因癌症病逝，直到临终前仍在筹备自己的新片。 大卫19岁进入电影公司，从勤杂工做到助理，从剪辑师做到导演，最终成为享誉世界的一代电影大师。一次戛纳影展最佳影片、一次柏林影展最佳影片、两次奥斯卡最佳影片、两次奥斯卡最佳导演……如果不嫌烦的话，这份获奖名单还可以继续罗列下去。 在大卫·里恩的作品中，既有浪漫爱情故事《相见恨晚》（1945）与《艳阳天》（1955），又有改编自名著的英国现实主义作品《孤星血泪》（1946）与《雾都孤儿》（1948），当然，其最为人熟知的经典还要数《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《日瓦戈医生》（1967）等史诗之作。 ▲《桂河大桥》海报 《桂河大桥》源自真实的历史事件。二战期间，日军攻占泰国与缅甸，为了修建“泰缅铁路”，他们强迫6万多盟军战俘与30多万亚洲劳工从事繁重且危险的建造工作，最终导致了近三分之一的人员死亡——所以“泰缅铁路”又被称作“死亡铁路”。 法国作家皮埃尔·布尔以泰国北碧府内横跨桂河的一座木桥的修建为中心，创作了长篇小说《桂河大桥》。电影改编以此为基础，借助英、美、日三位军官不同的信念与态度，凸显出战争的荒谬与悲剧性。因为实地拍摄的计划受阻，大卫·里恩带领的制作团队只好临时搭建了一座新桥，整个拍摄过程相当艰苦，但某种程度上也增加了影片的实感。 2013年，脸叔与真田广之合作的《铁路劳工》再次将焦点对准了“死亡铁路”，对这段历史感兴趣的盆友可以找来参考。 ▲《阿拉伯的劳伦斯》海报 《桂河大桥》的成功之后，大卫·里恩又开始了全新的挑战。他深入约旦、摩洛哥等沙漠腹地取景，耗费了20个月的拍摄周期，最终完成了时长超过三个半小时的史诗巨制《阿拉伯的劳伦斯》。五十多年来，这部电影在众多史诗类、摄影类评选中高居榜首，它也成就了大卫·里恩的事业巅峰。 《阿拉伯的劳伦斯》改编自托马斯·爱德华·劳伦斯的回忆录。一战爆发后，通晓阿拉伯文化的英国军官劳伦斯奉命前往阿拉伯半岛，以中立的立场以及承认阿拉伯独立为条件，说服了多个部落联合抗击奥斯曼土耳其。劳伦斯并不是一位只知道纸上谈兵的说客，他亲自上阵领兵鏖战，赢得了阿拉伯人的尊重，这也是“阿拉伯的劳伦斯”之由来。 很难想象，半个多世纪前的电影人竟然会花几年的时间，制作这样一部节奏缓慢、表演从容、很大程度上以视觉技巧取代叙事技巧的史实大片。 这部电影的确塑造了一位有勇有谋的孤胆英雄，但也通过杀戮、算计、背信弃义表现出战争的现实与残酷。大卫·里恩与摄影师弗雷迪·扬拍摄了大段大段的沙漠长镜头与宽镜头，天地之浩瀚与人类之渺小形成鲜明对比。这种处理不但突出了影片的实感，也暗示了劳伦斯无论战争中抑或战争后孤立无援的境遇。 ▲《日瓦戈医生》海报 《日瓦戈医生》——听名字大家就知道了，改编自诺贝尔文学奖得主、前苏联作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的同名长篇小说。表面上看，这只是一个两女一男的爱情故事，但由于时代背景跨度长达几十载，第一次世界大战、十月革命、肃反运动、卫国战争等等，都成了整个故事不可或缺的部分。 坦白讲，欧美影坛对俄国或者前苏联名著的改编并不算非常成功，比如奥黛丽·赫本版《战争与和平》，因为剧情的大幅缩减以及对爱情线的侧重，严重削弱了原著的内涵。大卫·里恩的《日瓦戈医生》也遭遇了历史背景太过浅显之类的质疑，不过这部影片最终还是取得了口碑与票房的双丰收，也让更多人了解到了前苏联的那段苦难史。 ▲大卫·里恩工作照 “史诗”这个词，现如今已经跟“和谐”“最美”一样，几乎被人说烦了、用滥了，甚至走向了原意的反面。什么《诸神之战》《大力神》啊，什么《夜宴》《大唐玄奘》啊，总之跟历史沾一点边，再捣鼓几出人多钱也多的大场面，就敢拍着胸脯说自己是“史诗巨制”。 影评人罗杰·伊伯特说得好——“史诗片”指的不是大成本、大制作，而是大想法、大视野。 明白了这一点，自然也就明白了为什么时至今日我们依然需要大卫·里恩和他的作品，他以电影语言还原着历史，更以电影语言反思着探讨着有关战争、人性、社会现实等诸多问题，这才是对“史诗”二字最好的诠释。 |
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