|
是次春拍的“身体语言”专题中，亦将呈现邱亚才、黄铭哲、丁雄泉、刘溢、顾福生笔下或优雅静谧、或热烈张扬、或活力四射的人物主题作品，透过艺术家以既贴近又悖离现实的符号跟象征，书写出“肉身毛发皆为诗”的艺术构句，作品各具特色，不容错过！ ◆ 时代与人性的审视 邱亚才 邱亚才1949年生于台湾宜兰，从小因先天口吃，在学期间多受到歧视，形塑他沉默内向的性格，其自小喜爱阅读古今中外的文学经典，特别是悲剧文学中生命的荒谬和惆怅，以及人情百态的悲欣交集，带给他极大的共鸣，并让他走向创作之路。于20世纪70年代末，邱亚才以其肖像绘画打开了他的知名度，并受到艺术圈所追捧，如香港汉雅轩画廊的负责人张颂仁特别喜爱他的作品，并于1989年在港替他办展。在其后邱亚才并曾受邀为已故的香港名流邓永锵爵士及英国政治家David Davis等作肖像画，自此活跃于国际舞台。
其笔下的人物，大多身材颀长，眉清目秀，用笔细腻，神似传统中国工笔书画。整体格调和构图相互结合，营造统一和谐的简洁和沉思内敛的氛围。男子多优雅脱俗，风度翩翩，是次上拍的《少男》和《斯文男子》即为个中代表。 《少男》：自我的延伸 Lot 63 邱亚才 (1949-2013) 少男 油彩 画布 │ 1994年作 │ 192 × 130 cm. Chiu Ya-Tsai Young Man 出版 2006年，《邱亚才》，哥德艺术中心，台中，第28页 来源 亚洲重要私人收藏 估价 Estimate: HK$ 900,000 – 1,500,000 《少男》身形颀长、清秀、艺术家特别着重在人物脸部的刻画，而其细长的鹅蛋脸，柳眉凤眼，直鼻小口，温和的眼神中透露着平静。头上飞扬的浓密短发，过眉的刘海展现其率直天真、不加修饰的性格。在深蓝色大块面的背景前，少年独坐于室内，冷静的氛围中，其衣服上跳跃的菱形色块与空旷沉静的背景相呼应，在繁简之中形成精妙的对比，体现静中有动的画面美感，显示现实出艺术家对于图像、色域、线条等创作元素的深刻理解。 ▲《少男》作品局部
虽然汲取广阔的西方元素，他的作品唤起中国艺术理念中对“以形写神”的追求。曾经大量收藏邱亚才作品的收藏家雅戈德菲尔德（Anna Maria Jagdfeld）对邱亚才曾作出这样的评价：“邱亚才在绘画中所欲追寻的意图，绝不仅限于描绘主角的外形和外貌，还有体现中国艺术的特色，将绘画视为‘自我存在’的延伸”，他的作品彷佛一双翅膀，承载着一颗自负又自卑的灵魂游走于世间，找到自我的延伸，寻求安慰和理解。 《斯文男子》：灵魂的暗涌 Lot 64 邱亚才 (1949-2013) 斯文男子 油彩 画布 │ 78.5 × 63 cm. Chiu Ya-Tsai Gentleman 来源 亚洲重要私人收藏 估价 Estimate: HK$ 160,000 – 200,000 《斯文男子》中的主角形象则较为成熟，整洁的发型、白色的衣领透露出其社会身份，散发知识份子的节制与温和。灰绿色的背景与安然若素的面孔相呼应，透露出中产阶级的知性。在此，邱亚才不着重于描绘主角的衣饰，而只将男子的头部半身勾勒入画，凸显出形体的孤绝，通过细腻的观察画出现今社会中随处可见之人，这寻常模样中不寻常的冷漠与审视，似曾相识又与世俗拉开距离，令人感受到冷漠外表下灵魂的暗涌与起伏。 攻守交战的色彩王国 黄铭哲《国王》 Lot 65 黄铭哲 (b.1948) 国王 油彩 画布 │ 45 × 37.7 cm. Huang Ming-Che The King 来源 原藏家直接得自艺术家本人 估价 Estimate: HK$ 35,000 – 55,000 1948年出生于宜兰的黄铭哲，自小展露对于艺术的天分。1968年他入台北中国艺苑，从知名艺术家席德进与李德习画，1976年在台湾省立博物馆发表首次个展，初露头角。1976至1980年旅居英美，并获美国Semions Gallery代理。1992至2000年初期，更频繁地于国内外各大美术馆，如台湾国立美术馆、台北市立美术馆、北京中国美术馆发表个展，作品曾获上海美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆典藏。
《国王》创作于1990年代初期，为艺术家的黄金巅峰期代表。在灰色的背景中，黄铭哲以强而有力的黑线条，下笔如闪电般快速地勾勒出人物的脸谱，画中人张扬狂暴，如题名带有一国之君，万人之上的神态与性格在此被彰显。明亮的橘、靛蓝与青绿色彩画龙点睛地形塑主角的立体感，并与背景色碰撞出戏剧性的火花，令人印象深刻。 采花大盗 东方画魂 丁雄泉《美女与鹦鹉》 Lot 66 丁雄泉 (1920-2010) 美女与鹦鹉 彩墨 纸本 │ 179.5 × 96.5 cm. Walasse Ting Lady and Parrots 展览 2017年6月30日至8月31日，“Memento”，Sansiao 画廊，香港 来源 亚洲私人收藏 估价 Estimate: HK$ 420,000 – 520,000 有“采花大盗”之称的丁雄泉在中西融合的道路上作出了具体的贡献，他以传统中国宣纸加以西方的压克力彩为材，将生活中所爱的女人、鹦鹉作为创作主题，酣畅淋漓地宣泄自我的情思，《美女与鹦鹉》为其典型。艺术家在画面右侧以简约线条勾勒出眉眼细长、手持团扇的东方女子，紫红色的衣裙隐没于艳粉色的背景之中，慵懒的睥睨着左侧成群的鹦鹉。鹦鹉在丁氏的创作中颇具分量，皆因其喜爱鹦鹉，养在家中时，常用家乡的一口吴侬软语与其对话，可谓将鹦鹉视作其多年漂泊于海外的乡愁寄托。在作品中，艺术家一共画了十只颜色鲜艳的鹦鹉，三五成群的姿态，带来花团簇拥般绚丽多姿的感官享受。亦衬托出长裙仕女华贵衣饰下，身为旁观者内心的寂寞与惆怅。世人皆知丁雄泉一生爱女人、画女人，见此作方能读懂其对女性内心世界相知相惜的理解。 目眩神迷 恍然若梦 刘溢《静思》 Lot 57 刘溢 (b.1957) 静思 油彩 纸本 │ 2001年作 │ 91.5 × 65.5 cm. Lui Liu 来源 原藏家直接得自艺术家本人 估价 Estimate: HK$ 150,000 – 200,000 刘溢于1978年考入中央美术学院，在学期间接受了扎实的油画基本功训练，1990年移民加拿大，从国内相对躁动的氛围中脱身，创作风格在写实基础上，融入了超现实的多重想像，曾被评为“魔幻现实主义”的绘画先行者。其好友暨艺术家陈丹青曾说：“现在他要我给出评论，实在很难，等于要我画出像他那般精准的细节，我做不到。显而易见，在他手中没有一件作品是敷衍的、马虎的，没有一个局部刻画是他难以胜任的。” ▲《静思》作品局部
《静思》创作于2001年，一反过往大场景、多人物的描写，他将此作聚焦于单一的主人公—一个端坐于画面中央，双手抱膝的女子。其古铜色的肌肤，金色发光的头发透露出异域风情，细长的颈部，交叉的双臂和蜷曲的双脚显示出一种宁静而流畅的美感，形成如诗一般的身体语言。艺术家刻意弱化女子的眼部，只使观者淡淡的看到其紧闭的双唇和小巧的鼻子，若有所思的神情，令人为之吸引。女子所著的白色长裙的裙摆铺开于地面，与肤色形成对比，编织出目眩般的幻境，恍然如梦。 艺术的绽放 生命的超越 华人现代美术代表：顾福生 50-60年代台湾现代艺术发展之初，顾福生是少数以人像作为架上绘画主体创作的“现代派”艺术家。他出生于上海，1949年随父亲顾祝同将军前往台湾，在国画大师黄君璧门下学习水墨，后因对抽象风格的偏爱而改从朱德群研习。1958年毕业于台湾师范大学美术系后，随即加入由刘国松、韩湘甯、庄喆等人创办的“五月画会”，并于1961年在台北新闻大楼发表首次个展，成为“五月画会”成员中首位举办个展的艺术家，同年并于巴西“圣保罗双年展”中大放异彩。次年前往巴黎深造，并于70年代定居美国，在保持自我特色的基础上，不断吸收西方前卫艺术形式的滋养，融合发展出既保有东方的细腻含蓄，又探索西方的易塑多变的丰富面貌，不仅有力地推动了台湾现代艺术发展进程，更弥补了大陆红色革命艺术时期当代主义发展的空白，成为华人现代主义艺术发展中承上启下的中坚力量。 悠游徜洋，念念故乡情 是次春拍呈现的两件作品《繁花浴河》与《松手》皆为顾福生定居美国后，创作进入多元试炼、自我圆熟的丰收时期佳作，展现他探索生命意义的毕生创作理念。 Lot 68 顾福生 (1935-2017) 繁花浴河 复合媒材 画布 │1986年作 │128 × 80 cm. Fu-Sheng Ku Flower Water Mixed media on canvas 展览 2016年1月9日至2月28日，“自我之歌——顾福生1960-2015作品选集”，诚品画廊，台北 来源 估价 Estimate: HK$ 180,000 – 280,000 《繁花浴河》中，艺术家将代表儿时回忆的“台湾花布”用来铺底作为背景，笔下经典的男子人物形象躺置于中央，双手交叉伸展，双目恣意闭合，艺术家特意将人物四周的画布白底由上至下，涂绘上由深幽蔚蓝至浅澈湖蓝的底色，缔造出人物于繁花浴河中畅游的梦幻之境。 ▲《繁花浴河》作品局部
台湾花布伴随着上世纪50年代台湾纺织业的兴盛而产生，流传至今，使用民间喜用的鲜艳色彩，配以牡丹的图案，寓意生活吉祥如意、飞黄腾达。那繁复密集得似要满溢的花朵样式，在物资匮乏的50年代，给予了许多孩子温暖的安慰，顾福生便是那众多孩子中的一员。他将童年的回忆化为创作的材料，游荡在其中的男子似乎就像童年熟睡于花布棉被中的自己一样，无忧无虑，寄托了艺术家对家乡的思念以及对童年美好时光的无限追忆。 永不止歇的奔跑少年 Lot 67 顾福生 (1935-2017) 松手 油彩 画布 │2013年作 │173 × 122 cm. Fu-Sheng Ku Letting Go Oil on canvas 展览 2016年1月9日至2月28日，“自我之歌——顾福生1960-2015作品选集”，诚品画廊，台北 来源 估价 Estimate: HK$ 280,000 – 380,000 而另一件《松手》完成于2013年，彼时的顾福生虽已年近八十，却丝毫未放慢创作的脚步，反而进入愈加收放自如的随性之境。画面中的男子依旧是少年的形象，四肢伸展、一跃而起，倒置腾空于画布之上。和其早期笔下经典的人物形象相比，虽然腾空的动势体态亦如以往，但对比之前常见的“不完整”的人体形态，此处的人物姿态更趋舒展流畅、完整饱满。
亮丽的大红色气球于画面中央升腾而上，置放在淡色的背景中仿若太阳般夺目，散发出炙热的生命活力迈入耄耋之年的顾福生，勾勒造型依旧精准传真，用色用笔却更显大奔大放。他藉由画笔与生命赛跑，如白居易年迈时所说“还有少年春气味，时时暂到梦中来”般，以开朗乐观的心境，将自我的生命完全放手交由自我绘制艺术之梦境中，尽情飞驰。
中国嘉德香港2018春季拍卖会 亚洲二十世纪及当代艺术拍卖 11am 香港JW万豪酒店3楼 拍卖厅 A 预展 香港JW万豪酒店3楼 |
|
|
来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
