其它344、鲜为人知的“江西画坛十老”

江西画坛自古不乏巨匠，从北宋的董源，到清初以罗牧为代表的“江西画派”形成，再到八大山人，都给我们留下了丰富的文化遗产。及至现代，以黄秋园为代表的“江西十老”画家先后声名鹊起，他们深厚的艺术造诣和强烈的艺术个性宛如灿烂星辰照耀全国画坛，也为江西艺术界赢得了盛誉。如今，尽管斯人已逝，但“十老”画家仍深深地感染着后来者，他们的学画经历乃至一些趣闻轶事也至今为人津津乐道。
带你走近“江西画坛十老”，在他们的一些人生轶事中缅怀这些大师。
坚守“传统”的黄秋园
曾策划过“江西十老书画作品展”的青年画家邹卫，对“江西十老”的生平故事非常了解。在谈到十老之一的黄秋园时，他告诉记者，以自学而终成大师，黄秋园的艺术人生颇具传奇色彩。就艺术个性而言，黄秋园毕生坚持传统绘画风格，他在几十年的治艺生涯中临摹过无数名人的字画，古字画俨然就是他的老师。
这样的砥砺或许并不奇特，但由于黄秋园一直效法古人，坚守传统，而且他的个性非常执拗，从来不愿放弃自己的艺术准则去迎合当时的潮流，因而他的画长期得不到社会的认可，黄秋园在世时曾一度非常落魄，直到辞世时一代大师居然连美术协会员都不是，这成了中国美术史上的一大奇闻。
“当时处于文革时期，大家都在画红、光、亮，有很多中国的传统东西是不会被看好的，甚至有人说他专门画传统山水、才子佳人是非常顽固的。”邹卫感慨地说。
一如梵高、莫扎特等艺术巨匠的人生悲欢，1984年当黄秋园去世近十年后，他的作品第一次在北京展出时，引发了中国美术界的振动。国画泰斗 李可染先生评价黄秋园的山水画“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，二石、山樵在世，亦必叹服！”至此，黄秋园和黄秋园的画作才逐渐享誉全国，最终为江西画坛竖起了一座丰碑。
描绘时代的彭友善
中国画讲究的是一种意境，彭友善却独出其外，他总是用手中画笔去描绘时代，反映人民的疾苦与呼声。从上世纪30年代起，他经常用自己的画笔去唤起人民的斗志，去抵抗外辱的侵略，因此被人称为爱国画家。也正是因为这种时刻走在时代前列的精神，让他和国画大师徐悲鸿心意相通，结下了师生之情。
“我父亲准备留洋上学之前，画了一幅八尺长的《流民图》，徐悲鸿一看到就被震住了。”彭友善之子彭开天告诉记者，《流民图》现存在革命烈士纪念馆，表现的是老百姓流离失所痛苦的画面。“这张画