石头俏不俏，看它巧不巧

一块有“巧色”的石头，是很有吸引力的。

石无灵性则无魂，“巧色”是恰恰赋予作品灵性的一个途径。

当我们在谈论“巧色”时，实质上关注的不仅是石头自身的魅力，还有雕刻师“技艺”的运用。技艺有“拙劲”，亦有“巧劲”，“取俏”则是兼之二者——是否能取、怎么取、取来做什么，对雕刻者来说，考验的不只是基本功，还有包括经验、耐心、联想力、应变力、全局观等在内的统称为“才华”的一系列品质。

俗语谓“熟能生巧，巧能生妙”，用现在的话翻译过来就是——“你必须非常努力，才能看起来毫不费力”。“取俏”看似借助的是自然之功，但若没有雕刻者的“巧思”、“巧艺”，再好的石头也都白费了。而能将“取俏”这等招式使得“出神入化”者，便能毫无愧色地跻身于雕刻领域的“顶尖高手”之列了。

从颜色出发

“不同的色彩，各人的手段”，说的其实就是一句话“因材施艺”。

寿山石的颜色是具有丰富性和多样性的，万事万物的诸种色相皆蕴其中。当一块石头有两种以上的颜色，雕刻师便可化身“挥洒”颜料的画家，用这珍贵的材料来构筑心中的图景。

林信容作水洞高山石蕉叶鹌鹑摆件

但说“挥洒”当然是不切当的，自如地运用万千颜色，对画家来说是“自由”；但在石头中，你只能在有限的空间、有限的色彩里发挥巧思，既无法安排上下左右的位置，也无法决定色块面积的大小，更多感受到的是创作时的受“限制”。

李在栋作汶洋石长眉罗汉摆件

芙蓉石寿星摆件

如何化解这个难题呢？方法之一，是为颜色找到现实中的“对应物”。比如红可以对应花卉、寿桃、旭日……白可以对应衣袍、胡须、波浪……寿山石雕刻中所谓的“因材施艺”，其实就是要从石形、石色出发，进行借形就势、分色取巧，由此法来构思和完成一件精彩的作品。试以刘批的这件梅妻鹤子举例，石材本身是黄、白、红三色纷呈的，作者对其进行了“分色”的处理，黄色雕刻为人物，红色取为“梅花”和“孤鹤”，白色晶莹通灵，自然凝结为冰凌状，上面不作细致的雕琢，而只作为背景和环境用来烘托作品的气氛。其中每一种颜色都有它的作用，都作为整体当中不可分割的一部分，而各自“找”到了最符合自己的那个“形象”。

刘批作荔枝洞石梅妻鹤子摆件

巧匠手里无弃物

在颜色相对繁杂的情况下，色泽要分离得自然、分离得巧妙，的确是很不容易的，但正因为这项“工作”具有挑战性，才越激起战胜它、成就它、使它成为独一无二的决心。

周延军作芙蓉晶石花开富贵摆件

而由于难度相对较高，有时遇到这样的石头，也难免会处理失当。或是该留的不留，只是一律斫砍，原本能令石头出彩的“巧色”也被去除了，好好的一块巧色石，一下子泯然众石了。再或者是该舍的不舍，取巧部分的色彩在整个石头上显得过于跳脱，无法融入到作品的整体气韵之中，那便有画蛇添足之虞了。

都说“巧匠手里无弃物”，有两个意思，其一，是不随便放弃某种颜色，能够正确而巧妙地将它们利用起来，化为作品中自然而然的部分；其二，是“不让它成为弃物”，就是将它从工艺品提升为艺术品，获得“被留下”的资格以及“值得被收藏”的永恒价值。正所谓，好的艺人不随便丢弃什么，也知道该留下什么。

让“点缀”成为“点睛”

出于对特有石材的取巧和分色，甚至也发展出一些独具特色的表现手法，比如雕刻大师林发述的“苞雕”。寿山石中有“银包金”或“金包银”的旗降、善伯等石种，最适合以这种“苞雕”技法进行处理。

陈贵美作芙蓉石持珠罗汉摆件

林云曦作坑头石灵芝灵石摆件

还有些石头本身色彩并不十分丰富，主体色之外，只有少量面积很小的色彩。这样的色彩如果用得好，也能收获意想不到的效果。因此，别小看这似乎可有可无的一抹，有它的存在，不仅提亮了整个作品，有时小小的“点缀”更可以成为整个作品的“点睛”之笔。