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王冠军：梦想在小村里画到生命的最后一刻 风雨过后见彩虹，没有人能随随便便成功！画家王冠军虽然很年轻，可他说每天投在画画上的时间最少14-15小时，画成功一幅作品得8-9个月时间，染一块黑色的布得染50遍。同时他也是个很认真刻苦钻研的人，为了画面需要他画什么就去研究什么，在没有任何参考资料的情况下尝试着用不同的技法去作画，他说他画过自行车后可以自己组装一部自行车了。他幻想是在自己的小村庄里没有任何干扰的情况下画到生命的最后一刻。 王冠军
曾在1999年、2000年、2001年、参加中央美术学院年展获一等奖； 2001年参加《黄宾虹奖全国高校艺术家作品展》获铜奖； 2002年参加《全国第五届工笔画大展》获金奖； 2002年毕业创作获冈松家族一等奖学金； 2003年参加《第二届全国中国画展》获铜奖； 2003年参加《微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》获金奖； 2004年参加第十届全国美展获铜奖； 2004年参加《星碧杯全国艺术院校青年教师优秀中国画作品展》获铜奖； 2008年参加《第三届中国北京国际美术双年展》获中国青年艺术家作品奖； 2008年参加《第三届全国青年美术作品展》获奖。 ｜王冠军说： 工笔画的创作过程的确是一个苦中有乐的过程，从最初的构思开始，你就先要经历无数次的肯定与否定：意境的传达，构图的经营，形体的塑造，线条的组织，笔墨的运用，色彩的设计，黑白的安排，虚实的处理等等在起稿时已经需要尽可能考虑到，因为落稿之后便开始在画面上协调这些复杂的关系，哪个环节出错都会前功尽弃，只能从头再来。然而这世间有什么事情能好过它呢，过程中那份美好的感觉真的是任何事情都无法替代亦无法用语言描述，你必须亲自去体验才行。 我没有照抄各种服饰的质感，细心的朋友可能会发现我画的牛仔服与真实的牛仔服根本不同，其他质感也是一样，我只是在画感觉而已，而且作品中我更多关注的是当代都市青年的生活状态和精神风貌。 现在的评论对“制作”基本是持否定的态度，把技法的运用称为“制作”，这其中带有一定贬低的色彩。然而无论是描、画还是写，艺术创作的过程原本就是一个运用技法去传达画家的所思所想的过程，过程与结果是手段和目的的关系，没有过程怎么会有结果，这是一个极其简单的逻辑。我画画时不用照片，甚至不怎么用模特，好多形象是凭记忆和想象画的。 画画以外我几乎一无所长。除了不得不解决我一家人的温饱问题之外，我真的只想每天在画板前任性的、没有节制也没有任何目的的画画，那感觉真好！ 我的终极幻想是后半生再也不用进城应酬、不用赚钱养家，没有一切干扰，在这个安静的小村里画到生命的最后一刻。 王冠军作品
于理｜工笔人物作品赏析绘画作为形象思维的艺术，不管你是画意笔的、工笔的；也不管你是画抽象的、具象的，如果你能通过其构图、形态、色彩、内涵来打动观者，使之兴奋，肯留步多看几眼，那么你就是成功的。于理就是这样一位成功的画家。观看他的作品，我们不能不为之动容。 —阿南
于理
主要艺术成就： 1992年至1996年广州美术学院中国画系学习； 1996年至1999年广州美术学院画系硕士研究生毕业； 1999年至今广州美术学院中国画系教学。 1999年8月中国画《黑帐篷之一》参加“第九届全国美术作品展览” 2001年11月中国画《风和日丽》参加“中国美术家协会第十五次新人新作展” 2002年5月中国画《苗族少女》获“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展览”优秀奖。 2005年 《风动》入选“广东省第四届中国画展”，获银奖； 2006年 《暖阳》入选“全国第六届工笔画大展”，获铜奖《白露未晞》入选“广州市美术大展”，获铜奖； 2008年 《帘卷西风》等作品入选“生活?广东省第五届中国画大展——提名展”获学术奖； 《执子之手》入选“纪念中国改革开放30周年”全国美术作品展览，获优秀作品奖； 《吹雪》入选“第三届全国青年美术作品展览”； 《听雨》入选“广东省青年美术作品展览”； 2009年 《日当午》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”全国美术作品展览，获省展金奖。 2007年由广州美术学院公派到日本东京女子美术大学学习交流，作为日本女子美术大学日本画专攻研究员，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关於日本画学科教学考察。
于理作品欣赏
独步当代｜齐石：何谓新中国画？（125幅） 早在上世纪70年代，石齐就已经是享誉全国的大画家。自上世纪70年代《飞雪迎春》、《人人都在幸福中》等作品问世至今，石齐的绘画创作已走过了近40年历程。在此过程中，他以具象、抽象和印象三结合的画风独步当代。中央美院教授称他是“色墨统一的大师”。
石齐
人问何谓新中国画?简言之，别于传统中国画的中国画是新中国画，(我曾慎重说道：“中国画元素必须占60%，其他元素多少无碍的。”)有了这个数码，新蹊径，无迷惑。贸然，传统型的画画人数占95%还要多。 我以上主张和言论，有人会说是不是会伤害广大传统画家，怎么会呢，我本身着迷传统绘画二三十年，难道不知其中奥妙。我们老祖宗的艺术从精神到实质，从论理到风范，千年以来在博大精深的文化中，在上百种画路与笔墨的辉光下近现代画家无不从中获益，我获益菲浅。可是，我生在新时代，每天挥霍几笔点、线、面于纸上，一晃二十年、三五十年过去，新元素、新视角无从有之，时代一日千里，人们需求与欣赏千变万化，我总不能穿着古衣衫，进进出出大街小巷，不甘呀。 从人称“70年代是石齐的年代”爱好书画的那年代人，皆记而犹新，连刘海粟、李可染、李苦禅、陆俨少、石鲁皆有赞语的我，对待传统中国画之力，并非只是“鼓励而已”，多少有着传统型中国画能力的我，有人为我说 “打基础”或“基本功”之说我并不赞成，我是以自己艺术之路的一部分成果对待的，我相信，画友们不会因为我想新中国画心切的言论会伤害他们，大可不必计较。 想往夕，有人主张全盘西法，打倒中国画；中国画穷途末日；打倒中国画笔墨；笔墨等于零的一些画人的言论，不以计之，才是上策。关健是中国画不论传统的新的无不笔墨第一，风格第一，品味第一，时代性第一，这四第一将为中国画不可逾越的特性和尺度。 今日我创造的“三象合一”的画风，其实就是新中国画一个组成部分。 ■ 和吴冠中一样，石齐也是在中国画创新方面颇有争议的画家，但他的作品市场价格屡创新高并稳健上扬。石齐能在业界中声名显赫，离不开一个人的推手之力，这个人就是王健林。王健林曾说： “石齐先生用真情作画，彩墨世界厚实大气、淋漓痛快，风格不断创新。”根据公开资料和媒体报道，王健林除了在中国美术馆、上海美术馆为石齐举办了个展后，还把他的作品带到了卢浮宫。 巴黎美术界最权威的学术机构——法国美术家协会授予石齐“法国卢浮宫艺术沙龙展'金奖’”，这是沙龙展100多年来第一次颁给中国人。法国美术家协会主席米歇尔·金表示：“石齐的画作将西方绘画和东方艺术融为一体，具有时代精神。我会呼吁法国艺术家向石齐学习。”
石齐作品欣赏
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