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在艺术面前 我由衷地敬重那些不可归类的独行者 禹至/文 蔡元培早在就任民国教育总长时就曾提出“美育救国”主张，只可惜乱世接踵，壮志未酬，大教育中的美育还是掉了链，直到一个世纪后的今天，绝大多数普众对艺术的理解，还只能无助而无奈地停留在满足视觉愉悦这一原始级别上，对不能满足视觉愉悦的艺术呈现，尤其对那些不可归类的独行者，会因为不解而视为怪物，或报以冷眼，或敬而远之。 农少华作品 读图时代不提美学也罢，太酸。可无论什么时代，艺术当如何面对普众却不能不说，因为，指鹿为马的谎言重复多了会让人信以为真，鹿也当真被认定为马。 大卫作品 视觉愉悦本质上是一种心理现象，是视觉感知导致的对愉悦经验的保持和再现，这种经验亦即所谓审美经验，它形成于每个人的成长经历和所受的教育。因此，要满足普众的视觉愉悦，就要与普众的审美经验取得共鸣。所谓经验，是对曾经的总结，在认知结构中属于已知部分。这意味着，我们务必不能超出普众既有的认知结构去呈现艺术，才有可能满足他们的视觉愉悦。也就是说，我们不能脱离既有，否则，普众便无法接受。这就是为什么有这么多所谓的艺术家都在重复他人从前的作为，用鸡汤勾兑鸡汤。 林惠兴作品 不能说迁就普众审美经验的作品没有必要存在，这毕竟是一种社会需求。但我们有责任让普众明白，艺术当引领普众的审美而不是迁就取悦。普众可能不懂艺术但不是傻子，他们中不乏各行各业的精英，离开创造性这一艺术的价值基础去对我们的普众妄谈艺术价值，这明摆着是在侮辱普众的智商。面对明显缺失时代特质的作品却以时代成就赞之，将那些用陈年套路套上风潮话题的作品说成创新，如此指鹿为马绝不是喝高所致，其实是把艺术当成哄孩子的糖。 农少华作品 对这类谎言越发不齿，在艺术面前，我越发由衷地敬重那些不可归类的独行者。他们深明艺术离不开普众，但他们爱普众的方式不是给糖吃，而是带来普众经验之外，甚至是包括自己在内的艺术家经验之外的艺术呈现。他们很清楚自己的艺术因不可归类而可能不易被认可却不思悔改，但恰恰是这些虔诚的艺术信徒，才真正有可能识得艺术的生命规律，识得艺术真谛并与艺术融为一体。盘点名垂青史的艺术大师，谁个不曾经历不可归类不被理解甚至被排斥？谁个不是将艺术视为生命的独行者？ 大卫作品 擅权话语的腐败以及主流和非主流的人为划分，让平庸和陈腐甚至虚假都有可能成为无出其右的高山，阻碍了普众对艺术的认知。幸好，信息时代资讯的发达也带来了求知者的便利，普众和艺术家之间之于艺术认知的信息不对等局面终将会改善，给糖吃这一欺招终将会成为笑话，不可归类的独行者也终将获会得应有的尊重。 林惠兴作品 现代艺术的一个重要特征即艺术主体的独立存在，历史维度上的不可归类，其核心内涵正在于此。不可归类的独行者，摆脱既有主义、派系、主张的束缚，不从众，不随波逐流，让自己成为完整而独立的主体，并以艺术的方式介入社会，为我们所处时代带来启迪人类文明新需求的思考。对不可归类的独行者的此番归纳看起来有高调之嫌，然而，当你真正走进这些艺术信徒的生活中和作品里去了解他们，我想，你的感慨或许无法比这更低调。 农少华作品 农少华是一位用潜意识和冥想与世界交流的艺术家，画布就是他的世界。正因是出于潜意识的交流，他作品中的情境很难与经验对应，因此，如果我们用经验去套读他的作品自然会有许多不解。 大卫作品 农少华的作品流露着一种悲情，这种悲情不是沮丧和痛苦，而是一种甄别善恶真伪的力量。这种力量会给不同的人带来各异的感受，或压抑，或亢奋，或梗咽，或喜极泪下。即使不理解他的作品，也无法排遣这些感受。其实，这都是他与世界交流时真实心境。 林惠兴作品 大卫的艺术离不开香，或者说他就是一个香客，只不过是用艺术的方式来诠释他对香的认知和感悟罢了。如果要套经验，他的作品更难理解，更找不到经验中形式的对应。香客游于艺自有艺者不似处，那就是香道自身的神秘性。仅此燃香观象，就足够为难观者了。
农少华作品 大卫不止燃香观象，还要把象存留在宣纸上，谓之香墨，这是早些年的事了。近年，他毁了许多香墨，原因是，他对香和墨有了新的感悟，他想用一种更有效的方式去维护燃香成象的自由态，他认为这才是接通天地和人间的香道，于是便有了我们闻所未闻的水墨雕塑。这些作品不仅让水墨增加了一个空间维度，也许还增添了一条出路。
大卫作品 林惠兴是一位用雕塑去追寻灵魂图腾的艺术家，他所塑的对象都是人物，但却不是某个具体的人，而是泛指人类。人与万物无异，都具有物性和神性，务实者重其物性，务虚者重其神性。林惠兴尽管明白务实更接近名利，但还是选择了务虚。因此，在他的作品中我们看到的都是失真的人物，如果套用关于人体的视觉经验去观看他的作品，只能摇头走人。
林惠兴作品 就林惠兴的作品而言，失真和真实其实是观看角度和方式的区别所致。当我们被他的作品震慑的时候，这种震慑不是来自于形式的暴力，而是形式背后一种神性的笼罩，这种神性弥漫至大脑，让我们轻易不敢大声说话。定定神，再思量，所见皆是灵魂之图腾。这种震慑是真实的，这种神性是真实的，而这些真实恰恰由形式的失真带来。这正是林惠兴的愿景，自从玩上了泥巴，他就选定了这条独自追寻灵魂图腾之路。
农少华作品 一个艺术家个体的内心世界如果能唤醒观者对生命感受的思考，对现实世界中善恶真伪以及荣辱美丑的辨别，并由此唤起一种源自内心更真切的精神渴望，哪怕这种渴望很虚无很遥不可及，这样的艺术就不只属于艺术家个人，而属于人类共有的精神财富，这就是一个独立个体之于人类社会的价值之所在。艺术是人的意识和想象力的一种特殊的存在形式，有如一个生命体，可以没有视觉美感，但不能没有灵魂。我想再一次说，我由衷地敬重那些不可归类的独行者，因为他们能让艺术变得更有意义，让人类精神世界变得更大也更精彩。 大卫作品欣赏
林惠兴作品欣赏
农少华作品欣赏
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