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整体来说，适度调整修改图片无可厚非，生动的图片对观看者也能产生积极影响。但许多摄影师往往一不留神就偏离了”适度”的范围，对图片进行过度后期，久而久之，过度后期的相片不只毁了拍摄师辛苦拍摄的相片，还会有损摄影师的个人品牌。 原始文件看起来非常平淡，没有任何细节 适度调整之后，照片看起来更迷人 在处理图片时，掌握标准最好的办法就是坚持后期处理的精细，试着让它看起来不那么明显。假如观众一眼就看出后期修图的痕迹，会影响观众的注意力并会对相片自身发生抵触，如此一来，即便画面再精彩，拍摄技能再好，也会给人一种先入为主的形象。 坚持自然不只仅意味着只是简单的处理，还能够从原始相片中增加一些效果，比方色调调整。尽管这些会改变了图片的颜色，但会使相片看起来更具有电影的感觉，毕竟，当代摄影是传统电影摄影的一个延伸，所以仿照电影的效果不会看起来不正常。 微妙的处理可以提升细节，同时保持图像的自然 但怎么才能知道自己走得太远了呢？一般来说，艺术是主观的，个人的品位和观念也各有不同。但在修图中假如你呈现以下痕迹，就说明你正在过度处理你的照片：当你把任何一个修改控件推得太过头时，图画就会开始看起来不天然。虽然这是一种十分简单省劲的后期处理方式，但却会导致图片呈现致命的失误。 但犯错是整个过程的一部分，每位摄影师都有过这样的操作：经过增强对比度、饱和度和锐化，就会使图画更具吸引力。这是一个必要的进程，但假如你想将你的专业提升到一个新的水平，你就需求像一个专家，全方位的掌握相片的质感。 当你意识到增加对比度并不会使图片变得更吸引人，反而会导致高光和阴影部分细节的丢掉，从而使吸引观众的兴趣点减少时，就是你获得进步的时候。 还有些摄影师喜爱增加相片的锐度，但其实这种办法不只损害了相片的边际细节，还增加了分散图片的假象。而且，将饱和度调到过高，确实会使颜色愈加突出，但它也会使画面看起来更花哨，将会使观众直接疏忽掉主题，成为先留意的东西，这并不利于摄影师观念的表达。 过度的处理会导致图像不自然 除了对图片进行饱和度、对比度等修改之外，还有些摄影师会增加一些看起来很庸俗的作用。比方僵硬的边框，比方高强度的HDR效果……它们的呈现使得相片看起来特别不真实，会极度遏止相片的真实感，所以仍是少用为妙。 选择性调色虽有独特效果，但不要依赖它让你成为一个更好的摄影师 那怎么才能防止过度修图毁了自己的相片？ 关键在于学会忍住，何时运用某些效果，以及怎么处理让相片看起来更自然，更不分散观众的注意力。也要清楚地知道哪些镜头不能被保存。假如你渐渐开始不那么依靠戏剧性的修图来让你的相片脱颖而出，你就会成为一个更好的摄影师。 后期特效不会解救任何摄影师，反而会把你的相片拉入深渊，适度修图，遵照少便是多的理念，终究你会成为一个赢家。 |
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