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今天小编与大家分享的是Aaron Sims的首席数字绘景师为我们展示他的操作流程，通过一个真实的案例为我们讲解整个操作过程的10个步骤，从概念制作到最终的合成操作都会有讲解。 今天我将与大家分享制作数字绘景的整个流程，使用短片《回到火星（The Space Between Us）》中真实的素材进行制作。我还为这部电影制作了产品设计和概念艺术，但是制作数字绘景是很棒的经历。我喜欢这些镜头的效果。 数字绘景出现在最后的一幕镜头中，观众第一次看到水下世界，所以需要制作出让人们感到惊叹的效果。这一镜头中，女主角沉入到这个世界中，一个生物游出来救她。她进入的世界是男主角的家，所以在设计上来说，两个世界需要匹配。 大家可以在上方视频的开始部分看到最终的镜头效果。下面我将整个数字绘景的制作流程分解成10个步骤。  1. 早期的概念 除了制作最终的数字绘景，我还为环境设计了概念。这是一个探索新的形状和结构的过程。在影片中，这里是地球上唯一有生命存活的地方，这让我产生了一个想法，从水下峡谷中流程的神奇生命源。 因为生物需要匹配整个世界的效果，我最终将生物制作成与周围环境同样的颜色，同样的；蓝色流经他整个身体。  2. 3D设置 导演马克认可这个概念效果后，我需要制作出大致的3D形状。因为这个世界是由奇异的有机结构组成的，Zbrush快速制作早期形状的一个很棒的工具。 制作好像岩石和珊瑚这样的资源后，我将它们放置在Maya场景中，缩放岩石尺寸来平衡合成效果。所有资源都放置在正确的位置后，找到正确的合成效果与设置合适的摄像机角度一样重要。  3. 渲染路径 峡谷中包含了场景中的主要光源，所以在3D环境中创建基础的灯光是很有帮助的。在3D中操作有很大的优势，因为通过渲染出一系列渲染路径，并将它们合成来制作最终的图像，我们可以更好地控制最终的结果。 制作水下薄雾是必须使用深度路径（左）。对象ID路径（右）可以让我在Photoshop教程中轻松地选择遮罩，让我将照片元素放置在单独的对象中。  4. 色彩路径 所有的图层路径，并将Alpha放置在文件夹中，我准备好可以在PhotoShop中处理数字绘景的2D部分内容了。我首先将所有的路径作为单独的图层输入，然后调节图层透明度和混合模式，为所有内容设置正确的色彩和参数值。 这一阶段，重要的是要让图像可读取，更改合成中的元素来制作很棒的视觉效果。我还混合在深度路径中，来添加一些气氛。  5. 3D图层 这里可能没有任何3D效果，但是还可以为2D工作做很好的引导。大部分情况下，你需要为3D元素添加纹理，但是在这个数字绘景中，3D效果大部分被用作尺寸、透视和按照透视法缩短的参考。使用3D效果也帮助我们防止图像显示出过于平面的效果。  6. 照片元素 接下来，我将照片元素融入到图像中。每个艺术家都需要准备一个现成的包含高精度照片的文件夹。我使用Adobe Bridge将两个显示器连接，这样我可以浏览上千张照片，例如岩石纹理。 我快速制作场景中每个对象的遮罩。我通常将遮罩添加到“PhotoShop图层分组”中，这样我可以将照片或者纹理放在分组中，调节每个元素的位置，这样可以更好地显示在对象上。然后我会观察黑白等级，确定正确的平衡效果。  7. 绘制细节 设置好纹理的效果后，我开始放大图像的部分区域，并在上面绘制细节效果。这是我最喜欢的一部分工作，可以赋予绘画内容生命。 确定正确的平衡是关键元素。如果大家想要制作照片般真实的效果，需要制作高水平的细节，但是也不要过度添加细节。 这种情况中，最大的挑战就是模拟来自于不同光源的灯光互相作用的效果。另外，所有的灯光都需要柔和并且产生散射效果，因为水会散射灯光。图像中大部分灯光都是手绘的。  8. 最终的数字绘景 到达这一步的操作时，PhotoShop文件中包含很多不同的图层。将镜头清理干净后，大家可以将所以这些图层合并在一起。 在这个项目中，主要的图层就是前景图层、中景图层和背景图层。还有一些图层在合成时需要保留独立的状态。  9. Paintover 除了最终的数字绘景，我还制作了paintover，这样合成团队就知道在哪里制作镜头。我还在最终的合成中确定了鱼群的位置。 在类似这样的作品中，重要的是要处理好现实效果与美学效果的平衡。现实中，摄像机距离对象的距离可能要更近一些，但是我们想要展示出整个世界效果，所以就要做一些调整。  10. 最终的合成 发光能量和其他光源等元素是合成团队独立制作的。我还拍摄了水箱中的粒子和奶滴效果，这样我们就可以使用真实的拍摄素材了。 根据我的动画，视觉特效团队使用人群插件制作了背景中的上百条鱼。我还在前景中制作了镰鱼动画。这是原始概念的一部分，可以帮助我们制作环境中的尺寸和景深效果。
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