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文:@佼佼的水彩 川美水彩硕士学霸一枚，《中华遗产》特邀插画师。 佼佼14年给某澳洲儿童护肤品牌画的包装植物图谱 自从这幅画在工作室挂上墙以来，就有人陆续问我，这是彩铅画的吗?NO!这是14年给澳洲儿童护肤品牌画的包装植物图谱风格的水彩画，是传统水彩插画样式之一。之前在微头条发过的诗经系列作品也是植物图谱，但相较而言，图文区这张更偏向英式写实，而诗经系列则比较日式小清新。 水彩起源地是英国，在没有成为独立画种时人们将它用于地形图和植物图谱的绘制。而现在大多数彩铅画法也是脱胎于植物图谱风格--尽量写实，表现出植物的生长形态。水彩则越来越写意起来，把水的性特点发挥到了极致。 水彩的写实表现 水彩在现代人的印象里是清新、单薄、水韵等，如果你认为它只能画这些那就太小看它了。水彩的表现力很强，可以小清新、重口味、写意、抽象、写实……在遥远的时代，北方文艺复兴大画家丢勒用水彩画出了极写实的的植物与动物，你会以为是用油画画的么? ▲图片来自丢勒▲ 植物图谱 图谱画家们继承了丢勒的精神，把水彩画得极为写实，叶片上细细的经脉、花朵上小小的色彩变化，分毫毕现。 在没有相机的时代，植物图谱是植物学者们的学习指南，要求结构清晰正确、色彩尽量复原，减少光源色环境色的影响。 为方便印刷，有一些植物图谱采取版画印刷，然后手工上色的方式，不仔细看，的确有些像彩铅。 可水彩比彩铅作为绘画材料出现的时间要早得多了，SO 是谁像谁? 著名的《玫瑰圣经》中有多个图谱都采用类似的手工版画方式进行绘制。 ▲图片来自约瑟夫·雷杜德▲ 用水彩绘制植物图谱的方法是: 先用色块打底，再次刻画时用毛笔排线、打点的方式来刻画细节，一点一点的画，这样可以更好地表现出花、叶、刺的质感，和现代水彩画法区别不是一丁半点。 此外 美术史上也有水彩画家 用这样的画法来创作出独特的作品 艺术家作品: 这是英国画家威廉.亨利.亨特的水彩作品，就用前面讲的采薄涂铺色，细线、细点进行刻画的方式表现。 这种画法和彩铅最相似的地方是运笔，画出来色彩过渡非常细腻柔和，呈现出精细的质感差别。 尤其适合表现毛茸茸的草丛堆，细微的凹凸起伏、甚至图下鸟窝树枝间的青苔也表达到极致，令人惊叹。
下图泛白的菠萝叶铺着白霜，和葡萄上的白霜刻画得既有区别又极为自然，仿佛就是植物本身的色彩变化。
虽然花卉图谱和艺术家作品都用了水彩写实的风格去表现。 但是艺术作品完整度更高，在色调、色彩、空间、虚实等方面更为讲究。物体融入环境之中，好像画家脑海里自然用app给画面增加了一个滤镜。
一大堆果子也可以画出明确的前后空间纵深感，离你很近的样子似乎可以伸手触摸。
就算是相同的物体也呈现出微妙的细节与色彩变化，甚至找不到两个完全相同的果子。
很多年以后，还有个水彩画家叫做约翰.威廉.希尔，跟这个画家画得几乎一模一样，连题材也非常相近，但功底和画面格调却差了一些。 和上图对比看看:区别在哪?
如果不太明白:注意观察叶片。 看起来散乱，而且前后空间没有明确表达出来，画面的层次单薄很多。
所以有时候: 画画的方法并不重要，还是要看画得怎么样。 水彩和彩铅其实有很高的亲缘性:当代彩铅很多都采用水彩打底，再用彩铅进行绘画的方式;古代的水彩肖像画家在刻画时也常使用彩铅来画出肤色微妙的变化。如果你手里有彩铅，可以试试用它来进行一些细节调整~ · See you soon ·
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