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引子与回旋随想曲—一圣一桑（1835-1921） 又一个音乐的神童，又一首脍炙人口的名曲。浩淼的音乐海洋，俯首即是让我们永远不能忘怀的名人与名曲。在这里，我们将看到法国伟大的作曲家以及他的一首小提琴与乐队的作品—《引子与回旋随想曲》。 《引子与回旋随想曲》是法国作曲家圣一桑1870年创作的。这是一首有趣又具有高难度技巧的乐曲，它能充分发挥小提琴本身的技巧特点，直到今天都还经常出现在很多的小提琴比赛当中。同时，在乐曲的内容和形式上，又有很强的艺术效果，适合在各种小提琴演出中演奏。 圣-桑生于1835年，5岁开始作曲，11岁就以钢琴家的身份登台演出。从巴黎音乐学院毕业后，作为演奏者出现。1877年，圣一桑开始埋头于创作作曲。有趣的是，配器工作需要充分的专注，而他竟然可以一边和别人开着玩笑，一边顺利地为乐曲配器，让人不得不佩服他的聪明才智。他的作品数量巨大，而且基本涵盖了所有的音乐领域。在和声与结构上，圣-桑对待作品特别严格，工整完美，在配器上多采用华丽的织体与丰富的色彩，而且，最为普通音乐爱好者喜欢的，是他的很多作品都通俗易懂，比如《动物狂欢节》《临酸之舞》。在圣一桑年轻的时候即得到了很多当时有名的音乐家的赞赏，比如柏辽兹就曾经评价他；无所不知，惟一缺少的只是一点点经验。而李斯特更是在听了他演奏管风琴后竟说，“他是世界上最伟大的管风琴家”。能在李斯特嘴里说出这样的话，虽然现在我们听起来都觉得有点“吹捧”之意，但也能看出他琴技的高超。不过，在观点不同的时候，圣一桑也是一个性情中人，批评别人毫不留情。比如他听了德彪西的《牧神午后》以后，说出了这样一段话，让人不禁捧腹：“听起来还是好听的，但是它不是真正的音乐。如果这个都算是音乐了，那调色板也是一幅好画了。”语言竟是如此的尖刻，不留一点情面。 大师的形象在我们脑海中有了一点印象，现在，我们再回到这首乐曲中来。这首《引子与回旋随想曲》充分显示了圣一桑创作的色彩鲜艳技巧娴熟的浪漫派作曲风格。曲子结构比较随意，分为引子和回旋曲两个部分。引子主题在弦乐器的背景烘托下慢慢出现，小提琴的歌唱性完全展现出来，淡淡的忧伤与婉约，再加上似乎琢磨不定的思想飘动，瞬间就抓住了听者的心，让听者在情绪上向作品靠拢。而当时非常流行的“沙龙”音乐中，就有类似于如今我们称某些文学作品“为赋新词强说愁”，强行作一些哀愁忧伤的表情，不过圣一桑并没有停留在这种浮浅之中，在引子主题反复之后，小提琴奏出了热情欢快的回旋曲主题。紧接着又出现一个新的主题，两个主题都显得华丽并具有张弛变化的节奏，而同时，让演奏者展示自己技巧能力的机会也出现了。乐曲开始充满众多的节奏变换与技巧表现，因为它具有舞曲的性质，听众也会为之愉悦激动。 最后，乐曲在华丽的气氛中热烈地结束。具有丰富的音乐色彩与高超的演奏技巧，同时又能彻底调动听者的情绪，应该是这首乐曲直到今天还受到大家追捧喜爱的原因之一，并且类似其他乐曲直到今天都没有真正能超越它的，很值得我们去细细地欣赏。 |
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