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李军
  风景奇石与山水画表现风格相近，学习借鉴其创作方法和美学原则，有助赏石水准的精进跃升。山水画是中国的特有画种，是最重要的国画形式，体现了中国人的美学观，是山水文化的美术载体。与西方风景画的直观、理性不同，山水画重在意境和气韵，并非单纯的模山范水，而是画家精神境界的表述，蕴藏着深刻的文化哲学内涵，故简称“山水”，忌称为风景画。文人意识觉醒，崇尚自然的魏晋风度为山水画树立了指导思想，东晋顾恺之的山水画《庐山图》从人物画分离，开启了形成独立画科的道路，南朝宋画家宗炳的《画山水序》为其发展铺陈了理论基础。山水画的繁荣得益于山水诗的繁荣，到唐朝时已趋成熟。北宋“三大家”董源、李成和范宽的画作已接近完美境界，同时，米芾和米友仁父子、郭熙、张择端、王希孟、宋徽宗等大家群星荟萃，风格细腻写实的山水画繁荣兴盛，从此成为了国画第一大画科。元朝赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等开创写意新风，将山水画创作引向高潮，直接影响到明清画坛。明朝董其昌和清初“四王”对山水画理论和技法进行程式化规范，此后的中国画坛名家辈出，山水绘画繁荣昌盛，并绵延至今。   中国第一位山水美学家宗炳在中国第一部山水美学著作《画山水序》中倡导：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，认为情思敏锐，情景交融，画作才具生命力和感染力。书中这样论述构图章法：“今张绢素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”，阐明了画面与实景的比例关系，经构思和处理，在方寸画幅内形成比自然更完美、更集中的空间层次感、纵横感和纵深感。该书还提出了“万趣融其神思”和“畅神而已”的观点，认为自然趣味与画家思想相融，精神才能达到无拘束的舒畅状态，“畅神“是美感体验的唯一目标和最高追求。“畅神”说强调审美主体意识，突出审美愉悦功能，在中国美学史上首次阐释了审美主客体的相互关系，深化了中国画“以形写神”观念，是中国美学步入审美自觉的开端。
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