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他在艺术品市场里翻云覆雨， 极少出现在公众的视野里， 而江湖上却流传着诸多关于他的传说； 很多人崇拜他，还有 很多人害怕他、敬畏他。 他就是当今艺术市场的教父级人物 ——拉里·高古轩（Larry Gagosian）。
高古轩拥有的画廊帝国目前占据了全世界， 包括纽约、伦敦、巴黎、香港 在内的 9 个大都市的 15 个画廊， 按照《华尔街日报》2011年的一篇报道， 高古轩一年的销售额近10亿美元。 高古轩画廊展出的作品 “具有将其他 对手远远甩在后面的无可比拟的力量”。
高古轩站在自己早年的画廊里 对于高古轩的商业模式，艺术圈广为 熟知的基本策略包括以下几点： 他从来没有兴趣培养年轻的未成名艺术家； 他善于发现已有稳定事业根基的中期艺术家、 成熟艺术家与最具市场潜力的艺术家； 而他在与以上艺术家合作时， 常常不惜高价从竞争对手里挖墙脚， 之后通过强力宣传并竭尽所能 快速将作品价格推抬到最高。
在2010与2012年 Art Review 杂志 评选出的世界艺术影响力百人榜中， 拉里·高古轩分别位列第一与第二， 稳稳坚守了其全球影响力 最大的超级画廊主地位。
“太阳永远不会在我的画廊落下。” 这是高古轩形容自己画廊帝国的句子。 今天，小凯哥带你看看那些被高古轩“选中”的 知名艺术家，看看他们是如何 在艺术与商业领域取得成功。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
安迪·沃霍尔 高古轩早年时靠卖电影海报发家的， 他发现给海报套上画框再出售， 它们立刻身价倍增。 赚了第一桶金后， 他放弃海报生意， 从西海岸搬到纽约切尔西区， 开设画廊，开创为艺术家 和他们的作品“加画框”的事业。 而他真正在艺术经纪界打响名声， 是靠对沃霍尔“慧眼识珠”。
安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露双联画》 20世纪80年代中期的某一天， 高古轩在沃霍尔的纽约画室偶然 看到几幅色彩富有金属感的抽象画作， 沃霍尔解释说：他采用含铜颜料作画， 然后雇几个人在画上撒尿， 造成“氧化”效果，他称之为“尿尿画”。 当时沃霍尔已成名，但这几幅作品 画成已近10年，却始终不得青睐。
安迪·沃霍尔“尿尿画” 高古轩如获至宝，他觉得沃霍尔 和他的画市场潜力被低估了。 1986年末，他在自家画廊 举办“尿尿画”展览，反响热烈。 沃霍尔在次年2月因病情恶化而去世， 他却成为高古轩最成功的投资。 沃霍尔去世20多年来，高古轩名下画廊 举办20多场沃霍尔作品展， 将其作品价格一再推高。 安迪·沃霍尔 《毛主席》 今年4月，香港苏富比“现当代艺术晚间拍卖”上， 全场最高成交拍品是赫赫有名的 安迪· 沃霍尔之作《毛主席》， 由一名亚洲藏家以9,850万港元投得， 刷新西方当代艺术品之亚洲拍卖纪录。 该作上一次在拍场出现为2014年的伦敦苏富比， 当时的成交价为760万英镑。 相比起沃霍尔去世时作品只有5万元， 已经截然是天壤之别了。 达明安·赫斯特（Damien Hirst）
达明安·赫斯特 1996年，高古轩在与 达明安·赫斯特正式合作之后， 举办了他的首场个展； 2000年9月，高古轩再次在纽约举办 赫斯特的展览“Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings”， 12周内共吸引了10万次参观人潮， 所有作品悉数卖出，英国第四频道 电视纪录片因此报道了这次展览。
达明安·赫斯特著名的白金钻石骷髅头作品，《For the Love of God》, 2007。 2007年6月，赫斯特打破了 在世艺术家的作品拍卖纪录， 成为身价最贵的在世艺术家。 他的作品《春天摇篮曲》 以一千九百二十万美金的价格 被卡塔尔王室拍下。次年9月， 为期两天的赫斯特作品拍卖专场 “美永驻我颅中”打破了苏富比 有史以来个别艺术家的拍卖纪录。 218件作品的成交价为 一亿一千一百万英镑（十四亿人民币）， 这是苏富比264年来的最高纪录。
达明安·赫斯特 油画作品 赛·托姆布雷（Cy Twombly）
赛·托姆布雷 20世纪50年代末，出生在美国的 托姆布雷转移到欧洲生活， 把家安置到了意大利。 2001年他收获威尼斯双年展金狮奖， 2010年他受邀为卢浮宫创作壁画， 成为1950年继乔治·布拉克之后， 首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。 他曾被《纽约时报》誉为 “20世纪最伟大当代艺术家之一”， 作为集抽象表现主义、 极简和波普艺术于一身， 改写了美国战后艺术史的“离经叛道”的大师， 托姆布雷直接影响了包括 让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、 安塞姆·基弗（Anselm Kiefer） 在内的一大批当代艺术家。
赛·托姆布雷绘制于卢浮宫古希腊青铜展厅天花板上的作品《The Ceiling》 早于上世纪八十年代开始， 托姆布雷便是高古轩画廊运营过程中 具有支柱意义的重要艺术家， 同时还是多家高古轩画廊开幕大展的常客。 后来不少人认为高古轩2007年 在罗马开画廊在某种程度上就是为了 取悦住在罗马市郊的托姆布雷。 而近年来，高古轩画廊也确实成为了 托姆布雷雕塑作品的铁杆推动者。 2015年10月初，高古轩宣布 在伦敦两家画廊同时举办大型展览， 以纪念于2011年故去的塞·托姆布雷。
塞·托姆布雷 《无题（纽约市）》1968 同年，美国艺术家赛·托姆布雷 （Cy Twombly）的代表作《无题（纽约市）》， 在纽约苏富比“战后与当代”艺术拍卖会上， 以7050万美元（约4.57亿人民币）拍出， 是苏富比当年拍出价格最高的画作。 同时，这幅作品也打破了 他的个人历史拍卖纪录。 在2014年纽约佳士得拍卖会， 他的另一幅《无题》也以6960万美元 （约4.51亿人民币）的高价拍出。 村上隆（Murakami Takashi）
高古轩与村上隆 在2004年村上隆以前一直由 Marianne Boesky画廊代理， 画作的最高拍卖价格是62.5 万美元。 高古轩于2004年从 Marianne Boesky 手中 接过村上隆的代理，便开启了一系列重磅宣传。 首先推出了艺术家在高古轩的首次个展， 之后又协助筹备他在洛杉矶 郡立现代艺术博物馆（LAMoCA）的 大型展览，并提供资金赞助。 随后村上隆的雕塑《我孤独的牛仔男孩》 （My Lonesome Cowboy）很快在 拍卖场上创造了1520 万美元的成绩。
村上隆 《向 1975 IKB 致敬》太阳花版画 这些年，高古轩不惜大手笔， 持续不断地为村上隆举办展览。 2010年11 月，他在罗马的画廊 为村上隆举办了一场名为“萎靡的龙”的展览， 开幕会当天的晚宴上， 上百名藏家享受到了私人游览西斯廷教堂、 在梵蒂冈雕塑博物馆里用餐的待遇； 在迈阿密巴塞尔艺博会期间， 高古轩包下了一间精品酒店的一整层， 举办了近800 人参加的派对。 2011年7月28日至8月5日， 伦敦高古轩开启“村上隆作品展”； 2012年11月至2013年02月， 村上隆个展“花和骷髅”在香港高古轩举办； 2014年11月，纽约高古轩画廊 为了村上隆的新展“在死亡之地， 踏上彩虹的尾巴”在门口立起了 一扇重达56吨的石木制日式圣门。
村上隆发布在个人Instagram上的照片 并且，为这次纽约的个展， 村上隆还在Instagram上发布： “如果你周六在纽约，下午12：30在 我的高古轩画廊个展上相见， 这里将有我的第一次Instagram见面会， 让我们一起来拍这样的照片！” 更是吸引了不少的人气。
《平行宇宙》是以村上隆创作的卡通形象 MR. DOB 为主题的作品 对于作品价格的飙升，村上隆本人表示说， 没想到艺术市场反弹幅度这么大， 价格变得这么高。他透露， 在伦敦高古轩展览之前， 他曾经和画廊老板拉里·高古轩说， 展览作品的价格“有点贵”， 但拉里镇静的回答他： “不，这个就得值这么多。”
村上隆 《MISS KO2》 在2017年4月2日晚举行的香港苏富比 2017春拍“现当代艺术晚间拍卖”上， 村上隆于1997年创作的的手办作品 《MISS KO2》以2290万港元的 高价成交，名列该场第七。 杰夫·昆斯（Jeff Koons）
高古轩与杰夫·昆斯 昆斯的作品在拍卖和私人收藏中都天文价格。 他的拍卖纪录主要是他的雕塑作品 （特别是他的“庆祝”系列， 此系列的专有版权正属于高古轩）。 2007年11月14日，昆斯的作品—— 5个不同的颜色的《悬挂的心》 （Hanging Heart）中洋红色的那一件， 在纽约苏士比拍卖行以2360万美元卖出， 成为了那时还活着的艺术家中 最昂贵的拍卖，正是由高古轩买下的。 而在此不久前，高古轩刚从 伦敦佳士得以1180万美元 买下昆斯的另一个名为“钻石(蓝色) ” （Diamond (Blue)）的雕塑。
杰夫·昆斯 《悬挂的心》 尽管昆斯是由高古轩画廊代理， 但是昆斯还是曾经找过卓纳画廊赞助 他制作《凝视球（Gazing Ball）》系列的展览， 2012年5月，展览在卓纳画廊开幕。 名气响亮、有藏家号召力且卖价高， 让昆斯有了自由挑选合作对象的权利， 他去找卓纳画廊的事情，看起来更像是 一场被原配默认的出轨行为。 不过这似乎对二者合作的影响不是很大。 2014年11月，杰夫‧昆斯的 首个亚洲大型个人作品展“Hulk Elvis” 仍然由香港高古轩画廊代理展出。
杰夫·昆斯 装置《坐着的芭蕾舞者》 纽约 今年5月12日，杰夫·昆斯公布了 他在纽约洛克菲勒大厦门前的公共装置方案 ——这尊名为《坐着的芭蕾舞者》（Seated Ballerina）、 高近14米的气球装置， 描绘了一个神情安详、 弯腰提鞋的芭蕾舞女演员形象，立刻广受好评。 不过有人举报这抄袭了一名 已故的乌克兰艺术家的作品。 之后，昆斯向乌克兰《基辅邮报》强调 他已经获得了使用这件作品图像的授权， 也是通过高古轩代理着发送电子邮件。 虽然举报者仍表不满， 但这件事情到底会怎样结局， 高古轩会如何出面处理， 还值得众人拭目以待。 曾梵志
高古轩与曾梵志 2011年，高古轩与曾梵志正式签约合作， 标志着曾梵志跻身国际一流艺术家的行列。 随之，高古轩画廊的第一动作是 在同年五月份在香港为曾梵志举办 隆重的个展“曾梵志肖像作品回顾展”。 这是曾梵志作品的首次大型回顾展， 延续了高古轩的一贯做法： 展览开幕酒会星光灿烂， 世界画廊的高贵和世界级艺术家相得益彰。
曾梵志同名个展 香港高古轩 2011年 这次举动大幅度提高了 曾梵志在艺术界的国际声望。 曾梵志也成为了高古轩画廊 第一个也是唯一一个代理的中国艺术家， 此后的2012年11月，曾梵志 又接着在伦敦的高古轩画廊举办了个展， 此次个展仍吸引了众多当代艺术顶级收藏家的目光。 虽然作品定价平均高达百万英镑， 但至20日正式开幕，展出的全部作品已告售罄， 曾梵志与高古轩的强大市场号召力可见一斑。
曾梵志 《最后的晚餐》 2013年，曾梵志的《最后的晚餐》 在香港苏富比拍场上以1.8亿港元打破纪录， 成为中国当代艺术家最高价作品； 2014年，他的作品与法国19世纪 浪漫主义大师德拉克罗瓦的名作 《自由引导人民》在卢浮宫并列展出； 不久前的10月，曾梵志与 阿里巴巴总裁马云合作的一幅作品 《桃花源》在香港苏富比以3600万港元成交， 又一次成为艺术界争议的焦点。
曾梵志《从1830年至今No.4》 曾梵志将与高古轩的联手称为“一种缘分“， 而高古轩香港画廊总监尼克西姆诺维科 （Nick Simunovic）则在一次采访中表示， “曾梵志众多作品所呈现的非凡力量和深邃之美， 以及他巨大的创作野心， 与高古轩完美地契合。” 他们的合作标志着中国艺术家 开始进入西方核心的艺术商业体系。
曾梵志 《面具系列》 对于曾梵志与高古轩之间的合作， 评论家波拉克则认为存在市场方面的考量， 因为曾梵志是中国为数不多的 能够直接与买家沟通的画家之一。 “曾梵志是个很好的商人。” 这似乎是曾梵志与高古轩的相似之处。 德·库宁（Willem de Kooning）
威廉·德·库宁 抽象表现主义的灵魂人物之一的 荷兰籍美国画家威廉·德·库宁 也是高古轩的代理画家。 1997年，德·库宁去世之后， 他的同名基金会保管着他的其他作品。
“德·库宁作品展”高古轩画廊 2013 虽然在2010年，另择他家的杉本博司 带着一批原本属于高古轩的德库宁的 作品前往了佩斯，但很快，在2013年时， 德库宁基金会为了筹集3千万美元以上的 捐款用以支援学院教育事业， 不再像以前那样每次只选择 一幅作品进行私人交易，而是挑选了 一批画作一齐送往高古轩画廊举办销售展。
德·库宁，《两个人物》 1968 这场销售展的主题为“德·库宁：十幅佳作， 1983—1985”(Willem de Kooning: Ten Paintings, 1983-1985)， 从2013年11月8日到12月21日， 持续了一个多月的时间。 当时，展览是由高古轩画廊顾问 兼纽约现代艺术博物馆油画和雕塑部名誉主任 约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)担任统筹工作的。
威廉·德·库宁 《女人三号》 “梦工厂”三大创始人之一， 同时也是高古轩的客户及朋友的 大卫·格芬(David Geffen)在谈及高古轩时说， 有好几次，高古轩都把 他不知道也不想要的东西， 成功地卖给了自己(格芬)。 又一次，格芬不想卖手头上 那件德库宁的《女人三号》， 于是搪塞高古轩说，“除非你出1.4亿美元， 我就考虑一下。”结果， 当天高古轩就把钱准备好了—— 他以接近1.4亿美元的价格私洽成功。 那时只不过2006年，远没有 到达当代艺术品交易疯狂的顶点。 |
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