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格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO... 这些看似至关“重要”的参数信息 很多时候却并不能成就一幅完美的画面， 哪怕你模仿大师用一模一样的参数， 同条件下也未必就能拍出同样的好照片 这是为什么呢？ 今天我们就来细细地分析一下 缺乏对“美”的感知 01  照片的“拍摄参数”只是摄影基础的一部分，“美”才是初衷，一张好作品的拍摄参数，你换用到另一个场景，可能只能拍出一张废片，所以对美的感知才真正决定了一张照片的价值。“ 破解办法： 大量预览好作品，逐步提升自己的审美 难以营造出不同的画面感 02  不同的拍摄手法不同的表现技巧都可以让画面与众不同，但先决条件是你脑袋里面首先要有完整的画面形式感，而后选择合适的拍摄手法，反之可能就是邯郸学步，“画面感”是摄影在视觉表现中需要解决的关键问题。“ 破解办法： 在看一幅作品时，有意识的学习构图和表现形式；在自己拍摄作品是，不要急于按快门，而是要现在脑海里勾勒出自己想要表现的画面，然后再拿起相机。 没有足够的耐心等候 03  有时，风景的美，不在于风景本身，而在于正确的时间、正确的光线，同样的风景，任何人、任何时间都可以拍摄，但算得上摄影作品的寥寥无几，究其原因其实非常简单，就是大多数人没有耐心去等待那一刻的到来。“ 破解办法： 提前确认好最佳的拍摄时间，在没有拍摄到你最满意的效果之前，多等一会儿，也许下一秒，你就能捕捉到最美的那一瞬间。 构图不知道取舍 04  取舍是一个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工过程。主题要如何凸出，陪体要如果衬托主题，与主体无关的内容如何规避？这些问题都没有考虑好即使用了“经典构图”也不能让你拍出好片。“ 破解办法： 虽然每个人对拍片的理解不太一样，但请一定记住“化繁为简”。要明白自己想要表达的内容是什么，这就是取，与内容无关的就要舍，经常练习就会懂得摄影构图为何是减法了。 找不到好的视野 05  我们往往是找到一个好的位置，拍摄，结束。但经常还是觉得片子不满意，不如别人的位置好等等。“ 破解办法： 专业摄影师们是寻找所有的较好的机位或是自己创造机位然后等待最佳时机拍摄然后换机位，待最佳时机再拍摄……直至拍到自己理想的照片为止。这就是差别，没有一个摄影大师是永远有好运的。 不会思考 06  摄影最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同，摄影的套路，说白了其实就那么一点，却可以拍出千变万化的照片。这就要取决于会思考的脑袋，复制别人的思路只能拍出和别人相当的照片，想有所提升还得学会自己思考。“ 破解办法： 多尝试拍摄各种主题，从中找到灵感，然后构思尝试，完成第一次拍摄再进行调整，最终形成作品。 |
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