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一诗（词）一课——王国维《采桑子·高城鼓动兰釭灺》 《蝶恋花·窗外绿阴添几许》《点绛唇·厚地高天》 《浣溪沙·草偃云低渐合围》《清平乐·垂杨深院》 《临江仙·过眼韶华何处也》《摸鱼儿·秋柳》 《浣溪沙·天末同云黯四垂》《书古书中故纸》
【王国维简介】  《采桑子·高城鼓动兰釭灺》 【清】·王国维
【词意】 城池鼓动，油灯残照，蜡烛已燃成灰烬，远处传来孤鸿悲切，人却辗转难眠。人的一生，清醒着或是糊涂着又有什么区别呢？
【注释】
【赏析】 人生就好比那飘飞在空中的柳絮，轻而繁，团而散，沉沉浮浮，进进退退，伟岸或是无名，得志抑或失落，只不过是时间长河滚滚波涛中的一滴水而已，芸芸众生，又有什么会流传千古呢？最终，化作江面上的点点浮萍罢了。 “高城鼓动兰釭灺，睡也还醒”，描述的外面城池热闹，但屋内油灯枯尽，红烛落泪，想睡觉但却很清醒； “醉也还醒。忽听孤鸿三两声。”，即使有带几分醉意，却还是睡不沉，这时听到了大雁的哀鸣声。 当人生处于一个困惑而悲凉的境地时，其实睡与醒、糊涂与清醒又有何区别呢？孤立无助的人们，难道不比那只会哀鸣的孤鸿更悲哀吗？
 蝶恋花·窗外绿阴添几许 【清】·王国维
窗外绿阴添几许。剩有朱樱，尚系残春住。老尽莺雏无一语。飞来衔得樱桃去。 坐看画梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮。自是思量渠不与。人间总被思量误。 【词意】 看那窗外的绿树，又添了多少浓阴，只剩下红艳艳的樱桃，似乎要把残春留住。当日的雏莺已经长成，它悄悄地飞来，衔了颗樱桃又飞去了。 独自坐着，静看那画梁上双燕在乳雏。燕语呢喃，像在惋惜我已年华迟暮。我自个儿在想念着他，燕子自然是不懂得的。唉，人间总被相思所误。 【注释】 ①朱樱，深红色的樱桃。古代视为珍果。左思《蜀都赋》：“朱樱春熟。”②莺雏：幼莺。③画梁：雕花绘画的梁柱。④双燕乳，双燕在哺育幼燕。⑤迟暮：比喻衰老。 ⑥渠不与：谓心中人不能与共晨夕。渠：俗称他人曰渠。⑦思量：相思。 【赏析】 自是思量渠不与，人间总被思量误 这首《蝶恋花》是王国维的代表作之一，全词抒写伤春怨别之情，寄寓对于人生的看法，其哲理意味并不很浓烈，而细加吟绎，仍可见它与传统的伤春怨别词有所不同。莺莺燕燕飞来飞去，欢欣鼓舞，是因为他们从不“思量”的缘故，世间之人之所以有迟暮之感，有许许多多的烦恼，是被“思量”所误呀！ 词的上片侧重描写伤春情绪。“窗外绿阴添几许”起拍设问。一开始便将读者的注意力吸引住。因为绿阴增添，意味着春色衰减；经此一问不能不跟着察看窗外景象的变化。 “剩有朱樱，尚系残春住”。接着回答设问。如此一问一答，即勾画出一幅绿肥红瘦的暮春景象图。原来词人关心的不是绿阴添加了多少而是还有几许春意。这时剩下的只有樱桃，抓住春天的裙角，不肯放春归去。词人无一字提及惜春，但惜春之意已现。 “老尽莺雏无一语，飞来衔得樱桃去。”而结拍又在这图中添上一笔，谓春天已是如此凋残，黄莺儿还要将此唯一为春天留下标志的樱桃衔走，表现出其对于春天的怜惜情状。以上所写，虽为一般自然物象，看似与社会人生无关，而自然物象的变化，却处处牵动人心。 下片由伤春转入怨别，专讲社会人生。“坐看画梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮”。点出了上片之景全是词人在室内所见，窗外已无春意。词人将目光移及画梁双燕，希望能获取一些安慰，却见画梁间小燕子，呢喃细语，像是为人们失去美好的春天感到惋惜。而小燕子之成双成对，相亲相爱，同样也引起了主人公的怨别情绪。眼中所见乃心中所想，这一句反衬出词人的孤寂和凄凉。因为此时的主人公正是独自一人“坐看画梁双燕”。这是由眼前物景所触动的无端烦恼。此时此刻，主人公多么希望能够像画梁双燕那样，与自己所思的人在一起。 “自是思量渠不与。人间总被思量误。”这是词人的感叹。由此将词人带回现实中来，先前所想是不可能实现的。莺莺燕燕飞来飞去，欢欣鼓舞，是因为他们从不“思量”的缘故，世间之人之所以有迟暮之感，有许许多多的烦恼，是被“思量”所误呀！这里，主人公埋怨自己的“思量”不为对方所理解。在现实面前，经过再三“思量”，终于有所觉悟，认识到：“思量”是人生痛苦的根源。这就是全词所写惜春怨别情状所要说明的道理。所谓“思量”，可以解作相思，但不仅仅局限于此，还包括对于自然界的变化以及社会人生变化的一种“忧患意识”。当然，词作所写伤春怨别情绪，都是“思量”的具体内容。 如果从字面上看，这首词所写伤春怨别情绪，似乎人皆有之，不见得有何特别之处，但是，如果联系作者的人生观及其对于世界的看法，就可发现这首词所写的情绪，内容很不一般。王国维对于人生怀有“极深之悲观主义”，他认为人生缚于生活之欲，只是痛苦而已。所谓伤春怨别情绪，实际上也是生活之欲的体现。他主张文字及美术，应当遗弃一切“关系”与“限制”才能得到解脱。因此，这首词对于“思量”的看法。当与这种在生活之欲中求解脱的思想有关。这就是说他已经认识到，对于自然物象变化的伤感情绪，对于悲欢离合的怨恨情绪，一切“思量”都将带来痛苦，但是这种痛苦又是很难解脱的。他把这一人生体验，即人生哲理，写到词中来，指出“人间总被思量误”，这却是前人所未曾道及的。  点绛唇·厚地高天 【清】·王国维 厚地高天，侧身颇觉平生左，小斋如舸，自许回旋可。 聊复浮生，得此须臾我。乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。 【注释】 ①点绛唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。②厚地高天：参见《诗经·小雅·正月》：“谓天盖高，不敢不局。谓地盖厚，不敢不蹐。”荀子《劝学》：“故不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。”③侧身：置身。杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公》：“侧身天地更怀古，回首风尘甘息机。”左：不当，不顺；错误。平生：手稿本、《乙稿》、陈本作“生平”。④小斋（zhāi）：指书房。舸（gě）：船。⑤自许：自信。回旋：转动，施展。⑥聊复：姑且。浮生：老庄以人生在世，虚浮无定。后世相沿称人生为浮生。《庄子·外篇·刻意》：“其生若浮，其死若休。”⑦须臾：片刻，短暂。姜夔《汉宫春》：“笑人间、千古须臾。”⑧乾坤：指天地。杜甫《野望》诗：“纳纳乾坤大，行行郡国遥。” 堕：音duò。 【译文】 置身于高天厚地之间时，我会渐渐地觉得自己平生似乎事事都不顺。不过好在我还有个小船般的书斋，在其中可以信马由缰，任我发挥。 姑且在这浮幻的人生中，暂时获得真正的自我。天地如此之大，我独自坐在经霜后的树林中，看那些红叶纷然坠落。 【创作背景】 这首词出自于《人间词》乙稿，乙稿就总体看，写于1906年5月至1907年10月间。然亦杂有1906年前的作品。陈《谱》曰：“《点绛唇·厚地高天》：‘霜林独坐，红叶纷纷堕’，‘小斋如舸，自许回旋可。’亦疑在苏州时作。”这就是说，此词作于1904年秋或1905年。 【简析】 聊复浮生，得此须臾我 此词抒写了作者的生活感受。含蓄蕴藉，寄喻颇深。小斋如舸，自身能够回旋即可。聊复浮生，又得此片刻自由。天地之大，独坐霜林。结句“红叶纷纷堕”，更为全词增添无限情韵。“家财万贯，一日不过三餐；广厦万间，夜眠不过三尺。”小斋如舸，自身能够回旋即可。聊复浮生，又得此片刻自由。天地之大，独坐霜林，红叶飘落，颇有境界。 陈永正笺：“词人曾经叹息过：‘欲为哲学家，则感情苦多而知力苦寡；欲为诗人，则又苦感情寡而理性多。’静安是一位既富于感情，又有邃密的理性的诗人兼学者，他彷徨于文学与哲学之间，最后终于选择‘经史、古文字、古器物之学’，以图‘远于现实之人生，亦可暂忘生活之欲’。本词中‘侧身颇觉平生左’一语，道尽了静安在30岁前后矛盾的心事，也是他事事乖牾的一生的总结吧。”结句意境阔大。 【鉴赏】 上片首句谓字宙广大悠久、无穷无尽。作看如此下笔，表明“我”要以审视千古的哲人眼光来述说人生。次句谓侧身人世，苦痛便与生俱生，等于走错了路。中国古人习惯，以“右”为正、为尊，以“左”为错、为卑。用《红楼梦评论》中的话说，“世界人生之所以存在”乃是“一时之误谬”。这就为“人”侧身人世定下了悲观基调。“小斋如舸，自许回旋可。”人，侧身人世便是苦痛，要怎么才能活下去。“我”说：“我”所占有的空间，仅如容身的小船，因而只好允许自己忍苦求生，逆来顺受。由小“我”而推论大我：芸芸众生，挤挤嚷嚷，周折回旋，只是为了存活，那很可哀。 下片接着写道“聊复浮生，得此须臾我。”人类重复地繁衍后代，“我”得到了短促的生命。言外之意，“我”在苦痛折磨中，也日渐走向死亡。由此观察人世，人生如逝水，流向东海不复，岂不可哀。怎么打发这可哀的人生呢，作者以形象答复读者：“乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。”“乾坤大”一句与上片起句“厚地高天”相照应，又表明作者以宇宙之广大、悠久来与“我”并提，显得“我”之卑微与速朽。“乾坤大”为叶韵句，但应与下两句连读，不应句断。“乾坤大”充满叹息意味，叹“我”乃“须臾”之物，又领起下两句。 这首词，上片下片的前两句，皆以诗化的思辨语言陈述，后两句或三句，则描绘形象，有直观性。这样写，好处在于仅用四十一个字，便可按照叔本华的哲学观点，说明如此人生；缺点在于形象化不足，直观性不强。  浣溪沙·草偃云低渐合围 【清】·王国维
草偃云低渐合围①。雕弓声急马如飞②。笑呼从骑载禽归③。 万事不如身手好④，一生须惜少年时。那能白首下书帷⑤。 【注释】 ①草偃[yǎn]：草被风吹倒。《论语·颜渊》：“草上之风必偃。此处是指围猎。”②雕弓：刻花纹的弓。③从骑：骑马的随从。④身手：本领，杜甫《哀王孙》诗：“朔方健儿好身手。”⑤白首：谓年老。下书帷[wéi]：指教书。引申指闭门苦读。《史记·儒林列传》：“董仲舒……孝景时为博士，下帷讲诵”。 【词意】 草偃茫茫，云层很低，空间已经越来越小，对猎物已经形成合围之势。手中的弓不停的发射箭矢，跨下的马奔跑如飞。猎手发出爽朗的笑声在随从的拥护下满载猎物归来。 再有本领的人不如拥有一副好的身手，人的一生要好好珍惜少年时光。不要等到年老时还在书帷下皓首穷经。 【创作背景】 这首词作于1904年秋天，当时清廷已经走向末日。王国维虽然身为文人，但也为之忧心忡忡。不过王国维当时只是一个学校教员，只能借这首词来抒发自己的雄心壮志。 【作品简介】 《浣溪沙·草偃云低渐合围》是王国维创作于1904年秋天的作品，被整理收录于王国维的词稿《人间词》甲稿之中。 在这首词上半部分，作者凭借着自己丰富的想像力，描述了一位纵马放矢，打猎收获良多的豪侠。在词的下半部分，作者从想像中回到现实中来，理性地认为学文不如学武，一副好的身手，在国家危亡时，既可立下不朽之功又能安身立命。诗人巧妙的运用了浪漫主义的手法，写出了一个意景开润的围猎场景，表达了诗人对国是日艰却又书生无用武之地的人生感慨。 【赏析】万事不如身手好，一生须惜少年时 人生在世，再也没有一件事会比拥有一副好身体来得更重要了，所以人的一生，最值得珍惜的就是少年时代。身手好，代表身体健康强壮，比什么都珍贵；少年时代，应该及时努力，不要辜负这难得的好身手。 这首词不同与王国维另一首写围猎的词《浣溪沙·六郡良家最少年》，那一首更多的是描写了豪侠的个人英姿。这一首却是由围猎活谈及个人的内心活动，更多的点出国家的危难，而自己却是一个百无一用的书生。 上片三句，写出了一场围猎从开始到结束的全部过程。“合围”，是这场射猎的开始。“草偃云低”本是写围场影物，放在“合围”的前边就有一种天罗地网的感觉，好像天地草木也在听从人的指挥参与对鸟兽的包围。“雕弓声急马如飞”是写豪侠少年高超的骑射本领；“笑呼从骑载禽归”是写围猎结束满载猎物而归时的得意心情。这首词中豪侠少年的形象与作者在另一首《浣溪沙》中所写的那个“闲抛金弹落飞鸢”的豪侠少年形象有一些不同。那一首中的少年形象仅仅是风流潇洒、射艺出众，而这首词中“草偃云低”的描写，使这个少年还带有一种指挥者的威严之气。史载赤璧之战前曹操致书孙权曰：“今治水军八十万众，方与将军会猎于吴。”自古以来，围场可以喻指战场，打猎可以喻指用兵。王国维把自己想像成围猎活动的主人公，在这场“战事”中大振神威，说明他内心中同样有一种对戎马生涯的渴望。 下片三句“万事不如身手好，一生须惜少年时。那能白首下书帷”的牢骚。人们常说，“万般皆下品，惟有读书高”。作者认为乱世的文人，读了一辈子书，既无权势以骄人，又无缚鸡之力以自卫。古代的卫、霍的功勋自不用提，游侠的气概也也无从谈起。假如说读书是为了明理，则明理恰足以给自己带来“世人皆醉我独醒”的痛苦。扬雄投阁，龚生竟夭，文人的悲剧古已有之。所以，习文不如习武，年轻人有一副好身手，纵不能替天行道，总不致像那些文人在乱世中连保全自己的能力都没有。如果结合作者的实际情况来看，则这理想近于虚幻。因为“体素羸弱”而称“万事不如身手好”，有一种无能为力的悲哀；人近三十而言“一生须惜少年时”，有一种无可奈何的遗憾；身为文人却说“那能白首下书帷”，有一种不甘心于现状的苦闷。  清平乐·垂杨深院 【清】·王国维
垂杨深院，院落双飞燕。翠幕银灯春不浅，记得那时初见。 眼波靥晕微流，尊前却按凉州。拚取一生肠断，消他几度回眸。
【简析】 院中杨柳低垂，双双对对的燕子飞落下来。春景渐浓，我仍然记得初次相见的那个时候。当时她羞红着脸，宴席上却弹奏了凉州的曲子。哪怕是半生伤心断肠，我也愿意让她为我多回几次头。  临江仙·过眼韶华何处也 【清】·王国维
过眼韶华①何处也？萧萧又是秋声②。 极天衰草暮云平③。斜阳漏处④，一塔枕孤城⑤。 独立荒寒谁语⑥，蓦回头、宫阙峥嵘⑦。 红墙隔雾未分明。依依残照⑧，独拥最高层⑨。 【词意】 转眼之间青春年华就已经流失，落叶萧萧寓意着秋天地来临。天边的草已经枯黄了，连着天边的云。夕阳西下，阳光从缝隙中照入，拉长的塔影斜靠在远方的城楼上。 自己孤独地站在荒郊寒风中，有话却不知道该对何人说，猛然回首，远方的皇宫峻立着。红色的宫墙在迷雾中看不清楚了，站在落日余晖中，看不清这一切，只缘身在高处。 【注释】 ①过眼韶华：在眼前经过但很快就消失了的春光。《梁州令叠韵》词：好景难常占。过眼韶华如箭。②萧萧：风雨声成草木摇落声。秋声：秋时西风作，草木零落，多肃杀之声，曰秋声。③极天衰草：直到天边的枯草。④漏处：指光线透出的地方。⑤枕：临，靠近。《汉书·严助传》：会稽东接于海，南近诸越，北枕大江。⑥荒寒：荒凉寒冷。宋代王沂孙《水龙吟》词：太液荒寒，海山依约。谁语：没有人可以交谈。⑦蓦[mò]：突然。峥嵘：山势高而陡。⑧依依：依恋不合的样于。残照：落日余晖。⑨最高层：宋王安石《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，自缘身在最离层。 【创作背景】 这首词的创作是王国维在苏州任教时所作，词中虽有“宫阙”、“红墙”等语，但应该不是指北京，因为这首词属《甲稿》，发表于1906年4月，而王国维此时初到北京，与词中秋天景色描写相违。 【赏析】过眼韶华何处也？萧萧又是秋声 《临江仙》是王国维创作于1906年的作品，其收录在王国维的《人间词》甲稿当中。 这首词上下两片都是写景的，不同之处在于，上片写景更自然亲切。而下片由景引发联想，更显的落寂孤独。这首词也充满了王国维的清廷遗老的特色，那种对清廷走向末路，却不知路在何方的感情色彩十分浓烈。 词的大意说，美好的春光何处去了，又是萧萧秋声。极目远望，暮云展平，凋残的秋草伸向天边。云层中漏出一道斜晖，正照着孤城外的亭亭宝塔。我独立于荒寒的天地间，谁可共语？回头看，宫阙峥嵘，可是迷蒙的烟雾漂浮，红墙在雾中犹未分明。唯有夕阳残晖，还恋恋不舍地照在宝塔的最高层上。 这虽然是一首以写景为主的词。但开头两句却是意味深长的低慨叹。“韶华“和“秋声”有一个鲜明的对比：“韶华”是“过眼”的韶华。而且是“何处也”；“秋声”是“萧萧”的秋声，而且是“又是”的再一次到来。“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”，春去秋来本是自然的规律，但春天为什么总是那么虚幻那么短暂，而秋天为什么总是那么现实那么难以逃避。这两句，以极简洁的笔法拉开了“悲秋”的序幕。 “极天衰草暮云平”和王维《观猎》的“回看射雕处，千里暮云平”有些相似，一样是诗中有面。那画面的下部是枯黄色的无边衰草，上部是暗红色的一天乱云。夕阳染红了地平线上的云彩，从云层缝隙中洒出的霞光给那“一塔”和“孤城”的剪影勾出金色的光圈。这是一幅很有气势的横幅画面。“斜阳漏处，一塔枕孤城”，那“漏”的金光云气、“枕”的居高临下、“一塔”和“孤城”的肃静沉寂，在秋的荒寒和暮的昏暗衬托之下，透出了一种庄严肃穆之美。天地的寥廓，愈发衬托出人的渺小；天地的永恒，愈发衬托出人的无常。王国维则产生了一种强烈的孤独寂寞——“独立荒寒谁语”。这一句在这首以写景为主的词中，是意味深长的。“谁语”，是“向谁诉说”。显然作者有许多要说的话，但实际上却一句也没说。因为这里并没有一个理解他和倾听他的对象。他只是回过头来继续写眼前景色，于是这些景色突然之间就似乎有了一种“造境”的迷离恍惚之致。 “独立荒寒谁语，蓦回头宫阙峥嵘”两句，在格律上有些问题。按照格律，此一体的《临江仙》下片重头，也应是前边七个字后边六个字，如魏虔取《临江仙》上片开头曰，“金锁重门荒苑静、绮窗愁对秋空”，下片开头曰“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，平仄格式完全相同。而王国维这首词上片开头是“过眼韶华何处也，萧萧又是秋声”，下片开头却是“独立荒寒谁语，蓦回头宫阙峥嵘”。这是不合格律的。在《人间词》中，不合格律的地方并非只有这一处。 “蓦”字强调一种突然产生的感觉。“宫阙峥嵘”，是指“孤城”中的“宫阙”。它虽然在红墙和烟雾的笼罩之中，似乎有些虚无缥缈，却仍然显得高峻伟岸。而且，夕阳的那最后一点光线始终在宫阙“最高层”徘徊不去，似有依依难舍之意。这首词的上片和下片都是远望，都写到斜阳下的景色。但比较而言，上片的写景是比较客观的。而下片的写景则展开联想。“宫阙”、“红墙”、“高层”这些词语涉及到一个王朝。而那“红墙隔雾未分明”，一方面是说红墙和红墙中的宫阙看不清楚，一方面也可以说红墙中的某些事情外边的人粉不清楚。比如，穷途末路的大清王朝还有没有转机，中国的未来向何处去。这一切，当时都在未知之数，所以是“未分明”。至于那“最高层”的宫阙，它可以象征皇帝，可以象征清王朝，但也可以象征作者的某种理想。  浣溪沙①·天末同云黯四垂 【清】·王国维 天末彤云黯四垂②，失行孤雁逆风飞③。江南寥落尔安归④？ 陌上挟金丸看落羽⑤，闺中素手试调醯⑥。今宵欢宴胜平时⑦。 【注释】 ①浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。②天末：天边。彤云：雪云。黯四垂：雪云向四面布散。③失行：离群。④寥落：冷静。尔：指雁。安归：归向何处。⑤陌上：路上。金丸指弹丸。落羽：受伤坠地的鸟。⑥闺中：内室。素手：女子洁白的手。调醯[xī]：调和作料，醯指醋。⑦宵：作“朝”。 【词意】 天色渐渐暗了下来，掉队的孤雁正迎风飞翔。已经没有适合休息的栖息地了。 田野中的射手看着被猎杀正在下落的大雁，家中的妻子正在忙碌着烹调。看来今天的晚饭多了一道美味的大雁肉了。 【创作背景】 此词写于1905年秋，海宁。当时整个社会处于变革之中，而王国维依然对旧社会的清王朝抱有幻想，感觉到自己被当时的社会所孤立了。 【赏析】 《浣溪沙·天末同云黯四垂》是王国维于1905年在海宁写的一首词，被整理收录在王国维的词稿《人间词》甲稿之中。 整首词这首词借外物以寄托一种悲观的人生观。上阕写景给人一种万物消散，寂寞无奈的感觉。下阕王国维通过写人，更显出自己与整个社会的格格不入。王国维在其中有意无意之间表露出自己的政治观点。 王国维写词刻意求新，这首词可以说是一篇代表之作。它的新意主要表现在两个方面，一是在词中写出了诗的格调和意境，二是在咏雁的旧题材中写出了前人没有写过的新内容。 古代的咏雁词，像张炎的《解连环》、元好问的《摸鱼儿》，也借对孤雁的伤感暗寓亡国之痛，但他们抒发主要是个人的悲哀，或者说至多是由个人遭遇引起的对国家的悲哀，而王国维这首词不同，它是一种沉甸甸的社会历史感，有一种生存竞争带来的血腥气味。可以说是一种洞察人类社会的眼光及由此而生的恻隐之心。这种哲人式的悲哀是王国维诗词中所特有的，在这首词中表现的尤为突出。 “天末同云黯四垂”预示首大雪将临的同时云彩已经在天边密布，天色渐渐暗了下来。这是环境渲染，给人一种灾难将临的暗示。“失行孤雁逆风飞”又在说一个生灵不屈不顾风雪将至的危险仍独自在空中飞翔。仅此两句，已不同于前人常写的那些传书的雁或惊弦的雁。作为喻体的雁，逆风而飞目的是要寻找一个可以栖息的地方躲避即将到来的风雪。然而“江湖寥落尔安归”又在说严寒的冬天，江湖中已经没有适合雁子栖息的芦塘。 接着王国维在下半阕一转，没有接着写那些沉甸甸的东西，而是忽然变换了观察角度。“陌上金丸看落羽，闺中素手试调醯”一改上半阕的紧张、寒冷的气氛而变为轻松、温馨。这两句是对仗，上一句写射雁者的技艺和风采，下一句写殷勤体贴的妻子。当我们想到这血淋淋的“落羽”和“欢宴”中的佳肴正是那倔强的孤雁时，所有的轻松和温馨就全变成了沉重和寒冷了。但作者还嫌不够，又加了一句“今宵欢宴胜平时”。  摸鱼儿·秋柳 【清】·王国维 问断肠、江南江北，年时如许春色。碧栏干外无边柳，舞落迟迟红日，沙岸直。又道是：连朝寒雨送行客，烟笼数驿。剩今日天涯，衰条折尽，月落晓风急。 金城路，多少人间行役，当年风度曾识。北征司马今头白，唯有攀条沾臆。君莫折，君不见、舞衣寸寸填沟洫！细腰谁惜？算只有多情，昏鸦点点，攒向断枝立。 【注释】 江南江北，语出王维《送沈子归江东》诗：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临沂。唯有相思似春色，江南江北送君归。”写春来的离思，为秋柳作铺垫。金城，今甘肃兰州西北。沾臆，沾胸。攒（cuán），聚集。 【译文】 试问在春来江南江北相送的时候，也是这样令人肠断的春色吗？碧栏杆外，是无边的垂柳，在风前依依起舞，使那迟迟的红日也西沉了。在那笔直的沙岸上，已是连朝冒着寒雨相送行客。重重雾霭，笼罩着一个又一个驿站。如今流落天涯，只见到被折尽枯条的杨柳，在清晓月落时被急骤的西风吹动。 在金城路上，古来多少人因服役而辛劳跋涉。想当年，也曾欣赏它那优美的风度。北征的桓司马今已头白，只有攀着柳枝，泪流沾臆。您不要再折秋柳的枝叶了。您不是看到了吗，正像寸寸碎裂的舞衣，委弃于沟壑之中。有谁爱惜它的纤细的腰肢呢？算来只有那多情的点点昏鸦，聚立在折断的枝上。 【鉴赏】 这首咏秋柳的词刻画细腻，极具巧思，同时也不乏人生世事无常的感慨，做到了“咏物而不沾滞于物”。这首词初看起来，上片只是写景，下片情景交融，动人的句子都在下片。但细读起来．下片是以抒发个人的羁旅之悲为主的，上片却以“年时”和“今日”景色的对比给了读者一种“天下皆秋”的感发。 陈永正笺：静安长调中．以此词为最佳，令人想起渔洋诸作：景中见情。咏物而能扑人身世之感，便得风人深致……此词借咏秋柳以寄行役之情。(陈永正《王围维诗词笺注》) 《书古书中故纸》 【清】·王国维
【原文】 昨夜书中得故纸，今朝随意写新诗。 长捐箧底终无恙，比入怀中便足奇。① 黯淡谁能知汝恨，沾涂亦自笑余痴。 书成付与炉中火，了却人间是与非。② 【注释】 ①“昨夜”四句：昨夜在古书中偶然觅得一张旧纸，今朝便用来随意写上新诗。它长期丢弃在箧底一直无事，及至藏进我怀中便可称奇了。捐：丢弃。比：及。“长捐”二句，意在言外。静安一直郁郁失意，如今得到一个教职，自然心中快慰。 ②“黯淡”四句：黯淡无光，有谁能知道你的幽恨？东涂西抹，我也笑自己实在痴迷。写成诗后放在炉火中一烧了事——连同人间的是是非非。“黯淡”一语双关。既指纸质，亦写心境。诗人大概想跟过去的日子来个了断吧，他并没有把写成的新诗放入怀中珍藏，反而一把火把它烧掉。《萧笺》云：“东坡诗：‘偶见一张闲故纸，便疑身是永禅师。’古今诗人所感略同。”缪钺《诗词散论》亦特录此诗，认为是静安悲观主义的代表作，并云：“诗中借故纸以喻人生，‘书成付与炉中火，了却人间是与非。’隐含毁灭此生无复顾惜之意。” 【简析】 书成付与炉中火，了却人间是与非 1903年，王国维在罗振玉的举荐下前往通州师范学校，这是他教书生涯的开始。1904年，新任江苏巡抚端方聘请罗振玉为江苏教育顾问，并议定在省城苏州设立江苏师范学堂，王国维随后又来到苏州任教。在这期间，王国维创作了大量诗词，其中很多作品感叹人生苦短，世事纷扰，表现出浓厚的出世思想，他这一阶段的词作后来结集为《人间词话》。 书成竟是要付之一炬？也许他要毁去的不是书，他更想把那些是是非非“付与炉中火”。
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