制作者简介 关山，现任中国盆景艺术家协会名誉副会长、关山盆景园园主。1973年出生，祖籍湖北荆州，自幼喜爱花草树木，十六岁开始学习盆景制作。关山盆景园——是一家集盆景制作、古盆雅石收藏、交易为一体的私家园林。 About the Processor Guanshan is the honorary vice-president of China Penjing Artists Association，the owner of Guanshan Penjing Garden. He was born in 1973 at Jinzhou city of Hubei province, favorite flowers and plants trees, and began to learn Penjing production when he was 16 years old. Guanshan Penjing Garden is a collection of production, the ancient basin, stone collection, trade as one of the private garden.
例 1： “山路元无雨，空翠湿人衣”。盆景和诗、画艺术一样，都是源于自然、源于生活，只是它们的表现形式各不相同。无论哪种艺术创作都应做到——意在笔先，作者盆景的立意和布局造型也受到诗、画的影响和启迪。但盆景不等同于诗、画的创作，它受到很多客观因素的限制。诗是用文字来表达情感，画是用笔墨勾勒意境，而盆景是活的艺术，它需要时间、耐心加上作者的阅历来完成。
此件罗汉松悬崖盆景作品具有的千姿百态、古朴典雅，都是经过作者精心的栽培、修剪和长期的蟠扎而成。作者运用各种艺术手法合理的立意、布局盆景的结构，把自然的峭壁悬崖气势浓缩于方寸盆中，让人百看不厌、心旷神怡，有一种美的享受。它宛如生长于悬崖峭壁，临危不惧，有“岩石飞瀑”之势。壮实苍古的身板，犹如峭壁险峰，枝干苍劲虬曲，枝盘布局合理，特别是左侧倾斜飘出的主枝，曲折优美，与身板的刚健形成强烈的对比。
制作前罗汉松上盆已有数年，为养胚作者对胚材初期就精心定点放养，做到“胸有树态”。在修剪掉多余枝条后对舍利细心雕琢，做到舍利不积水外兼具自然美感，而且对它做了防腐处理。修正造型后梳理根系从新配置端庄稳重的紫砂盆更显盆景的傲然气势。 例 2：
摘要：本文介绍了360度全景展示技术在盆景中的有效实现，探讨360度盆景展示技术概念、特点、关键技术等，从而推进盆景技术的可持续性创作及业态发展。 盆景是我国传统文化艺术，历史悠久、源远流长，它以饱含诗情画意、讲求神韵和意境的艺术特色，闻名于世。从出现盆景雏形时期发展至今，一直分有流派和形式，就这两者一直探讨至今，但鲜见跳出两者外以第三者概念论述盆景。经常有人欣赏盆景是先看“面”，这不是眼界限制，而是欣赏习惯，让我们释怀“心界”改变这种长久习惯，用360度全景概念来品析罗汉松盆景新作——“苍翠”。
为什么盆景要有它固有的某种形态，非得给它设定一个欣赏角度吗？未必，因为盆景产业的特殊性在于它不是一个依靠生产线与习惯来控制而存在的行业，同时专业领域及专业人才的“细分”催生出盆景新的存在形式。局限角度只是个别人的欣赏界限问题，好的盆景应该是多角度可欣赏。就这一概念，我暂且将之定为“盆景360度全景展示技术”。 盆景是一种集合创作思维，协同各方面技术整合现有素材而存在的一种美学行为。其创作思维的先进性可大大提高盆景创作的多样性，同时改变盆景素材的欣赏价值。
在环顾罗汉松盆景“苍翠”这件作品，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力，作品结构严谨，古朴自然，各单元之间具有十分清晰的内在联系，使各角度具备独特看点的同时兼顾了盆景整体的融合性，以达到360度全景展示的效果（如上图）。要具备360度全景展示效果，对素材的培养尤为重要，素材最好八方出根，树身挺拔，出枝必须四面环顾，制作上要强调各大小单元之间强烈的逻辑关系，让空间刻画出360度的立体画面。毕竟盆景作品不只是一张照片能够体现出它的韵味，照片只是一个平面表述，而盆景是放置于庭院的立体作品，应具备360度观赏效果。 随着中国盆景业态的飞速发展，素材所包含的种类也越来越多，所能表现的效果也越来越多，而一些比较传统的表现方式也越来越无法满足盆友们的欣赏要求。在传统的表现方式中，展示的手段无非是定面选角，这无疑不能有效全面的对盆景进行表现；而360度全景展示技术虽然不能用于所有素材，可这一概念更好的提升我们对盆景的多方位创作。 生活才是重点，工作仅是附属品，一个盆景从业者，若没有生活的阅历，不能洞察生活细节，怎么可能做出符合当下的盆景艺术呢。好盆景，靠的是扎扎实实的专业技术和对生活的领悟。 经过这些年来的生活体验，我逐步开始认识到人生确实是一个过程，无论你在这个过程中扮演什么样的角色，做自己、做自己觉得有价值的事情并将之变成自己的事业，这个很重要，于是我决定一直朝这个方向去继续体验我要的生活状态。 例 3:
就关山先生最近的创作，以自身独特的创作理念，严谨驾驭素材的特点来结合娴熟的制作技艺，塑造出这件真柏作品丰富的个性。在制作这件作品之前我与关山有过一次关于这件真柏素材的对话，其中关山表示“对于这棵真柏素材我要推翻之前的创作构思，以一种非常的方式来表达我对盆景创作的革新”。人最难做到的就是，推翻自身已成功的观点，以革新来重塑自己，坦诚公开、赤裸裸地与盆景界前辈同仁交流。 这棵真柏素材辗转到关山手上时，几乎荒废，那如何变废为宝呢？在经过一年多的蓄养中，确定已可进行制作。但观素材本身松垮无力、主次结构不明，在关山经过推翻多个创作方案后，剔除一切表象，直面本质，不忽悠、不扯淡，仅以一种全新的创作思维来表现此真柏素材。 根据需要关山对枝条进行了初步取舍，让原有的舍利露出，此时的舍利部分杂乱、腰身呆板无变化，为了迎合全新的创作理念，素材被大角度调整后确立了观赏面，将以全新的四边型构图来体现真柏树身的扭动性和舍利的自然变化。 我，就借以全新“四边型”创作理念来分享阐述关山的“四方真柏”创作观点。“红花虽好、也要绿叶扶持”，通过“点、线、面”的运用使整体构图有了强烈的对比，制作后的树身主杆筋骨分明、壮硕苍劲，精工细调的舍利和自然天成的神枝被整体“四边形”构图对比得更加具有强烈变化。更有两枝被重点表现的枝条凸显出来（在局部对比图中有着清晰写照）：一是左下部从枯梢上培养的第一出枝，姿态反向生长，创作时通过关山娴熟的制作技艺，大幅度提升做成了先抑后扬的临水枝效果。二是中部随水线翻转折回的强壮枝条，横空出世、力拔山河，制作时对这一枝局部进行舍利丝调来加强线条变化，分枝部分丰富多变，并分为左上、右上、中下三个区域来逐一进行整理，形成了整树的中部和顶冠。 业精则成、明见万里，整体树型已定，应是细节枝条的布局，细节不在于“补”，而在于“让”，让出空间，使灵动多变的枝条挥洒自如、从容的映入眼帘。 树木要在盆器中安身立命，即不失稳重感，又能寓静于动，求得变化和动感，鲜有例外，“四方真柏”打破传统三角形构图，同样兼具了稳重感，控制了重心和平稳感。并未不可例外，关键在于能否驾驭，一辈子将一件事情做到极致，就成了牛逼，这就是我们应该对待盆景的态度！ 例 4：
为盆景取名，是盆景创作者的修心历程。或者引经据典，或者别出心裁，每个名字都有出处和讲究，每一个名字都寄托了创作者对盆景的冀望与生活感情。本作品创作的那段时间，我刚好返乡会见了几位挚友，在友人热情的款待、席间小酌之后敬送诗句，所以“龙饮长江水、马啸关山月”这个名字，亦源于此——“登楼远眺望青峰、小亭行径乡关思，日落游子身、草湿寒心鞋，回头望、龙吟长江水”。因此，给此作品取名“龙吟”，也是大有深意存焉。 素材分析：此棵罗汉松是野生海岛树桩，本人培育此桩材已多年。在此之前，原有人将其直立种植，后经改种，深入造型，根据需要每年对其定位放养、修剪。此树桩灵动有力，犹如潜龙吟水、气势飞鸿，桩材风格独特，值得玩味。作品整体看起来强健、灵动，线条不以厚重取胜，而在恬淡中表现其枝条走势的畅达与精细，于洒脱中见灵动之气，展现给人一种自然与爽真。 创作目的：创作唯一的目的就是提升自己，抒发自己的感概，感悟、参透生活的本真——展现个性是一种无拘无束的思想解放，此乃千金不易。我对此桩材的第一印象是其浑厚、滚动的身材，就像游龙探水，神情生动逼真。根据桩材这一特性，通过调整观赏角度后，将其定格成悬崖风格盆景，让桩材的个性表现更加明显。 创作小结：盆景创作应注重桩材艺术个性和创造力，把实验性、探索性问题纳入到创作实践。探索不同风格以及新的表现手法会触及到诸多问题，在此作品创作过程中触及到了如观念、个性、情感、形式等继承与革新的盆景表现手法。此作品总体都达到了预期的效果，唯一不满意的是还没找到一个适合“龙吟”的好盆器。其它不足之处，有待各位大家评点！ 许多盆景爱好者热衷于玩味创作概念，把关注点放在很多逻辑化、表面化的问题上。对盆景的初衷一知半解，却又喜欢将盆景理念复杂化。但我不能那样纸上谈兵，因为只有实干，静心关注盆景的初级创作，把注意力集中在目标上，不允许出现“千里之堤、溃于蚁穴”之类的差池。同时，持之以恒，天天踏踏实实，年年认认真真，才会认识到盆景创作其实是一种过程管理，你需要每一个细节都能完美地展现盆景的文化主张。过程管理的全部作用在于，它能够帮助你创建一种成熟的创作机制，对于这一点认识得越深刻，盆景创作就越有效。 |
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