清光不辨水与月 落笔更如锥画沙

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清光不辨水与月
落笔更如锥画沙

        朱光潜是著名的美学家。“清光不辨水与月；落笔更如锥画沙”一联为朱先生行书，应该说作为学者的字，写成这个样子，已经是不落俗套了。但日前看到一幅署名朱光潜的甲骨文七言联，我想说的是，我们不必要求贤者是万能的。不因为朱是美学大家，就认为他无所不能。还是应该相信“术业有专攻”。

       “ 朱光潜”甲骨文七言联“行人问宿凄凄雨，游子归舟淡淡风”，款识“朱光潜”，钤印有“朱光潜鉨”、“癸巳之年五十五”等。此“癸巳之年”当在1953年。朱先生生于1897年，按实龄算，此“癸巳之年”该是56岁；以国人喜欢的虚岁计，已经57。他怎么算的？相反的例子，苏轼在黄州4年，头尾5年，自称“东坡七载黄州住”，又是怎么算的呢？

        齐白石生于1864年，卒于1957年，显然是93岁，为什么在他画上署上97岁呢？过去人迷信啊，齐白石找人算过命，怕75岁有大灾难，自己用“瞒天过海”法把75岁改为77岁。  他死时97岁，其实只有95岁，实不足94岁。”

       

         许多伪作，也是在作品所署年岁与实际年岁上出差错。

        我们再看大量的朱光潜行书作品，其署名时，“潜”字基本上是繁体的“潛”。而单单此幅作品写的是“潜”,从笔墨功底上看，也不是一个水平上。从署名上看，也应该是赝品。

        尽管本博客不认为朱先生长于甲骨文书法，但他对书法艺术的美学规律的总结还是值得一提的。早在上个世纪二三十年代，汉字书法是不是一门艺术还是有很多争议的。因为西风东渐，不少人从西方艺术史的角度上看，是没有书法的位置的，于是怀疑中国书法“是否可以列于艺术”。朱光潜没有人云亦云，他说：“书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身份。”中国人之所以历来看重书法，视之为艺术，就是因为“它可以表现性格和情趣”，所以朱光潜说：“书法可列于艺术，是无可置疑的。”（《谈美》第三章）

        朱光潜还提出了书法艺术的四境界：

                第一境界：疵境

         特色是驳杂不稳，纵然一幅之内间或有一两个字写得好，一个字之内间或有一两笔写得好，但就整体看去毛病很多，每个人写字都不免要经过这个阶段。
         如果他略有天资，用力勤，多看碑贴笔迹（多临摹，多向书法家请教），他对于结体用笔，分行布白，可以学得一些规模法度，手腕运用的比较灵活了就可以写出无大毛病、看得过去的字。

                  第二境界：稳境

          特色是平正工稳，合于法度，却没有什么精彩，没有什么独创。多数人不把书法当作一种艺术去研究，只把它当作日常应用的工具，就可以到此为止。
          如果想再进一步，就必须再揣摩，真草隶篆各体都须尝试一下，各时代的碑、版、札，须多读多临，然后荟萃各家各体的长处，形成自家所特有的风格，写成的字就可以算得艺术作品。

                  第三境界：醇境

          特色是凝练典雅，极人工之能事，包世臣和康有为所称的“能品”、“佳品”都属于这一境界。
          但是，这仍不是极境，因为它还不能完全脱离“匠”的范围，任何人只要一下功夫，到功夫成熟了，都可以达到。

                 第四境界：化境

         不但字的艺术成熟了，而且胸襟学问的修养也成熟了，成熟的艺术片头和成熟的胸襟学问的修养融成一片，于是字不但可以见出驯熟的手腕，还可以表现高超的人格，悲欢离合的情调，山川风云的姿态，哲学宗教的蕴藉，都可以在无形中流露于字里行间，增加字的韵味，这是包世臣和康有为所称的“神品”“妙品”……
         在化境，我们就要超出艺术范围而推广到整个人的人格以至整个的宇宙，规模法度有时失其约束的作用，自然和艺术的对峙了不存在（浑然天成）。

        朱光潜关于学书“四境界”的论述，有一个中心论旨，就是强调“人

力”、“修养”、“下功夫”。“劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去”。朱光潜的上述见解发表于近一个世纪前，今天读来，仍然有鲜活之感和可取之处。