2015-08-12 10:11 文章来源：人民美术网整理
如果说雷诺阿对阳光下的色彩变化找到一种合理的表达方式，那么勃纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。［４］他的绘画作品传递给观者以无比斑斓多彩的艺术效果，这在很大程度上得力于他对色彩运动性的深刻感受。通过画面每个位置区域色彩的不同倾向组成一个色彩的场，这个场的作用要求每个部位的色彩都得起一定的视觉刺激力。不同明度、不同色相的颜色被组织在一个平面之中，各自占据一定的色彩位置，同时对视觉产生振动，色彩的强弱变化造成了视觉的吸引与间隔，而这些运动性是基于组成整个色调中的各个色彩给人的不同心理感受，在经过画的组合之后，像音乐一样形成节奏和韵律。早期的印象主义者一直喜欢研究经水折射后空气表层的一系列变化，而勃纳尔并没有局限于对瞬间表象的感知，他用属于个人的方式，以令人信服的力量把大胆的色彩表现与细腻的心理感受想结合（毕加索所说的“犹豫不决的大杂烩”），使对色彩运用的下意识行为满足了他的关注记忆中世界的目的，从而达到画面惊人的效果。在看他的画时，有一种经强调而复杂的混合才达到的将色彩与形状融合在一起的鲜艳明亮感和颤动感，让人意识到不仅仅是在看，更有和听觉、嗅觉、皮肤感觉的表象相复合，时而引人入胜，时而又拒人千里之外的奇异感受。 责任编辑:李雅丽 上一页12...345678下一页法国画家皮埃尔·博纳尔Piere Bonnard 油画作品欣赏 （组图）
2015-08-12 10:11 文章来源：人民美术网整理
从１８９８年开始，或者更早些，博纳尔的油画逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛。［５］博纳尔很少用原色，以中间调为主，这种高级灰的表达方式却又不影响画面层次的强烈与丰富，花色表现更加倾向主观性，英国学者冈布里奇这样写他：使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏感去表现光和色在画布上闪烁的感觉，使画布仿佛变成一块织锦，他画的很多参酌表现出他的怎样避免过度强调透视法和深度感，以便让我们欣赏一幅色彩绚丽的图案。 他在老年而非暮年时的构图也是一样：激昂的或者带有洞穴中那种暗兰色的浴女，令人难以置信的动物和人物，过于饱和的静物，面目全非的风景，以不透明的黑色画出的天空，以半透明的金色绘出的阴影，碧兰的水面，玫瑰色的田野，忽而我们又看到一种光滑的发出虹彩的内景，它的明亮透明与窗外毫无生气、始终灰暗的风景截然对立。在这样的画面中，人体和房间那样完美地融合在一起，以致我们很难说是它们给周围的空间带来了色彩，还是因接受周围空间的色彩而存在。他画的人体腿部都有着和美如奇迹的金发女郎相同的冰肌玉肤。浴女的背部成为金色的偶象，在墙壁之间飘荡着。人的躯干就是反光的汇合处，似乎在显现蔚兰色的伤疤、珠瑰色的斑痕。水果篮则笼罩着神奇的阴影。没有任何人唱出过这样美妙的夏日海滨沐浴之诗；也没有任何人把暖气、瓷砖、破椅子、壁炉、布罩、丝绸袍裙、堆满礼物和剩菜、杂以苹果、柑桔的桌布升华为如此仙境。
责任编辑:李雅丽
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