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泼墨翡翠材料视频 泼墨玉石在白玉的乌白料中经常见到，然而翡翠中的泼墨，却是极为少见的，同时兼有好种的，自然是少之又少。浓重的水墨中还错落着淡淡的绿，大自然这位水墨圣手，一定是对中国泼墨画情有独钟，所以在造物之初已将水墨的神韵埋藏在这块翡翠中，等待漫长的进化过程去轻泅慢染。 墨中有绿，便有了色彩，所以它们还让人会不禁想到张大千的泼彩画作。 这种具有泼墨神韵的翡翠亦叫黑冰翡翠，山水墨翠，是天然翡翠中非常独特的一个品种，冰地飘黑花。因其先天独特的色泽与纹理，配合后天用心的构图雕刻，便能产生一幅幅独特的中国水墨画。 这批泼墨翡翠料子是非常珍贵难得的，因此设计师并不敢随意下笔设计，为了找到泼墨本身特征与设计之间的最佳平衡点，设计与寻找灵感的过程是漫长的。 但漫长不等于刻板，创作过程中，玉雕师也偶有调皮的时候，他们以活泼的手法在设计稿上信笔游走，寻找灵感。比如下面这辆来自上世纪的老式火车，当它疾驰起来，火车头的烟囱喷出的浓烟，在速度下宛如一条蛟龙时，是不是非常形象呢。这些看似以儿童式的审美进行创作构思的草稿，正好见证了玉雕师不断以不同视角、审美尝试各种方案与表达，从而逐渐找到玉雕创作与自然之间的最和谐的相处方式的过程。 泼墨设计草稿 人与自然在本质上是相通的，在玉雕创作设计中，充分尊重并利用材质的天然特征，与自然合作完成一件作品，达到真正的物我和谐、水乳交融，是设计师与玉雕师们所极力追求的。 因此，如何在泼墨翡翠的意境里展现中国元素，如何根据材料纹理分布找到和谐，是几个月来，玉雕师们一直在苦苦思索的。下面，就让我们一起来追索这七块材料是如何化作七件设计作品，呈现在我们面前的。     视频欣赏（含创作过程讨论花絮）
扶摇直上 这笔墨彩甚是浓重，却有着灵动自由的形态。无形最难定型，又似乎充满了各种“型”的可能。尝试过无数种方案，最终选择了庄子《逍遥游》中的那条“北冥之鱼”。 北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云...... 既然无形是无拘无束的，追求自由的，那就让它化为鲲，化为鹏，腾跃而起，激起一滩浪花，扶摇直上青云之上，突破物我界限，达到真正的自由与飞跃。 
神笔马良 眼尖的你或许已经看出，这就是那个在设计师的草稿中，曾以一辆冒着滚滚浓烟、呼啸前行的火车存在着的终稿。一道隆重的重墨势将贯穿上下，曲线优雅，只需再添几笔，一条扭动的神龙便在泼墨的意境里慢慢浮现，再细看，手握神笔的马良，仿若有着超能力，那条腾飞的巨龙，定是在它的勾勒下有了生命。 以家喻户晓的神笔马良的故事作为创作主题，传达了追求善良与美好的创作初心。神韵自然，毫无违和感，画师此刻也好像化身为神笔马良了。
群峰如描亦如墨，白云深处有人家 一记重墨，穿透石纹，直达肌理，沉睡了千万年的墨香还有着初染时的淋漓鲜活，墨韵在边缘缓缓泅开，山的形态、轮廓渐渐浮现，设计师的几笔勾勒，让山清晰了，山峰旁的屋舍清晰了，云端的飞鸟也清晰了，一幅意境水墨画清晰了。
重峦叠墨嶂，误入仙境中 一条黑墨从玉石中间穿过，设计师让它成为一道幽深的峰峦屏障，高耸云天，白莹莹仙气弥漫，一叶小舟从江面划过，远峰遥遥而缥缈，游人仿佛误入仙境，如痴如醉，陶然美景中。墨彩走势天然已有山的雄浑幽深，玉雕师巧用了这道泼墨作为分割，细加构图，便是一副天然山水画。这兀立白茫茫天地间的山水，像是一直就存在那里似的，似乎让人再也想象不出，它还会是什么别的存在，艺术与自然之间那一丝平衡被恰到好处地抓住了，表现出来。
纯心向上 浓黑的泼墨沉淀下来，在底部堆积，幻化出荷韵墨香，淡淡的翠绿与清莹的雾白，糅合、晕开了一片层次丰富的天色，景色、山色、天色层层相连接、丰富而自然。 在玉石天然的色彩、走势上巧妙用心，让天然艺术与玉雕审美艺术达到和谐统一。水墨清华，美得毫无违和感。白鹭的奋力向上、锐意进取与清莲的芬芳圣洁，是设计师读玉时的心灵独白，更是对您的真诚礼赞。
墨韵绽荷香，翠鸟赏清凉 少了正方形的端庄，却多了随形的圆润与灵动，完美舒适的造型比例，在错落的墨韵中伸展出，上下呼应，翠鸟在一片荷韵中回眸，为眼前的景致所迷恋，似是看也看不够。
鹏程万里 决起的雄鹰展翅入云，在万里苍穹上俯瞰蜿蜒邈远却不失宏伟壮观的万里长城。一笔泼墨在玉雕师眼中总有千般姿态，可造千般可能。把这雄浑的一笔，化为苍劲的雄鹰，仿佛它本来就是一只待要搏击长空的鹰，设计师们只是用了几根线条来把它唤醒，让它展翅翱翔，让他去看大好河山，看万里长城。搏击万里，鹏程万里。 经历了几个月时间，换了多次设计方案，设计稿终于最终敲定。设计稿最终敲确定时，一切似乎都是水到渠成的，就好像一切早已安排好了，所有的修改和推翻，都是为了最大限度地尊重自然，为了最终找到玉雕创作与自然之间的最佳平衡点。 接下来，就静待作品的诞生吧。 原创文章，授权方可转载，谢谢~ |
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