【原】闲话“柱头”

              一、 古希腊柱式

         我曾经在法国斯特拉斯堡读过两年本科的艺术史课程，算是对西方（尤其）欧洲艺术史有个初步的了解。那时候在学古希腊、古罗马艺术时，曾经狂背过各种专业的词汇，而其中印象最深刻的，就是所谓“柱式”这个东西。

        其实谈到古希腊的艺术，最为经典的无非就是三种艺术形式：

        陶器、建筑和雕塑（青铜+大理石）。

       其中后两者又往往是联系最为紧密的。

左上：墨涅拉俄斯 与 郝克托 战于Euphorbe尸体旁，约公元前600年，大英博物馆

左下：希腊雅典卫城的帕特农神庙

右：克里托斯的青年男子像，前480年，大理石

        当然，在古希腊，雕塑不仅仅有石质的，也有青铜器的，比如下面这一件宙斯（或波塞冬），青铜，公元前460。

        现在有很多大理石人物雕塑，是古罗马时期仿制 古希腊青铜雕塑的。青铜的大多没能留存下来，估计被熔掉重新铸造其他物件了。

        古希腊的雕塑材质为青铜或大理石，或单独成立像，或成组出现于建筑当中（像神庙建筑东西立面的“三角楣”区域）下图为帕特农神庙的原状复原图（是的，都是彩色的哦！）

        所以说，古希腊的 建筑艺术 与 雕塑艺术 联系十分紧密。再次强调，那时候，可都是彩色的哦。而作为古希腊建筑（高等级）艺术的另一个经典之处，就是其对“柱式”的发明与发展。

        和我们的祖先很相似，古希腊诸城邦中，“国之大事，在祀与戎”。祭祀是古希腊城邦最重要的一项公共事务。故而与之相关的神庙，所采用的建筑艺术就是集合了当时最高的艺术理念，所采用的艺术样式也是最高等级。由此来观察古希腊建筑（石刻）艺术，是一种类似居高临下的感觉。

        我们所熟知的，古希腊有三大“柱式”：

       多立克式（l'ordre dorique）、爱奥尼式（l'ordre ionique）和科林斯式（l'ordre corinthien）。往往，大家在对其进行区分的时候，都是直接看“柱头”部分，也就是这里（绿色方框位置）：

       但其实整个柱子，从柱础到柱身，到柱头组合构成一个完整的“柱”，所谓不同的“范式”之间的区别，也体现在这些地方。

如图，左为 多立克柱式；右为  爱奥尼（亚/克）柱式

        这两种柱式有一些比较基本的区别

       第一，多立克（左）没有柱础/柱基，而爱奥尼式（右）有之，且经常为多层；

       第二，多立克（左）柱身直接从台阶起，逐渐收拢，呈现很明显的上窄下宽的矮胖矮胖的态势。这是因为早期的古希腊神庙柱子是木质的，所以较早出现的多立克柱式直接“还原”木质柱子的样式：圆柱体型，从地面直接架起，上小下大。

        而爱奥尼柱式（右）则体现更多的人类审美，即其柱身起于特定的基座之上，使之与台阶等建筑结构分离开来。柱身虽然也是上细下粗，但整体比多立克柱子纤细、匀称。

我们可以通过下图，来进行对比（左：多立克柱式；右爱奥尼柱式）

       古希腊建筑，尤其石质建筑，和我们的真觉寺金刚宝座塔之间，有一种微妙的艺术演变上的联系，那就是两者都是采用了 石仿木 的方式来表现。

       只不过对于古希腊人来说，用纯粹的木质建神庙，是年代很久远的事情了。而希腊地区及其周边出大理石很多，包括爱琴海也便于运输石料。所以大量采用石头来构建建筑，也就顺理成章了。

        在艺术史上，有这样一种猜想/假设，那就是所谓“柱头”这种结构，就是古人在从 木 转向 石 的过程中，刻意保留的一种审美惯性。

       用木头搭建屋子的时候，有些小的枝枝叉叉没有去掉，尤其是顶端的枝杈。就形成了在一个直挺挺的木头顶端，或者保留了三五个枝杈，或者干脆保留着枝杈上的嫩芽。

       话说回来，还有一点区别，也是最直观的，柱头部分，多立克式简洁明了，一般两大部分组成一个柱头。爱奥尼则采用一组（两个横贯的）卷涡样式，卷涡上呈楣梁结构。

       上图自上而下，分别为：多立克柱式；爱奥尼亚式；科林斯柱式。

       从这里也可以看出来，后期出现的“科林斯柱式”，很明显地模仿早期“木”柱子留着叶子的感觉。

       这前两种柱式有3个比较基本的区别。可以看出，多立克柱式比较粗犷，爱奥尼柱式比较娇柔，所以后来有些人称前者为“男人柱”，后者为“女人柱”。就时间而言，多立克柱式先于爱奥尼亚柱式出现。最为典型的例子，就是希腊的雅典卫城。大家最熟悉的，那个体量最大的神庙，建成年代较早，采用多立克柱式；在它的周边，有那么一个小小的神庙，叫做“胜利”雅典娜神庙（Temple of Athena Nike），是雅典卫城里第一个使用爱奥尼柱式的建筑

帕特农神庙，多立克柱式

胜利雅典娜神庙，爱奥尼柱式

       后来，才在爱奥尼柱式的基础上，发展出“科林斯柱式”。柱身基本和前者一致，柱头部分则一般是两层 茛苕 外翻叶子，最后伸出四个（或更多）小卷涡。

       这件应该是在希腊的宙斯神庙，年代已经靠后很多了，就采用了这个科林斯柱式，更显得繁复。其实这种柱头，就是表现了一层层叶子之上，有时候来一两朵小花，然后那个卷涡很像植物的藤。

        关于这个柱身的凹槽，爱奥尼柱式和科林斯柱式基本上都是在圆柱的基础上凿的。对比咱们 幽州书佐秦君神道碑 的柱身，两者我也认为没有明确的传承关系。这个，咱们还需要单独考证。今天按下不表了。

                  二、 古罗马柱式

        古罗马人在利用古希腊三大经典柱式之外，又发展出两个主要的柱式形式：托斯干柱式（l'ordre toscan）和 混合式柱式（l'ordre composite）。后者是因古罗马人比较喜爱 古希腊的 科林斯柱式，并大量使用，在其两层茛苕叶子之上，加上的是爱奥尼柱头的大卷涡。

1，卷涡； 2，茛苕叶

       古希腊三柱式+古罗马发明的两柱式，综合起来对比，如下图

托斯干柱式（古罗马）   多立克柱式（古希腊）

                                          混合柱式（古罗马）

爱奥尼柱式（古希腊）   科林斯柱式（古希腊）

        混合柱式   和  科林斯柱式，有时候不太好分辨，因为都有卷涡，都有叶子。不过一般来说，比较规矩的  混合柱式，其卷涡部分会很大很大的，而且卷涡是连在一起的，形成了柱头与上方楣梁结构连接的那部分。

                三、关于巴洛克

        在北京地区，清代用到这种欧洲建筑艺术的，似不多，基本上也就是圆明园了（我知道的，也就这里大量使用）。例如首都博物馆就有一件文物，明确标注来自圆明园。

        所以，北京石刻艺术博物馆里这两件柱头文物，我猜测，我猜测，我猜测，应该与圆明园有关联。但这只是猜测，并无考证。

        既然说到圆明园的西洋楼，那么就要说一说其主要采用的“巴洛克”艺术。

（photo by 木头 ， 2015年6月13日，圆明园海晏堂遗址）

       

        所谓巴洛克，原意“不圆的珍珠”，在意大利语中，又有“奇怪、古怪”的意思。在文艺复兴时期，大量古典（古希腊、古罗马）的艺术元素被“重新发现”（所谓文艺复兴，renaissance, 法语就是这个词， re- “重复、再一次”的前缀， naissance “诞生、出生”），并且被艺术家、建筑家不断创新利用。

        文艺复兴基本上在意大利开展于 15、16世纪，所谓Quattrocento（Quattro 四，cento 百年，是millequattrocneto的缩写 =一千四百年=1400年代=十五世纪）和Cinquecento（Cinque 五）。

        所以我们那时候上课的时候，说到具体文艺复兴艺术的发展，用这两个意大利语词汇直接说。

        在16世纪下半页到17世纪，欧洲社会，尤其宗教层面经历着大动荡。整个16世纪到17世纪，欧洲天主教面临着宗教改革运动的冲击，传统天主教势力为了挽回局面，在艺术方面逐渐吸收采纳所谓的“巴洛克风格”。即追求不规则的形制，用线条的起伏来表现隐含的热烈的情感。并且通过这种情感的感染力+我有钱的资本支持，来吸引可能流走的信徒。

        从15世纪到17世纪，欧洲历史大体有两条线索，一个，世俗方面，所谓资本主义的萌发，带动了艺术的自我突破；另一个，宗教方面，面对宗教改革的巨浪，传统势力也来寻求艺术的支持。

         那时的宗教改革含有很多“纯洁、简化”教会的思想，故而天主教会采用繁杂的艺术表现，相当于告诉信徒，我们天主教还是很有“钱途”的。            这个时期，法国的耶稣会（16世纪）、圣味增爵会（所谓遣使会，17世纪）相继建立，尤其前者，有大量的教士来华（此处可以联系到北京石刻艺术博物馆内的 诸传教士墓碑）。他们所带来的建筑艺术风格，便主要是为教会服务的巴洛克风格，可以认为是当时天主教会教士对巴洛克艺术的一种运用。

        综上，这条主干就是：

      欧洲发生了宗教改革运动，传统天主教遇到危机----

        新大陆的开拓也促进着天主教传教的冲动，同时他们还想到富裕美好的东方发展教徒---

   于是，他们来了----

      但是他们只能走上层路线-----

     最后到乾隆时期，乾隆本身的审美取向+传教士熟悉的巴洛克风格=圆明园西洋楼​

                        四、 馆藏文物试析

       在北京石刻艺术博物馆的《石破天惊——从石头到石刻》展厅，在行将结束的位置，有这样两件文物，分别为“爱奥尼亚式柱头” 和 “科林斯式柱头”（如下图）。

       （上图，图片来源：北京石刻艺术博物馆官网

          下图：photo by 木头，2017年11月11日）

        爱奥尼柱头，两组大大的卷涡就是标志。然而，对于下面的叶子形装饰，古希腊有时候也有这样装饰的，但是古典的爱奥尼柱头与柱身之间一般衔接紧密。就这间文物而言，这一区域再做延伸，足够雕刻 科林斯柱式的两层叶子了。这个柱头体量并不大，不像是承载高大殿堂所用，倒像是一般大小的门柱所用。更加之从上方俯瞰，柱头内部凿空的空间很大，我怀疑其上承载的，或是木质结构，或是简单的石质楣枋构建。

photo by 木头，2017年11月11日

        而另外一件“科林斯柱头”，本身并不具备标准的 茛苕 大叶。或许本身就是为了迎合中国人的审美，而杂糅、改良了西方经典柱头艺术，最终完成的。不过与前者爱奥尼柱头相似的是，这一柱头也是采用了 圆与方 相结合的造型。只不过此处改用六边形的平面，再过度至圆形平面。卷涡给做得特别小，基本上不突出出来了；把中间的花饰做大，成了主要展现的部分；最上方，又配以似牡丹或月季的花瓣。

（上述三张图片，photo by 木头，2017年11月11日）

        以上就是针对北京石刻艺术博物馆两件文物，所引发出的一些艺术史方面基本的知识介绍。由于笔者知识储备有限，还有很多更细致的考证工作没有完成，行文当中更难免有误有漏，还望各位老师指正。

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