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据现代考古所得，宜兴丁蜀镇周围有丰富的新石器时代以及各代的陶器遗存，以及对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，证实了紫砂艺术的创始可以追溯到北宋中叶。紫砂艺术的发展到目前为止， 经历了近千年时间，回溯时光，且去看看紫砂壶历史沿革。 关于文献记载 北宋梅尧臣《宛陵集》第十五卷有云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”；元代蔡司霑《霁园夜话》中有记载：“余于白下获一紫砂罐(俗称壶为罐)，有‘且吃茶，清隐’草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。这些吟咏和记述，都直接谈到了紫砂茶具。 宋代 宋代的紫砂器具，如钵、罐、壶等，主要作为日常的实用器物出现的，与大多数陶器一样，还停留在草根阶段，远未升华到艺术性的紫砂壶。 特点：胎质均较粗糙，制作也不够精细 明代 明代是紫砂名壶的兴旺成熟时期，名手辈出。如被后人称为：“宜兴紫砂壶始祖”的供春。供春之后，有时大彬，李仲芳，徐有泉等名家。时大彬创造了“僧帽”、”菱花”、“六方”、“瓜棱”、等紫砂壶造型。紫砂艺术发展到这一时期，真正开始形成其独树一帜的技艺体系。 特点： 1、筋纹器是主流造型，制壶艺人将花瓣、瓜棱、云水等形体引入紫砂壶造型，将紫砂壶塑成花瓣式、瓜棱式等壶型，打破了茶壶单调格局，令茶壶活泼多样，增加艺术情趣，这一风气一直延续到18世纪后； 2、受明式家具的影响，明式家具独树一帜，追求简洁的风格，少有装饰。当时的紫砂壶受此影响随处可见； 3、壶由大变小，明万历以前，紫砂壶的形体比较大。万历之后，壶型日渐缩小。壶体变小，与士大夫饮茶的趣味和习惯有着直接的关系。 清代 紫砂壶进入清代，其制作水准又在前人的基础上更上一层楼。特别是清康熙中期到乾隆晚期，全国社会安定，江南地区富甲天下。上至宫廷皇室，下至文人商贾，均雅好紫砂，于是宜兴紫砂进入了繁荣时期。到清晚期，受战争、列强入侵的影响，紫砂壶发展一度陷入低潮。 特点： 1、自然形体为主流造型，清代紫砂壶造型有新的变化，筋纹器型与自然型体相结合。自然形体变化的引领者是陈鸿寿，他创造了曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创紫砂壶一代新风； 2、精于装饰，明代紫砂壶少有装饰，而清代紫砂壶在装饰上下大工夫。自康熙中期以来，装饰风格发展到顶峰，采用彩绘、浮雕、堆泥、贴花、施釉、包漆、包锡、磨光等大量技法； 3、文人参与制壶，成为清代紫砂壶艺的突出特征，壶上引入书法、绘画、篆刻等装饰技术； 4、制壶工艺的进步，清代紫砂的练泥与烧造较明代有明显的进步，泥料加工后细腻，胎身表面平整，泥料配色丰富。器身采用拍筒身和镶筒身技法，流、把采用明接和按接，接口修饰均较好，基本为独孔。一般紫砂圆器可以达到精圆水准。 近现代 由于社会动乱，紫砂行业受到战乱影响步入衰颓，从业大量减少，但仍涌现了如：陈大寿，范大生，李宝珍等一批紫砂工艺大师，以及近现代的紫砂“七老”：顾景州、任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心、蒋蓉。 特点： 1、紫砂仿古成为时代主流，仿古质量过硬，甚至与明清珍品难分伯仲； 2、民国时期的紫砂做工更为精细，生产形成练泥、制胚，刻字，包装等专业分工。 3、至当代，紫砂壶呈蓬勃发展之势，涌现了大量的匠人艺师。在紫砂的制壶工艺上，既有仿古也不乏新品，可谓江山代有才人出。 |
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