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爱奇艺《热血街舞团》已经播出四期，引发观众热议的除了节目内容本身，还有舞者苏恋雅和草鱼完成的四段广告中插。 视频网站会员业务的发展让片头广告被更多的观众有偿忽略，片尾贴片和滚屏的到达率则更低。在这个随时可以关闭视频的时代，让观众愿意看完节目难，让观众愿意看完广告更难。为了满足客户的需求，广告创意中插近年来被大量应用到综艺节目当中。 区别于传统的口播、角标、压屏条、道具植入、产品摆放、片尾滚动条等常规类型的露出，广告创意中插主要通过“情景短剧”的形式，单独成段在节目正片中间出现，与节目内容较为贴合。 在卫视平台的综艺中，《极限挑战》的拼多多是一个典型例子，通过“为指定歌曲即兴配上舞蹈”的任务卡给出，让罗志祥为拼多多演唱的广告歌，达到了“洗脑”的效果。《我是大侦探》也中插了何炅为拼多多，韩雪为西瓜视频拍摄的广告。 随着近年来网生内容的发展，“超级网综” 动辄招商几个亿，一档节目的客户数量也越来越多，客户的要求逐步提升，和节目内容相结合的品牌定制广告应运而生。互联网传播的方式、内容、尺度和电视不同，有着更大的创作空间和营销优势，在网综里，我们看到了广告中插更多样化、年轻化的表达。 互联网平台让广告中插具备更多可能性
2014年底《奇葩说》第一季播出，马东的花式口播实现了广告原生化的一次成功输出。马东在什么时候找到话口，用哪些出人意料的话术植入产品，成为节目的一大看点，商业性质的行为成功融入到内容当中。 将广告中插上升到另一个高度的则是2016年4月开播的《火星情报局》。一是用提案的方式，汪涵点名特工，用“我发现樱花味代表浪漫”之类的提案给清扬打广告，成为节目流程的一部分。 到了第一季的第三期，第一次出现了“广告小王子”刘维带来的歌舞秀，用1分20秒的时间感谢了清扬、农夫山泉等七个品牌。之后就成为节目的常规环节，也是最具标示性、传播度最高的广告形式。 第一季最后一期加入了沈梦辰和一些舞蹈演员共同表演，到了第二季歌舞秀更为精致，有专门设计的舞台布景，阵仗越来越大，呈现出MV的效果。第二季第五期在讨论“Hip-hop是火星传统文化”议题时，刘维来了一段说唱广告，那是在《中国有嘻哈》还未播出的2016年12月。 第三种就是节目开头片尾也会出现的情景短剧，比如外星人入侵情报局搜刮清扬的设定，还有相声演员卢鑫玉浩为一叶子说的相声广告，顺便吐槽了刘维做广告的形式单一。 除了植入赞助商的品牌，第一季第六期开始出现了公益性质的广告，“哪里哪里的什么什么熟了”系列，让日本、韩国的美女宣传推广各地季节性强或滞销的农产品，包括河南驻马店的香菇、靖州杨梅、山东大葱等，这也是《天天向上》经常进行的公益活动。 《明星大侦探》第二季第三案《午夜列车》中，通过现场道具作为承载媒介，让广告有了新的入口。当期白敬亭饰演拳王，第一轮搜证时他房间的电视正在播放《次重量级拳王争霸赛》，镜头切入，结果是白敬亭出演的以拳击为故事背景的OPPO广告片。 其他网综的广告中插，就显得较为常规了。《爸爸去哪儿》以吴尊和刘耕宏家庭出演的“星爸萌娃”小剧场呈现，完成了舒肤佳、诺优能的品牌植入。《妈妈是超人》用同样的形式，让邓莎出演了网易考拉海购的广告中插。
《偶像练习生》播出到中后期，也让蔡徐坤、范丞丞、朱正廷等人气选手拍摄了你我贷、吕、小红书、味可滋的广告，作为创意中插。加上部分品牌跟投票名额挂钩，线下转化率十分可观。让节目嘉宾出演的小剧场广告中插已经成为一种门槛较低的方式，是否能够出彩就要看短片的创意性、制作水准和明星的个人魅力了。
《热血街舞团》用“广告舞”，让用户体验得到进一步提升
自从网综深耕垂直领域，广告中插也建立在了相应的单一载体之上，和节目一样更加具有辨识度。去年《中国有嘻哈》的说唱广告歌，让观众和业界看到了营销的新方式。通过小鬼、孙八一、小青龙、辉子等人的说唱表演，完成了从节目内容的回顾总结到产品介绍的过渡延伸。
从一开始的1分钟五个品牌，到最长的2分10秒八个品牌，不只是歌词的定制，场景也从说唱歌手站在“RICH”的立牌前面，扩展到酒吧、古客栈等MV化的场景。即便总时长增加，为客户量身定制的广告依然占据其中一部分，和节目片段穿插，使得植入没有那么突兀。
随着节目的播出，说唱成为被大众接受的潮流，富有节奏感的旋律，朗朗上口的歌词，使得农夫山泉维他命水、麦当劳小食等品牌在年轻受众中加大了认知度，品牌的形象也变得更加年轻有活力。 而今年《热血街舞团》的广告中插，再一次带给观众新鲜感，让用户体验得到进一步提升。已经上线的四期节目中，舞者苏恋雅和草鱼先后完成了两次广告中插，流畅利落的舞蹈动作和后期流线型特效的结合，用十分高级的表达实现了品牌的logo和广告词露出。
第一期节目出现了vivo、百事、海飞丝三个品牌，第二期增加至五个，时长超出一分半，第三、四期增长趋势得到控制，回归四个品牌和一分半以内的时长。 和节目内容的紧密贴合，基于街舞的品牌表达，让观众不再对广告产生反感和抵触情绪。再加上不像说唱歌曲那样和内容叙事挂钩，这四段舞蹈成为独立的作品，观众能够用欣赏的角度来看待，如同观看选手在舞台上展示的舞蹈片段一样，品牌的记忆度和好感度也随之提升。
为了进一步了解广告舞的实现过程，冷眼君采访了《热血街舞团》的后期制作公司，上海大千影业的负责人王萃。王萃介绍道，广告舞的前期首先由商务部门进行创意口播形式、基调的策划，并和舞者协调用于展现产品的舞蹈动作，后期根据商务需求，结合舞蹈进一步完善。在前、后期的共同配合协作下，才有了现在的呈现效果。 大千分配了固定的人员负责广告片的后期制作，负责创意口播的剪辑师1位，特效师3位。在拿到舞者拍摄的视频短片后，先进行拉片剪辑，对舞蹈动作进行梳理，捋出每个客户相应的广告动作，再给到特效师进行动画处理。 王萃透露，每个片子的制作周期从剪辑到播出是5-6天，最紧张的时候只有3天的制作时间。相较于前四期节目，后续创意口播的拍摄和制作周期会更紧张。 《热血街舞团》的赞助商多达十余家，而每个品牌的特点不同，在视觉表现上也不一样，还有出镜时长多少的区别。舞蹈的表现也呈现多样性，舞者的性格、舞种的特点不同，使得前几期的视觉风格有一些变化，像第三期的主色调是红色，一、二、四期的均为蓝色。
相较于以往节目的后期制作，广告舞的主要难点在于“求同存异”，在统一整体的视觉风格的同时，又要照顾到各方的不同需求，完成真人和动画的叠加，让产品和舞蹈的融合更加紧密。 得到客户和观众的认可之后，大千也在进行更多的探索。从第一期到第四期，能明显感觉到动画越来越多，也有了一些剧情化的设计，比如为从自动售货机中购买百事可乐，海飞丝洗发露和舞者一起跳舞，劲客跟随红绿灯标志停行，场景化呈现越来越丰富。
包括舞者个人也有了专属的人物特效，在草鱼拍摄的广告片中，有小鱼游动的动画多次出现。王萃告诉冷眼君，接下来每一期的主视觉主题都会不同，创意口播会呈现出更加多样性的特点，让观众一直保持新鲜感。
随着网综的制作规模越来越大，招商金额一次次被刷新，品牌方和综艺节目的合作也越来越多，综艺节目更新换代的同时，广告中插也在推陈出新。从广告歌到广告舞，依托合适的载体，优良的制作和准确的目标群体，广告中插实现了节目和品牌方的互利共赢。 可以说到目前为止，广告中插已经成为网生内容的一部分，成为品牌主要的营收点之一。有对比就有高下，在当前的综艺市场和营销环境下，优质的广告中插和节目一样，有着正向推动创作者的作用。让客户实现超过预期的商业价值，是节目组和平台方在做好节目的同时，需要考虑的问题。
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
