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天机——大片背后的秘密

 雨下得那么大 2018-04-12



作为一个修图师,该如何站在修图的角度分析一张时尚摄影的作品?分析一张作品质量首先要看修图是否干净,色彩是否调和,可以从以下几个步骤着手:


 一、整体感


拿到一张照片后我们需要先看其整体感,整体感包括第一印象对照片整体的协调度的一种感觉,整体感不好的照片看细节也就没什么意义了,只有感觉整体看来还不错,我们才会进一步分析细节。当然也有极少部分艺术作品是我们难以欣赏的(可以暂时忽略)。


二、从摄影的前期和后期进一步分析


1.前期

前期包含服装造型(发型)、妆面、灯光模特、构图、场景等,大多数修片都是在前期的基础上进行润色,不会轻易去做大的修改。对前期的分析主要是为了帮助我们检验和学习好的后期思路,比如在服装上的展示,我们要分析服装的面料成分,不同的面料材质质感不同,所以要学习怎么表达服装的质感。另外还可以通过灯光光位分析画面中的受光点与背光点来确定明暗层级关系,这些都需要我们注意和学习的。

例如本图用的就是顶光拍摄,我们可以看到在鼻子处形成一个蝴蝶形光影,这也就是常说的蝶形光。皮衣反光性比较好,所以男模特的皮衣有刷一层高光。而牛仔是布料的,反光性没有皮衣那么好,所以并没有涮出强烈的高光,这样看来女模特的牛仔衣还有一点细腻柔和的感觉,并不是传统的那种粗旷质地坚硬的牛仔。


2.后期

对于后期,要学会解剖一张图,将一张复杂的图通过不同纬度的解剖,从而变得简单、易懂,通常我们可以从色彩的三要素明度、色相、饱和度来进行分析。


明度

主要是看主体与背景或者说前景与背景的关系,明暗是统一还是对比强烈。观察方式是通过将彩色照片去色变成黑白。


例如本图去色之后可以看到前景人物和车与背景的草地明度相差不实特别大,在人物、车、与天空三者之间刚好有一个过渡,而这种过渡相对比较柔和,所以整个画面给人感觉还是既统一又有层次感的。


色相

色相分为强对比、中对比、弱对比。什么是强对比?比如红色和青色、蓝色与黄色,色相上有强烈的冷暖区分,这种互补色肯定是强对比,在色轮关系上处于180-120度左右的同色系色相对比;而中对比指的是同种色系在色相轮关系成120度到60度左右的同色系色相对比。需要注意的是,因为洋红和绿色是中性色,所以只要出现这两种色相的画面就属于中对比或者弱对比;弱对比指色相环邻近色60度以内的的同色系色相对比。

我们要分析的就是照片中的色相关系是否统一,若不统一那是否存在色相的前后主次相呼应,一般来说若色相不统一则会相呼应,不然主体和背景就要被脱离了,所以为了调和,必然要么统一,要么相呼应。

例如本图就是中对比,虽然是大面积咖啡色,但 由于天空的蓝色与背景的咖啡色形成对比,便形成了一个中对比。并且值得注意的是主体人物与背景虽中间有一车间隔,但因为主体人物的服装颜色与背景颜色相近,就形成了相呼应,并且皮肤和背景以及衣服也有一定的呼应,都是黄红色调。这就是调色法中的呼应法则。


饱和度

饱和度分为高饱和, 中饱和,低饱和。分析一张照片,我们需要看其整体饱和度是否统一。一般来说画面中的相同明度层级的元素饱和度是比较统一的,所谓相同明度层级就是指的是高光处,阴影处,中间调处,不同的明度层级存在饱和度差异是正常的现象。

所以在分析饱和度的时候也可以从同一种色相的饱和度角度,比如人脸部肤色是黄色带点红,整个脸部的饱和度都是比较接近的,只是高光和暗部会低一些;或者同一种材质的饱和度是否统一,比如模特的服装,头发等。


例如本图通过饱和度观察层(黑白中越亮则代表饱和度越高,反之则越低)可以看出,白云和摩托车饱和度会低一些,人物与背景以及天空饱和度相对比较统一。通过右边的图我们也可以看出同一种材质的色相的饱和度基本是一样的,比如皮肤、背景、头发、泥土等。


我们通过对明度,色相,饱和度的分析,主要目的就是要理解这张作品的调色思路,一张优秀的作品必然会存在1个以上的统一,我们在做后期的时候也要注意这些问题,当我们的作品调色感觉不是很好,你就可以用这些方法来检测一下到底是哪里出现了问题。

3.细节剖析

在细节分析中,就需要分解一张照片中的每个元素,包括主体人物,场景,道具,服装,构图以及配色和明暗层次关系等,需要把这些元素一一提取出来。用一个合成的思维去看待我们所分析的照片,先把我们所看到的化整为零,然后再重组成现在展示的样子。之后观察细节,包括服装的褶皱处理,人物的面部和四肢立体感以及肤色处理(在修片调色中肤色处理也是一个难题,经常容易出现僵尸色,蜡黄色,或者是偏绿色,偏青,偏蓝色等),通过观察这些细节处理来查缺补漏,运用到自己的作品中去。

例如本图可以将画面分为人物、天空、背景,还可以继续将天空分为蓝天和白云,白云还可以继续细分,背景的山也可以分为前景山和后景山,这样的合成在技术上并不是难事,但如果给你这些元素,你是否能想得到这样合成、这样调色?


4.总结思考

最后总结思考能从本张或者本组作品中学到了什么?包括前期拍摄的策划思路,服装道具妆面搭配和用光。比如用光,我们要分析照片中的光位图的摆放和数量,怎么布置光才能达到这种效果;以及后期中对细节的处理,包括肤色处理、面部结构刻画和人体光影立体细节刻画,色彩搭配等。


本文虽然是在写如何分析一张杂志照片,但是其中还蕴含了两大方面的内容,

  1. 调色的思路——通过色彩三要素的分析,我们可以得到学习到调色的方法(1.呼应法,2.对比法则,3.统调法),这是在后期调色思路的精髓

  2. 追色法——追色是调色中的一种,模仿学习别人的色调,核心也是通过对照片中色彩三要素的分析,然后一步步模仿这做即可

所以希望大家再多看几遍,重点理解色彩三要素的分析方法,然后在将我们之前的关于调色的文章在重新回顾,这三篇文章文章基本上从调色理论到调色工具再到调色思路都做了比较清晰的分享。最后还剩下实操,那就需要大家自己多多练习。

(1)调色的基本知识,对色相环的理解(最实用,简单的调色原理,不看你会后悔

(2)调色工具的理解掌握(调色工具大解析

(3)调色思路的形成(本文)


今天的内容相对来说比较理论,但是如果想要成为一个优秀的修图师,这些分析的方法和思路必然都需要理解和掌握。如果你现在还不能理解本文,那你需要更多的练习,在练习中遇见问题后再来回看,也许会有更大的帮助。




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