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去年中秋节的时候，朋友拿着弟弟一张临摹的拳皇漫画给我看， 她说她弟弟想学画画，以后画漫画，做动画片。 我对她说好啊，然后在他们一家的支持下， 把他送去了朋友的画室，从基础学起。 那时候也没想太多， 就觉得小孩子想画画也不是什么坏事。 梵高素描-戴着一顶礼帽的老人 可是，刚过了2个月，朋友就给我打来电话说， 她弟弟已经不学了，跟我知会一声。 于是，我又给她弟弟打了电话， 问他为什么不学了。 他对我说，天天画球、画方块太没意思， 所以就不学了。还说他自己学，自己画，以后一样画漫画。 我没再说什么，挂了电话。 说真的感触有点儿多，有多少孩子因为看漫画， 看动画片一瞬间就喜欢上了画画，他们临摹漫画人物， 画卡通的时候非常快乐， 认为自己是喜欢画画的，并嚷着要去学画画。 可是，当他们日复一日的对着石膏几何体画着素描的时候， 有的人又觉得画画没什么意思，枯燥乏味的素描有什么用， 为什么天天画这个！ 于是他们放弃了学习，依旧去临摹着那些日式漫画里漂亮的人物。 我想，他们并不是真的喜欢画画， 他们只是喜欢上了漫画书里那些美好的画面罢了！ 井上雄彦《浪客行》 当然，我并不否认有人天生就是天才， 他们就是可以通过自己的摸索，找到自己的艺术创作之路， 最后成为一名优秀的漫画家。 但这样的天才又有几人呢？ 美术的确是一件需要幻想与创意的艺术，但同时它也是严谨的， 千万不要幻想自己就是那个“百年难得一见的绝世高手”， 这种幻想对你的绘画真的没有任何帮助， 它只会让你停滞不前，无法提高。 你终究要放平心态， 在不断地学习与练习中慢慢前行。 其实不仅是素描，速写与基本的色理也都是要好好地学习。 素描的明暗对比，速写的线条把控，以及色理的颜色搭配， 这些都是绘画的基础。 而这一篇文章，还真不能把这些全都说道， 那么我们就单独来说一说素描， 首先要看一下素描是什么？ 它在绘画艺术中的重要性，以及它对于漫画的重要性。 徐悲鸿素描 素描，是一门独立的、有创造性的、具有审美价值的和个性风格的艺术种类， 被视为造型艺术的基础。对于认识和理解客观对象， 培养正确的观察方法和表现手法。 素描是绘画中的基础，也是重中之重，对于培养造就艺术家具有十分深远的影响 。 在绘画中，型是一切，包括它的结构， 转折都是需要经过大量的练习才能掌握的， 这一点上就离不开素描的训练，通过造型， 用线条或者明暗的方式来表现出物体的型。 其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的， 因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰， 正是因为有了体积，有了转折，有了光线， 才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。 这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。 另外，加强对周围生活环境和人物情态的观察和形象记忆是训练造型的有效手段， 同时，可为将来创作积累丰富的素材， 因为这种来自对生活的真实感受和理解， 往往能使画画者在作画过程中不自觉地融入个人的情感成分和对某些生活镜头的真实写照， 这样的画面常常能从细微处入手提升画面的艺术效果和感染力。 任何一种画种，甚至最简单的线描画也蕴含了最基础的素描关系； 讲得深一些，连色彩也需要符合基本的素描规律， 任何一张色彩丰富的画作， 也必须符合基本的素描关系， 色相、明度、纯度之间的各种对比与差别， 就是这种素描关系的体现。 一幅优秀的色彩画作品必须拥有同样优秀的素描关系， 即使抽象画也不例外，比如毕加索的作品《牛》， 看一看下面这张图你就会明白了，不多做赘述。 例如素描对于漫画的重要性， 大家也该切身感受一下，素描对于你的漫画人物造型，会有什么样的影响。 毕加索《牛》 如果你想要成为漫画家，那么除了一个绝好的故事， 首先，就是要绘制出可以吸引观众眼球的人物形象。 这就需要考验你的造型能力， 你的身上，有没有发生过这样的情况？ 时常有些人物的形象，以及基本姿态已经在脑海中产生了， 但是你画出来的感觉和原来想的就是有天与地的差别。而且有时候你会发现， 你再临摹他人作品的时候， 可以画的很像，轮到自己要独立创作的时候，你却连什么都画不出来。 金政基日常漫画速写 这是为什么？就是因为你对于结构没有了解， 人的面部，身体，甚至于衣褶，都存在基本的结构，漫画， 即是通过对这些基本结构， 进行进一步的夸张变形以及简化所绘制出的成果。 如果你对结构的概念，没有任何理解与练习， 那么你永远画不出自己脑中出现的形象。 而这些结构，恰恰就是素描可以让你学习到的。 除却这些，漫画最重要的还有分镜的镜头感！ 在这个时候，你需要用到透视，人物之间的透视， 人物与场景之间的透视，如果在一种透视错误的情况下， 请想象一下，该如何画出好的作品？ 综合所有的条件，漫画师水平，往往在第一眼看到作品的时候已经立判高下。抛却素描的基础，大量的速写练习也是绝对有必要的！ 这就像是一本厚重深邃的书，需要慢慢地，一点点地去琢磨了。 北条司先生短篇作品 说到这里， 有些朋友要跟我说， 许多日本漫画家都不是学美术出身的， 那他们不也是很优秀的吗？ 好吧，日漫作者为什么没学过素描？ 那你或许就忘记了一点，那就是教育！ 日本到了中学后的美术课，都是正规正规美术老师教的， 看日本动漫和电视剧就知道了，他们的美术课都很正规， 都是在独立的美术班上。 设施齐全，加上社团活动，所以才有那么多日本漫画家， 都是普通大学类的，却画的很好。 还有就是， 很多漫画家在拥有自己的作品前都给前辈们做过助手， 助手的工作量，也就是练习量是非常大的， 其中也肯定会有前辈的指导。 他们在经历过这些之后才能慢慢的总结自己的技法， 而且系统学过的画师一出手就明显比其他画师功底深厚，能刻画很多很赞的细节和表情等等。 小畑健死亡笔记画集 说了这么多，无非是想让大家明白， 即使现在你意识不到素描、速写等美术基础功底的重要性， 那么等到你画的画多了，画的范围和题材广了， 你就能更深的体会到学这些的好处。 很多大师都说，素描是基础 以前我不明白 但是等到成长到一定阶段的时候就能够体会到了真正的含义了。然而，假如在当下你没有在意这些基础， 那以后在需要的时候，或许就要走许多的弯路了。 当然，如果你是天才，是“百年难得一见的绝世高手”的话， 也是另当别论。不过即便是天才，如果没有刻苦的学习与练习， 那也必然只会浪费天赋。 所以，还是不要妄想什么天才，脚踏实地，打好基础才是你该做的。 最后，打开你的脑洞！ 握紧画笔别放弃， 未来真正的漫画大师才有可能会是你！ —————————————— 下面一起欣赏一下，中外漫画大师们的作品。 荒川弘《钢之炼金术师原画集》 北条司-城市猎人画集
岸本齐史 火影忍者画集
Benjamin作品
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张小白作品 |
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