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🔥书艺咀华●咀嚼书法艺术之英华 对书法人而言，临帖是永恒的话题。尤其在今天，古法几乎断绝，我们只能靠日复一日地临帖，去发现古人笔法中的蛛丝马迹。临帖是一件看似容易、实际很难的事，有的人临了许多年，自以为颇像回事，但行内人一看就发现问题百出、一直在重复错误。今天，咱们就通过“临帖十八谈”这个栏目，来介绍一下书法大咖们是如何临帖的，希望给各位书友带来一些有益的启示。 王铎临王廙《祥除帖》 图1：左起，原帖、王铎临本、王铎行草临本（可点击放大） 说起大咖临帖，不由得首先想到三个人：米芾、赵孟頫和王铎。王铎说他“一日临帖，一日应索”，即使已经蔚然大家，也仍坚持临古不辍，很少人能做到。王廙是王羲之的叔父，也是王羲之的书法老师，是晋代重量级书法家，他的《祥除帖》有钟繇笔意、古拙雅致、法度严谨，他提出的书画创作要“行己之道”，走出自己的路，影响犹大。王铎曾经遍临《淳化阁帖》，临古功夫极深，他这件临作，从作品看，并非高度逼真的精临，而是时出己意，融入了大量的个人面目、个人理解。特别是将原本的小楷，掺入行意，运笔加快，结体上大小相间，比较随意，追求整体和谐。有些用笔和结体，其拙劲儿，与“八大山人”朱耷的书风颇有类似之处。此外，王铎在59岁时，还以节录的《祥除帖》为内容，将原本的楷书创作成行书带草，挥洒而就，展示出他晚年所取得的艺术成就，行笔流畅，气势雄强，也为自己“入帖”与“出帖”作了最好的诠释（见图1最右边作品）。 何绍基、金农临《华山庙碑》 图1：左起，原碑、何绍基临本、金农临本 《华山庙碑》是汉隶成熟时期的代表作，兼具方正、流丽的特点。何绍基作为清代隶书大家，他临的汉碑也见过不少，此临本应该算得上典范中的典范，延续了何氏风格，绵中带刚，发挥了华山庙碑的流丽特点，注重装饰性。而金农的临本《金农临的《华山庙碑》什么样？》则大异其趣，掺入了漆书、张迁碑等的笔法，比如对第一个字“周”的处理，何绍基外包，显得秀丽、飘逸，而金农没有外包，显得朴质，有一种天趣。二人的临本，基本上没有去精准临摹，都是意临的成分较大，掺入了大量的个人风格，何绍基保留了蚕头雁尾，而金农则作了淡化处理，这是不同时期不同书家对汉隶的不同理解。 清代王澍临《九成宫》 图2 清代大书法家王澍是研究欧楷的高手，他所临的欧阳询《九成宫》，是真正用的帖法去临的九成宫，即下笔直书，真正用“书写”的方式，把碑刻的字写出来，没有一点描画的痕迹。他的竖勾也没有所谓的“跪笔弹锋”，一样写出风采；横画的收笔，也没有使用今人回笔描字的方式，整个字看起来仍然挺拔厚重。 沙孟海临苏轼《中山松醪赋》 图3 此临作延续了沙孟海一贯的雄强书风，也很好地体现了苏轼行书的显著特点，如字形扁势、折钩处粗重等等，彰显出大家风范。他的临本，不拘泥与细节，而是抓住苏书突出特点，加以发挥，从整体上表现原帖的风格，值得我们认真学习。 启功临《兰亭序》 图4：启功临兰亭序 启功的临本当属意临之列，但同时也有很强的王味，线条质量很高，大家手笔。启功在临帖方面有不少高论，比如他说：平时对所临之帖，要诵读全文，纵览全篇，反复玩味，如果眼光只孤立地盯在一笔一字上，就无法领悟书家如此用笔、结字、分行、布白的用意，更不可能欣赏到韵味、旋律、节奏的美妙。他还说：临帖并不全是初学者的事，古今许多名书法家一生都在临帖，只是他们在不同的时期有不同的追求罢了；大体上说，临帖可分为务求形似、神形兼顾和得意忘形等三个阶段、三种境界。形体是精神赖以寄存的物质基础。初学临帖，在结体和用笔方面都要务得其形，“一点一画，必求肖合”才能学到前人法度，这是“入帖”；然后是对原帖加以润色，开始具有自我的个性和特色了，这是“出帖”；既能出帖，再临帖时就可以居高临下，目无全牛，专追神韵，不顾形骸。 今人陈忠康临《书谱》 陈忠康是当今中青实力书家，取法二王，用笔精熟，法度森严，是传统贴学的忠实继承者。 （时长25分钟，建议wifi下观看） 总结陈忠康对临帖的理念，主要是精准、精确、精细，把临帖当作一项专门的训练，这也是当今许多学院派书家的看法。看了人家的用笔，才发现自己差得有多远。一停一顿间，都是功夫。
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