学习器乐的学生，能够举办一次专场音乐会，就算是莫大的荣幸和成功了！而今年刚刚24岁的南艺研究生吴佳蓁，不但完成了个人近十场竹笛独奏音乐会，用钢琴为各种民乐专场音乐会伴奏，而且发行了个人笛子独奏专辑，并于2014年9月10日，举办两岸情交响乐协奏笛子独奏专场音乐会，2015年4 月26日，在扬州音乐厅举办个人钢琴独奏专场音乐会。 有人评价乐坛双料才女吴佳蓁：她是钢琴里面笛子吹得最好的，笛子里面钢琴弹得最棒的！我得到的启发是：这看起来两样不搭界的乐种，恰恰是可以相得益彰的，吴佳蓁因为先学了钢琴，成就了后来的笛子；因为笛子的持续精进，又不断拉升成就了她的钢琴艺术。 来自台湾的吴佳蓁，5岁时跟在姐姐的后面学钢琴，11岁那年她发现姐姐又选修了民乐古筝。于是佳蓁闹着也要学第二个乐器，可是学什么呢？她就问姐姐，乐器中什么最“骚包”?姐姐说是笛子，佳蓁就在学钢琴的同时又选学了竹笛。由于有钢琴的基础，她笛子上手很快，无论是持笛的放松状态，还是对音准、节奏的把握，以及后来对半音及西洋风格的掌控，都能做到滴水不漏。以至于没用多长时间，就以优异成绩考进台湾晓明女中国中部音乐班。14岁就开始参加各类比赛斩金夺银，15岁获得台中市音乐比赛A组优等第一名，16岁获得全国音乐比赛A组第一名，17 岁获得亚州明日之星音乐大赛特优总冠军，18岁获得中国第三届文化部音乐院组少年笛子银奖，填补了台湾获此奖的空白。 2014年5月19日，南京艺术学院研究生处、南京艺术学院附中共同主办了“叶红旗教授教学成果展演——吴佳蓁笛子独奏会”。我作为叶教授的同宗师兄，正是在这次音乐会上，认识了来自台湾的玉笛高手吴佳蓁。让我惊讶的是，身材并不高大的佳蓁驾驭舞台的能力，若大的南艺音乐厅，聆听的观众只见有进来的，没见有出去的，整台音乐会展现的作品，既包含了陕北、东北、西域、婺剧、广东、江南等音乐风格，也包含了国外西洋音乐的风格。让我这个见多识广吹了几十年笛子的老者，充分领教了一个90后玉女的精湛玉笛艺术。同场观看的江苏省文艺评论家协会副主席晁岱健称赞：“完美演绎,出神入化!” 第二次见到吴佳蓁，那是我们南京乐友的小型聚会。舞台上优雅而自信的吴佳蓁，舞台下温顺又随和。这种不一样的感觉，也许是她双料才艺的外在表现。我提出佳蓁给我们吹一曲，没有伴奏没有话筒，当着比较生分的人，实实在在面对面的清吹，这多少有点勉为其难，然而佳蓁从包里抽出笛子，气定神闲，吹了一曲黄徨创作的《序奏与快板》，伴随着她丰富的肢体语言，笛声一会儿把我们带到云间，一会儿把我们送到谷底，一会儿轻奏的让我们不敢呼吸，一会儿强奏的让我们喘不过气来，本来乐友间有说有笑的氛围，在佳蓁极有张力和传神的演奏下，没有了一丝声响，曲奏了一半我还没反应过来，用手机这种精彩本色表演录下来。一曲终了，乐友们竟楞在那里，忽儿又像醒过来一般掌声雷动！此后，或是到我家或是在南艺琴房，面对面欣赏佳蓁演奏成了一种瘾头。有一次我让她视谱吹我的作品《荷风乐》，该曲的片断旋律她只是在手机彩铃上听过，没想到5分多钟的曲子，她拿到手一气呵成就完成了，只有一个音符出错，结果一看还是谱子打错了。 前不久我组织一帮笛友，相约去欣赏一个笛子独奏音乐会。没想到担纲整台音乐会的钢伴是佳蓁。一笛友对我说：“这个钢琴手太厉害了，这是我见到的笛子音乐会最好的钢伴！”我说钢琴只是她的副业，笛子才是她的主业，那笛友顿时张大了嘴，这两种乐器都能达到演奏极高度的人，确实还没有遇到过！而让我刮目相看的是佳蓁，心甘情愿地乐意为水平不及她的笛手钢伴，也可以游刃有余地为获得金钟奖的国家顶极乐手钢伴。叶教授告诉我：从小佳蓁就养成了学好艺做好人的操守，比如为同学把线谱翻译成简谱，为乐队编配伴奏总谱，她都乐此不疲，也正是她这种积极不懈的付出，让她的才艺之花香满海峡两岸。佳蓁不仅钢琴、竹笛出神入化，而且对箫、排笛、巴乌、葫芦丝、口笛、埙等吹管乐器，也可以信手拈来！ 各种笛子技巧是横在习笛者面前的一道道坎，而佳蓁20岁以前就已经征服了所有竹笛技巧，包括循环换气和双吐循环换气，包括大曲笛和小口笛的演奏，包括半音转调及高难度的协奏曲。她说这都归功于叶教授教得好，就是学艺不能急功近利，要把技巧当作基本功训练，不能单纯为了考级为了比赛。比如她学“花舌”，一开始也找不到北，叶教授就让她先发单音，再发双音，有笛时练，无笛时也可以练，循序渐进，不知不觉中就水到渠成了。 2008年，吴佳蓁获第3届中国文化部文华艺术院校奖，是台湾首位获此奖者。2012年6月，她的个人笛子独奏专辑也发行了。还是学生的佳蓁，无论对大型协奏曲的把控，还是对外国名曲的诠释，如演奏难度极高的笛子协奏曲《C大调小提琴协奏曲作品》，都可以达到炉火纯青的地步。凭她的学业成绩和艺术表现，在台湾可以顺利进入名牌大学，可她执意要到南京艺术学院深造。她告诉我有两个追根溯源的理由：一是南艺是恩师叶教授的母校，她想知道叶教授的成长环境，找一找自己竹笛艺术的根；二是台湾的音乐风格相对单一，加上普通话也只有三种方言，而南京可接触到不同方言，光是江苏省就有几十种方言。而方言的不同正是不同音乐风格的根。她说她被叶老师骂得最多的就是分不清东北话和陕北话，而这些南京人都很清楚，把握不同语言风格进而把握不同音乐风格，是佳蓁远离父母到南京完成学业的最大动力。 不少家长对佳蓁双料才艺非常羡慕，心想自己的孩子只要能拿得起一样就谢天谢地了。他们以为这是孩子的天赋，其实佳蓁和所有孩子一样，每一步成功都要付出巨大的心血。佳蓁正值青春年华，她一不关心哪条街有特色小吃，二不光顾哪个店有新式时装，而是醉心艺术定心修炼。无论习笛还是练琴，佳蓁自创了一套日常高效练习法。南艺琴房配有电子探头，值班观察视频的阿姨说，这里的学生就数她最用功，每天上午8点进琴房，晚上9点才回宿，把自己一关就是13个小时，不是习笛，就是练琴，要么就是写谱或是写论文。很多孩子别说坚持几年，就是像她那样做到一天也不可能啊！ 今年6月8日，佳蓁将在国家大剧院举办交响乐协奏笛子独奏专场音乐会，这对于国家一级演奏员，大师级演奏家，恐怕都是一种职业的梦想。尤其让我感慨的是，佳蓁演奏的曲目，还不是以往音乐会熟练的重复，她最喜欢的总是“下一首”，国家大剧院的专场演出，她的新曲目“下一首”是《大红花开》协奏曲，该曲是南京青年作曲家陈才刚刚完稿的力作，由佳蓁二度诠释首演，经试奏不仅让陈才刮目相看，也让我对竹笛之美有了更新的认识。 她还只是个学生，已创造了乐坛的双重精彩！她还只是个学生，更多的精彩值得期待！ |
|
|
