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动画的目的是什么？是要做得越真实越好吗？ 如果你去问这世上任何一位动画大师，他们都会说同样一句话：
所以，没有一只老鼠会长得像“米老鼠”。 没有一只兔子会长得像“兔八哥”。 也没有一个脾气古怪的老头会长得像这样： 所有动画师想要实现的目标，其实是可信（believability）；而人对事物的相信程度，主要取决于事物的运动（movement）。 今天我们想通过一个视频论文的分析，与大家分享我们应如何看待动画中的运动。 ********** 而说到动画中的运动，大家肯定会提到一个伟大的动画师： 理查德·威廉姆斯 你可能没有听说过他的名字，但理查德·威廉姆斯（Richard Williams）曾经是、现在依然是史上最伟大的动画师之一。
他拥有超过两百五十项国际大奖（二十五年内，平均每个月获一个奖），其中包括：
在动画中，理查德·威廉姆斯并不满足于完成简单的机械工作，他一直在探索别的艺术形式无法实现的效果。正因如此，没有一部动画能像理查德创造的那样运动。 ************ 人物的运动 与世上所有伟大的导演一样，理查德·威廉姆斯的创作也基于这条法则： 性格即行动（character is action）。 一个人物的外形设计，不论多么令人印象深刻，都只能算是一半的工作。一个人物的行动方式应当和他的外形提供一样多的性格信息。 所以，我们看到巫师（Zigzag）的动作是狂躁的、可疑的： 小偷的步伐被隐藏了： 守财奴埃比尼泽·斯克鲁奇（Ebenezer Scrooge）缩成一团： 破烂娃娃（Raggedy Ann）的行动方式和你想象的布娃娃一模一样： ************ 运动的流动性 除了根据人物性格设计运动之外，理查德·威廉姆斯的动画如此独特，还因为他在人物运动中建立的流动性（fluidity）。 在传统手绘动画行业中，最麻烦的就是手绘图画。然而一个动画如果想要动起来，换画速度必须非常快。于是，行业内就形成了一条不成为的规定：一图两帧（animated on twos）。即一幅图（drawing）占用两帧（frame）的时间。我们都知道，二十四帧为一秒；那么，一个时长一秒钟的片段就需要手绘十二幅图。
如果希望一个动画项目完成得更快、更便宜，最简单的方法就是减少图画数量。一幅图不占用两帧时间，而占用三帧（on threes）、四帧（on fours）、甚至六帧（on sixs）的时间；那么，一秒钟所需手绘的图画数量就会减少至八幅、六幅、甚至四幅。
并不是说每秒内的图画数量少，就一定是坏事。这只是理查德·威廉姆斯早年受训练时的普遍方法。 而这种方法产生的最直接的结果，就是类似动画《黄色潜水艇（Yellow Submarine）》中这种不平顺、不流畅的运动。
面对这种情况，理查德·威廉姆斯决定反其道而行，选择“一图一帧（animated on ones）”。
这意味着一幅图仅占用一帧时间，完成一个一秒钟的片段需要手绘二十四幅图。这大大增加了时间成本和资金成本。在《小偷和鞋匠（The Thief and the Cobbler）》的制作后期，由于资金吃紧，制作方决定不再让理查德·威廉姆斯继续参与。但连制作方都不可否认的是，这种“笨”方法能产生令人震惊的流畅效果。
************ 镜头的运动 由于动画中没有实际的摄像机，“镜头的运动”准确地说应该是“模拟镜头运动”。 理查德·威廉姆斯从不以平面的视角看待图像。他具备非常高超的视觉转化能力，能将一切图像切换为真人电影模式，所以他的动画就都像是三维的一样。此中的关键就是透视画法（drawing in perspective），这也是理查德动画作品最重要的特征之一。理查德·威廉姆斯经常使用方格棋盘来突出画面的透视效果。
理查德将运用透视画法的运动和空白的背景结合起来，不仅能够突破平面空间的限制，还能实现连真人电影都无法实现的效果。在他最新的动画短片《序幕》中，动画看起来就像一镜到底，没有经过任何剪辑。
************ 《谁陷害了兔子罗杰》 《谁陷害了兔子罗杰（Who Framed Roger Rabbit）》为理查德·威廉姆斯赢得了世界性的声誉。他创造了片中兔子罗杰（Roger Rabbit）、杰西卡（Jessica Rabbit）等经典人物形象。
“我们的动画是二点五维的。你仔细看，这不是三维的，这是二点五维的。” ************ 人物、镜头和空间的运动组合 在职业生涯的早期，理查德·威廉姆斯会将镜头运动限于短镜头，比如，仅仅做一个90度的旋转。但随着他不断尝试，镜头越变越长，越变越复杂。
像这样炫丽的镜头在传统动画中其实并不罕见。但讽刺的是，当理查德·威廉姆斯埋头创作这样的镜头时，其它工作室却开始使用早期CGI技术了。 ************ 理查德·威廉姆斯的法宝永远只是墨水、纸和透视法而已。
利用真人电影思维，可以帮助你完成一些流畅、有活力的作品。但若局限于此，那是不够的——只有当你的思维超越了真人电影，才有可能创造出真正惊艳世人的杰作。
当今世界，动画电影与真人电影越来越接近，而理查德·威廉姆斯仍然坚持老的那一套。 他就像一个守卫，坚守在相反的道路上。将近七十年，理查德·威廉姆斯从未想过把动画做成一部真人电影，或者把真人电影做成一部动画——他只想做只有动画才能做的动画。
“我希望看到动画成长。动画，并不必然是米老鼠式的加速运动，或是一场低俗的闹剧。动画也可以承载非常严肃的主题。动画可以缓慢地、优雅地运动。它可以是优美的、抒情的。这些对于动画来说都是可能的。对于动画，我们才刚刚触到了一点表皮而已。” ——理查德·威廉姆斯 完整版视频请戳下方： - END | 动画学术趴 - |
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