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汉代是隶书艺术的高峰,各种风格隶书的名碑异彩纷呈,大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说,汉隶代表了汉代文化的总体风格—“沉雄博大”(鲁迅语)。 清杨守敬《平碑记》:“昔人谓汉隶不皆佳,而一种古厚之气自不可及,此种是也。”隶书与汉代其他文化艺术是同步的,它的最主要特点是:大气,厚重,生动,而且不乏精致。 隶书用笔的特点是点画继承了篆书的曲线美,创新出隶书特有的波磔笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔,隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的用笔方法。汉代的制笔有了很大进步,除羊毫之外,兔毫也开始变得常用起来,这极大丰富了书法的表现力。用墨方面,制出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法艺术的发展。 隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”就是一个字只能有一个波磔笔画,一个雁尾,不能有两个波磔画。此外还有因字立形、点画避让、偏旁错落、形断意连等要点。 隶书的章法,即布白大体有两种基本方式:一是纵横均有规则的排列,如《朝侯小子残碑》有一种整齐的美;二是纵行有规则、字距无规则的排列,如摩崖刻石、竹简帛书等。 汉代隶书名碑很多,大多用笔方圆兼备,只是有的方笔多一些,有的圆笔多一些,总之,形成了丰富多彩的风格:或古雅朴茂,或秀逸多姿,或方整遒丽,真是“各出一奇,莫有同者”。 学写隶书当然是从临摹汉碑入手,选择一种自己最喜欢的碑,然后临写,先学笔画,次学结体,最后要得到汉隶的气韵。 在这里,我们介绍一个“隶书口诀”:本出篆书,波磔新奇。蚕头雁尾,雁中不双飞。掠画逆行,折角另提。也可暗过,方行篆意。因字立形,气韵生辉。 隶书的基本笔画实际上就三种:平画、弯钩画和波磔画。其他点、撇、捺等笔画都是由这三种笔画伸缩变化而成。隶书结构是将篆书修长的纵向取势变为扁方的横向取势。汉代名碑中,《乙瑛碑》笔法与镌刻都极为精到,字口清晰,结体最为端庄,所以下面以《乙瑛碑》为例说明隶书的点画与结体。 平画:写平画时,要藏锋落笔,然后运用右行,中锋行笔,即笔锋在点画的中心线上运行,收锋时回锋提起。这是完全从篆书中继承下来的,要写出篆书的高古之气,不能写得浮薄无力,历来书家主张习隶必习篆,就是这个道理。 弯钩画:起笔藏锋,行笔中锋,转折时中锋逆行,收笔时要回锋护尾,要写得浑厚圆润。 撇画:写法与弯钩画的写法相同,只是根据字的需要,形态略有变化而已。 波磔画:这是隶书最具特征的笔画,俗称“蚕头雁尾”,有一波三折之势,展现了汉代文化那种博大飞动的气势。隶书的横画、捺画都这样写。 隶书的波磔都要有“一波三折”之意,如“八”字的捺,貌似直笔,实则在起笔处仍有回转笔锋的波折之势。 捺画:有些隶书的捺,书写时在出锋处有向上弯的意态,实际上都是顺势提篇笔直出,有飞动之意即可,不可故意翘起尾巴,否则会显得造作俗气。 隶书的笔画结体的最重要原则是“雁不双飞”,就是一个字只能有一个波磔笔画、一个雁尾,不能有两个波磔画。 折画:隶书的折画要分两笔来写,这是隶书和篆书在转折处写法的根本区别。 一是提笔换锋,迅速地另写第二笔。下面的“守”字上面的宝盖和“臣”字中部的折都是分两笔写的。分两笔写,要笔断气不断,第二笔起笔要有迅疾之势,即刻藏锋下行。 二是用内折法,笔锋逆时针方向旋转而下。下面的“甲”字的折画就是用的此法,唐代欧阳询楷书的折法也多用这种书写法。 三是外折法,笔锋顺时针方向旋转而下。种写法实际上是保留了篆书圆转的写法,只是比篆书多了提锋转折,但是不明显的换锋另写在外形上要浑圆有致、不留痕迹。下面的“司”字就是这种写法。 竖法:隶书的竖法用笔其实和横法一样,只不过方向变成了上下垂直而已，但要注意:隶书的竖收尾不可以有顿笔,收笔时要自然回锋。 点法:隶书的点法非常丰富,可谓多姿多彩,这是它比篆书有明显发展的地方。 下面的“宗”字,上下三点用笔出锋各不相同;“河”用笔藏锋平出,笔势保留了篆书中锋之意,又不同于后世的楷书,以侧锋取势。 |
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