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黑白片，默片，没有熟知的演员，没有特效，没有特技，一部纯粹的电影。 你会有各种各样的理由拒绝这部电影，但我想只要你看一次，只需要一次，就会改变你的想法，那些喊着附庸风雅的人都是没有看过这部电影的人，否则他一定不会这样说，电影简单到只有一条主线，只有两个演员（可以这样理解），除了背景音乐甚至没有其他声音，就是这样一部简单的电影，纯粹的电影。 故事发生在上世纪30年代，男主角是一个著名的默片演员，乔治，在一个偶然的机会，结识表现欲很强的女主角，佩皮，佩皮在再为龙套乐此不疲，两人一见钟情，经乔治点拨和帮助，渐渐崭露头角，随着时代进展，无声电影逐渐被有声电影取代，佩皮也依靠有声电影大放异彩，而乔治墨守陈规，坚持默片，在家庭，观众，老板，以及佩皮的无形压力下甚是疲惫，但任坚持自己投资拍摄默片，经济大萧条以及观众对有声电影的亲睐，使其不得已变卖家产，宣布破产，虽然佩皮多次帮助，但骄傲使他无法低头和转向，终于在一次意外的火灾后，真相大白，自尊心作祟的情况系企图自杀，佩皮及时赶到终于使其完成自我救赎，两人有情人终成眷属，并投入到有声电影表演中。 但凡有一点默片的经验都会发现其实这并不是一部真正的默片，我想至少你会看过卓别林系列，那么为什么没有台词呢？我想应该只是采用这种拍摄方法，所谓有得必有失，用意有三，一突出旁白，其实细心的人可能会在为数不多的字幕中渐渐发现，其实字幕不只是为了衔接，也都是一语双关，从第一句“be silent”牌子开始，然后是女演员的“你会因此付出代价”等等，没有任何一句是没有意义的，成为本片第一亮点，二突出背景音乐，这部电影的背景音乐太优秀了，你会不经意跟随着背景音乐的脚步走入这部电影，走入这位艺术家，甚至左右自己的情绪，三复古，怀念黑白默片时代，向现代电影致敬。 这是一部情感丰富的电影，乔治与狗狗的情感，乔治与仆人的主仆之情，乔治与佩皮的知遇之情，知己之情和爱情，乔治与老婆的情感，乔治与老板的感情，都交错其中，但别不显得宂乱，而且长短各异，各有意义，让时常一百分钟的电影紧凑连贯，人物形象丰满且棱角分明，毫无拖沓之意，在此说明了电影的本质就是讲故事，讲的好，讲的明了，讲的有意义，再低的成本，再差的表演，再俗套的细节都是可以接受的，反之，连基本的故事都讲不明白，还要好高骛远，附庸风雅的讲场面，毫无意义。 电影模拟人生，人一开始是不会说话的，人的爱情也鲜有轰轰烈烈开场的。尽管这部戏的爱情和事业撞车，于无声处的爱情，却似乎更润泽千愁，悠心难忘，同时，稀释其余生存苦难的能量更强大。不得不再表扬一下杜雅赫丹，初遇时电眼和怦动，化妆间里了然、跃然、微失落，真相后苦笑、不堪，新影吃瘪对佳人漠然、冷嘲，看她的对垒戏是叹笑、自嘲，自尊心被撕裂急怒攻心而强自镇定，等等等等，这一切细微变幻，他都不温不烫表达出来，唯其静默，气场贯彻，尤其悬在人心上。 《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治?乔治这位大艺术家一样，历经时间,洗尽铅华，依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。 本片最现代化的展现方式，无疑是乔治的一段幻觉，突然，影片有了配乐以外的声音，乔治感受到了身边物品碰撞敲击的声音，将他仿佛置换出荧幕，与观众一起感受沉默中，点点滴滴日常生活的声音。一个默片时代巨星，对有声电影内心的恐惧由此入木三分的刻画出来，即有声电影不只是一种技术，它是对电影行业，一代人的生活方式的改变，也是社会一个维度的巨大改变。影片尾段，对此有着更绝妙的切入，沮丧的乔治在佩皮的提醒下，终于发现自己还有踢踏舞这一强项，于是，影片结尾，巧妙的让乔治和佩皮载歌载舞，将时代切入到伴随有声电影而来的歌舞片时代，而在末尾，他们终于发声，让影片以一种高雅的姿态迎来大团圆的结尾。 对这部电影的情感很复杂，本来是慕名而想看《艺术家》（2011年奥斯卡最佳影片，最佳男主角，最佳女配角），一直等着在中国上映，上映后，到处找人陪我去看这部电影，都被这样那样的原因拒绝，自己实在不好意思去电影院，在网上找到资源，看完后，非常震撼，已经有太久的时间段没有一部电影可以让我眼眶湿润，最后的那段踢踏舞真的是无以言表，第二天，我决定再去电影院看一次时发现由于观影人数无法达到限制，被迫下线，非常遗憾，同样为一部好的作品沦落如此下场深深的无奈。 |
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