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古人总能触景生情，所到之处，思想起便是文章。 在很多的文学作品里，比如柳，古人思及的是离别；酒，古人想来是狂放或者悲歌；鱼雁，古人想来是书信。 先有诗境，再有诗经，这可能就是古语里「行万里路，读万卷书」的由来吧。 孔子曾说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。 意思就是，《诗经》里305首诗篇，无一不是真诚的、质朴的、美好的。 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年，早已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。 晨起鸟鸣，夜半钟声 明月惊鹊，清风鸣蝉 落霞孤鹜，秋水长天 疏影横斜，暗香浮动 月上柳梢，人约黄昏 松花酿酒，春水煎茶 ...... 这是古诗词中才会有的美和浪漫。 从咿呀学语开始，诗词就进入到我们的生活。诗词是中国人最早的叙述语言，早已深入中国人的骨髓。这些出自《诗经》的诗句，即便是两千多年后的我们读起来，也依然被打动，每一句都那么熟悉、真实、温暖、动人。 不由得感叹，在那么远那么远的古代，居然就吟出过这样多美丽的诗句。 今天推荐的这套书，是称为最美古诗词入门读本的“诗画系列”图书，不仅好读，还好看，好听。我们读得诗词读物是这样的，我们应该也早就可以像古人一样出口成章了吧。 “诗画系列”图书目前已出版三本，分别是： 《诗经选：张大千插图珍藏版》 《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》 《声律启蒙：吴冠中插图珍藏版》 诗是语言的艺术，画是色彩的艺术。“诗画系列”图书创造性地将适当的“画”和适宜的“诗”组合，再配上用心的设计，便有了“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的奇妙效果。 尤其是所选的画作均是大家之作，拍卖价格过亿。无论是吴冠中、傅抱石，还是张大千，能同时收录70多幅作品，均属不易，值得收藏。 《诗经选》收录了八十余幅张大千老先生的画作。 徐悲鸿称其为“五百年来第一人”。而本书以20世纪中国画坛最具传奇色彩的画家张大千的画作为线，索引读者全面感受诗经中的诚挚之情与悠扬之音，感受中国传统文化。书中每幅都是真迹的复刻版。 张老先生的画作中山水清逸、浓墨重彩，与诗经这一流传千年的璀璨华章交相辉映。 ▼ 《出水芙蓉》60.5cm×84cm 1978 年 张大千是近现代画坛罕见的多面手，其人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔，无所不能，无一不精。 《白莲》38cm×46cm 年代不详 晚年吸收西方印象画派的创作理念，将泼墨泼彩技法运用于创作，创造了中国画坛雄奇壮丽的新风貌。 《幽林浮岚》48cm×67cm 1969 年 张老先生的画价惊人，早在2010年，作品《爱痕湖》就拍出1.008亿人民币的天价。 《爱痕湖》76.2cm×264.2cm 1968年 2011年，作品《嘉耦图》以1. 599亿元人民币成交。 《嘉耦图 》184cm×90cm 1947年 2016年，香港苏富比春拍，《桃源图》2.27亿成交。
《桃源图》 同年北京保利秋拍，《瑞士雪山图》1.64亿成交。
《瑞士雪山图》
《诗经选：张大千插图珍藏版》，剔除了《诗经》中艰涩难懂的篇章，精心编选七十余篇脍炙人口的《诗经》诗篇。
诗经最早来源于民歌，是用来唱的，设计师便由此为灵感，联系古代的编钟，设计出抽象的点。
编钟上凸起的点叫做“钟乳”，抽象的点就以钟乳为原型，寓意着钟鼓之乐。可圈可点的设计感，在感受诗歌的美好外，还能在眼球的移动中遇到诗意。
素雅精致的布面精装，配宽书腰，腰封是画作《出水芙蓉》，开本为190*190mm，适宜手捧阅读。
内文采用120g特种纸，细腻优雅。纸张泛着淡淡的黄色，视觉柔和，吸墨均匀，完美再现了张老先生画作的精髓与品位。
每一篇原文的旁边，都配有解读和字词的注释。更值得一提的是，设计师用抽象的点代替了注释的编号，使得整个画面显得灵动而有韵律。
这本书还特别邀请独立音乐人A.J. Alex & Yan One为此书配乐；朗读来自独立音乐人程璧，随书配套独家音频，扫描二维码，即可听配乐朗读。
不得不说，纸张的触感拍不出来，实物比照片还要美，值得收藏。 《宋诗选》共收录傅抱石老先生画作88幅。 要知道这些大家作品，随随便便一幅画都价值连城，能把这么多幅同时集结到一起，实属难得。我们再来看看傅抱石老先生的画作。 ▼
《虎溪三笑》，1954 年
《登庐山》，1964 年 傅抱石老先生的画作《湘夫人》在1980年香港首拍，便以18万港币的高价卖出，一时间传为佳话。36年后辗转再现2016年的中国嘉德春拍上，更是以2415万人民币成交。
《湘夫人》 傅抱石老先生的另一幅画作《云中君与大司命》在2016年北京保利春拍上，更是以1.6亿元起拍，2.3亿元人民币成交！
《云中君与大司命》 你不知道的可能还有，挂在人民大会堂入口处的，毛泽东主席亲笔题词的《江山如此多娇》，出自傅抱石、关山月两人之手。
《江山如此多娇》
对于孩子来说，这可以是一套发现艺术、感知艺术的传统国画启蒙读物，即便对于大人，也是值得收藏的国画大家作品集。
古人认认真真过日子，不经意就把平凡过成了诗。
狂风暴雨中，沾沾自喜于“溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门'；春日郊外，欣喜于“桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情”；夏日别院中，惬意于“树阴满地日当午， 梦觉流莺时一声”；信步而行，疑若无路时，兴奋于“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村” ...... 蕴含在宋诗中这种生活哲学非常值得我们学习和借鉴。
从钱钟书的《宋诗选注》中编选七十九首宋诗，配以现代山水画大家傅抱石画作，用山水之美诠释宋诗的悠远之声，让为生存而奔波的现在人，在诗画中寻得古人的生活哲学...... 《声律启蒙》共收录了73幅大师吴冠中的作品。 吴冠中是当代中国绘画界首屈一指的大家。他独创的'彩墨画'独树一帜，他的画作以洗练的线条搭配浓墨淡彩，画出了江南的蒙蒙烟雨和落落桃花，充满了诗意和节奏感，在海内外拍卖市场上屡创天价。 ▼ 以下为大师吴冠中部分画作
《云山》，1988年
《故乡》，1984年
《双燕》，1981年
《江南小镇》，1986年
《春风》，2001年
《燕子飞来寻故人》，1990年 云对雨，雪对风。 晚照对晴空。 来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫 。 这几句话来自'声律启蒙'，短短21个字，营造的意境却美炸了。不仅美炸了，而且闭上眼句句入画，读起来也朗朗上口，像唱歌一样。
《声律启蒙：吴冠中插图珍藏版》的选本《声律启蒙》是清代学者车万育所写的，训练儿童应对，掌握声韵格律的启蒙读物，念熟它，就自然地领会了平仄对仗，音韵格律，作对联和诗词也会容易得多，而且它的文学性也不输于古代的诗词歌赋。
它是古时训练儿童应对，掌握声韵格律的启蒙读物，念熟它，就自然地领会了平仄对仗，音韵格律，作对联和诗词也会容易得多，而且它的文学性也不输于古代的诗词歌赋。
这本国学经典诵读佳作，不仅能带你感受和学习汉语独特的韵律之美，还能在潜移默化中了解我们的历史和文化。
《声律启蒙》全书分上下两卷，各15篇。按韵分编，平仄协调、用词工巧、内容广泛，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。
文字美，插图美，相得益彰，但还不够，装帧也要美。
素雅精致的布面精装，配宽书腰，腰封是吴冠中的油画作品《壁，巴黎》，可展开成为海报。中型的方开本，适宜手捧阅读。 通过这三本书，去亲近中国传统文化，就像看画一样容易，更能直观地感受到汉语独特的音韵之美。
这么美的三本诗经读物，真是忍不住安利给小伙伴。 而我们每个人，都应该多看一些美的东西，看得多了，读得多了，就会向美。
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