“具象中国”油画作品赏析——高玉杨

艺术家简介

高玉杨，具象中国油画创作群体秘书长。王沂东油画艺术研究室成员。中国书画院油画创作院研究员。中国流行色协会色彩艺术委员会委员。山东当代油画院院士。

1964年生于山东省沂源县。1979年考入山东省轻工美术学校；1982年毕业分配到沂源县电影公司任美工；1986年考入徐悲鸿画室；1987年考入中央美术学院油画系二画室；1991至1997年任教于山东艺术学院师范美术系；1998至2009年任鲁中艺术学校校长；2010年至今，定居北京。

艺术活动：

作品《早市》被中央美术学院美术馆收藏；

作品《山寨里的希望》入选“七彩云南，多彩贵州”中国美术作品展；

作品《远方的姐妹》获第十七届大路美展“银奖”；

作品《高原新路》入选“同心筑梦，第二届中国民族美术双年展”。

作品《明天》入选‘丝绸之路.翰墨通渭’第二届全国中国画、油画作品展。

作品鉴赏

我的油画为什么要写实

高玉杨

写实方法常常是现实主义创作中最常用的手段，写实可以是具象写实也可以是意向表现。“写实是一切绘画的基础，所有绘画的空间结构，色彩意识，都是从写实开始。”油画的写实与客观对象紧密相连，它与哲学认识、逻辑关系、文化特征、艺术手法有紧密的关系，并同社会生活，自然客体，精神世界息息相通。写实方法是创作手法和艺术表现集于一体的一种基本绘画方式。

▲《蒙山柿子红》 布面油画 145cm×175cm 2015年

西方油画产生后的五百多年辉煌发展历程中，写实油画一直占据主导地位，从文艺复兴强调人文精神表现的古典主义、表现激情热烈个性的浪漫主义、注重光色表现的印象主义、体现客观真实的现实主义到具有表现主义特征的后印象派，创造出很多人类文化经典作品，无不以写实画风深深打动人心，是人类文明的宝贵财富。

▲《大碾盘》布面油画 162cm×130cm 2015年

中国写实油画深入人心，广受人们的喜爱，具有长期传统的积淀。西方油画进入我国的时间不长，在较短的时间内，特别是改革开放后的几十年里，我国的油画家较完善地掌握了西方写实油画技法特点，并达到非常高的程度，在全世界具有广泛的影响。中国风格特点的写实油画广受人们的热爱，拍卖纪录连创新高，在全球文化多元化、现代艺术、后现代艺术等多种画派并立状态下，强调艺术个性表现的今天，写实主义仍然屹立于世界文化之林并独树一帜。

▲《圆圆的月》195cm×135cm 2016年

从油画的欣赏者来说，中国人对于油画的普遍的审美认识，由于长期受写实油画的影响，已经习惯于再现式的视觉模式，对艺术优劣判断停留在像与不像、美与不美的层面上。我们经过上百年的辛勤努力，中国的美术教育体制也建立在写实教育基础之上，培养出一代又一代具有写实功力的画家和具有传统美学批判的艺术教育家，这种模式也将长期坚持下去并发扬光大。

▲《巡天遥看五千年》 布面油画 150cm×180cm 2016年

较长时间以来，我国油画受现代哲学思潮的影响。照相艺术取代写实绘画的理论泛滥，现代艺术和后现代艺术的思想混淆，加上艺术消亡论甚器尘上，很大部分艺术家认为艺术不需要精确的刻画，照相机功能迟早将取代绘画，写实艺术已经过时，没有必要坚持保守落后的写实绘画，西方已经创造很多写实艺术的精品，写实艺术已经走到极致，是人类无法超越的高度，这些理论深深地影响一大批写实画家，造成很多写实画家陷入困惑，产生迷茫的精神状态。

▲《盘古一粟》 180cm×150cm 2016年

一种艺术形式是否存在，看它是否反映社会现实，抒发人民情感，满足人民精神生活。中国当代艺术正走向多元化，各种艺术形式都有生存空间。经过几代写实画家的艰辛努力，写实油画具有广阔的发展潜力。

▲《追月》 布面油画 162cm×130cm 2016

恩师王沂东先生曾经说过：“灵感，就是要用一个画家的眼睛去观察生活，去体验生活，以最简单的色彩和最朴素的语言，精确地表达出其中的情感和感情”。我将一如既往坚守这一阵地，默默耕耘、潜心努力，创作出更加朴实的艺术作品。

我们坚信写实油画永远不会消亡，恰恰相反，它更将发扬光大、枝繁叶茂。

▲《春风送来童年的梦》 130cmX162cm 2014年