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关，关灯 影片改编自亚历山德罗·巴里科1994年的荒诞独幕剧《1900：独白》，导演托纳托雷执意花重金（约合2千万美金）把一部荒诞独幕剧打造成了豪华大片。《海上钢琴师》讲述的是一个名为1900的钢琴奇才的故事。他出生就被安放在一台钢琴上，镜头语言暗喻着钢琴是他的母亲。他被一名底层锅炉工人收养，工人做了他的父亲，暗示了他生命的另一半带着底层气质，来自劳苦大众，有着真性情与叛逆心。他长于船上，凭借非凡的钢琴天分，在船上担任钢琴师，他至死未踏上陆地…… ▲《海上钢琴师》 葛颖同声评论视频精选 16’ 为什么故事用小号手的视角来叙述？ 整部影片开始于夜晚的台阶，小号手坐在台阶上，灯光将台阶打亮，令其产生琴键的视觉效果。 夜晚的台阶 乐手拿着小号，坐在台阶上，仿佛是一个音符。他念着内心独白，一方面是在缅怀他的朋友，一方面也是在引导观众进入海上钢琴师的故事。 乐手拿着小号 说是没人相信这个故事，其实更激发了观众听故事的兴趣。 没人相信我的故事 把影片的讲述者定义为一个小号手，为的是做影片第一男主角铺垫。小号这种乐器是很独的，在众多乐器中可以唱主角，演奏难度也高，影片中有专门的段落来界定这位小号手音乐功底的深厚。通过塑造他，尤其是他逐渐拜倒随之完全折服在1900的钢琴技艺下，更进一步强化了男主角的非凡天分。作为男主角唯一的朋友，在剧作上，也承担了劝男主角下船、阻止男主角与船同归于尽等重要戏份中的角色功能。 影片中这艘船循环驶向纽约暗喻着什么？ 晨雾蒙蒙的早晨 ，镜头在船身上四处游走，不仅带观众了解船上的情况，也捕捉着第一个看到自由女神像的人。 通过一次次的强调和寻找，让人们明白，总有一个幸运儿会第一个看到那座美国的标志。 看到那座美国的标志 整个20世纪是美国崛起的世纪，在这100年中，人类的迁移有一条重要路径，不管是从大西洋还是从太平洋去美国，两洋都向北美大陆输送着人。在那个时代，欧洲老大陆上的人们都幻想要在美国这片新大陆上开始自己的新生活。 晨雾渐渐显出自由女神像，象征着纽约，象征着美国。 渐渐显出自由女神像 这样的神情和凝视，是对新世界的热切盼望 对新世界的热切盼望 神情和凝视 影片强化了船的行进路线是因为：在那个时代，“美国”对人们有着深刻的象征意义。每个人都希望来到新世界，也希望开启新人生。 暴风雨夜，那个优美的钢琴滑行镜头是怎么拍的？ 暴风雨之夜，是小号手与1900的初次见面。钢琴在剧烈摇晃的船上优美滑行的镜头，是让观众铭记本片的著名片段。 钢琴滑行镜头 不得不说导演对场面的控制感和想象力都强悍到了一种境界。这场滑行戏的实现，一半靠摄影棚的装置，一半靠摄影机的镜头运动模拟，剩下的靠道具牵引。男主人公如此平稳，说明场景本身一定不是摇晃的。人靠自身的演技来表演摇晃，物品则通过绳索的牵引来实现摇晃。 意大利人早在之前就拍过类似场景，费里尼导演《扬帆》时，在罗马电影制片厂搭出了整艘船的场景，船下全是液压泵，通过液压泵来实现左右摇晃。意大利人拍电影，在豪华场面的投入上有深厚的传统和执念。 外景，是在大海中随着巨浪左右晃动的船体 随着巨浪左右晃动的船体 内景，是在宴会厅里平稳滑行的钢琴 平稳滑行的钢琴 外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。 小号手本来就晕船，慌得要命 小号手晕船 但是，随着他见到了自己的偶像，亲耳听到了1900弹奏的音乐，他原本的惶恐和不安就被音符吹散了，渐渐变得踏实了。 渐渐变得踏实了 双人华尔兹玩嗨了，还要喝点小酒，动作设计里展示了人物的心态——这个暴风雨之夜，越来越像一场游戏。原本是受罪，现在却是狂欢。 还要喝点小酒 喝了酒还不够，更嗨的还在后面： 喝了酒还不够 钢琴像一辆赛车般在走廊上直冲，冲过巨大的玻璃，打烂了船长的房门。船长掌管着整艘船，是船上的执政权利，冲破船长的房门象征的正是主人公对船上权威的藐视，是主人公性格中叛逆的表现。 钢琴师与爵士之父斗琴被周杰伦抄袭 听闻海上有一位吊炸天的钢琴师，来自陆上的黑人爵士大师坐不住了，上船踢馆去了。 黑人的影子先于他本人登场，气场看似强大，其实是虚张声势 影子先于本人登场 斗琴还未开始，但已经可以从双方的气场上看出1900与黑人之间的强弱之势 强弱之势 镜头语言上，也通过略仰与略俯，暗示双方的强弱 略仰与略俯 爵士钢琴手代表着陆地思维：人们生活在陆地上，就必须为了争夺有限的资源而比赛。谁应该服务于谁？资源应该归谁所有？为了确立这些规则人们一直在比赛，战争甚至也是比赛的一种形式。 1900生长于大海，有着海洋思维，并不理解“比赛”的意义，他的人生哲学就是与人亲善、互相理解、彼此包容。 所以，这两人的PK不仅是琴技的PK，也是两种截然不同的世界观人生观的碰撞。 两人一共PK了三轮。 第一轮，黑人掏出一根香烟计时，曲子在香烟烧完时恰到好处地停止 香烟烧完时停止 1900呢，弹了一首《平安夜》，学钢琴的人都会弹的初级练习曲。他觉得音乐是拿来欣赏，而不是用来比赛的 音乐不是用来比赛的 但是陆地思维的黑人不这么想，他认为这是一种藐视。 第二轮，黑人使出拿手的爵士曲目，听众也确实被音乐撼动心魄的力量所感染，所有人露出了被征服的表情： 所有人露出了被征服的表情 所有人露出了被征服的表情 所有人露出了被征服的表情 当然，也包括1900（这货听着听着就流下了感动的泪水……） 流下了感动的泪水 1900不是怂，他是真的迷恋音乐。他愿意听到动人的音乐并为之泪流满面，这就是音乐本身的魅力。只听了一遍，旋律已深深地印刻在1900的心中，他复制弹奏了一遍黑人刚才演奏的曲子，分毫不差，这是他对所爱的音乐的致敬。但在陆地思维的人的眼中，这种复制是认输的体现。 第三轮，黑人一上来就骂人了，开始复杂的炫技 复杂的炫技 真正激起男主人公战胜黑人的想法的，倒不是脏话，而是黑人弹奏的这一段音乐。没有情感、没有美感，带着挑衅、愤怒和炫耀，是纯粹的炫技。从这一刻起，1900决定要打败他，并且用他自认为牛逼的方式打败他。 1900也举起一根香烟 举起一根香烟 也骂人了 也骂人了 也开始疯狂炫技 开始疯狂炫技 开始疯狂炫技 开始疯狂炫技 速度、准确、力度，都是黑人完全不能比的。但这并不是好的音乐，甚至没有旋律。只是炫耀和卖弄。但既然黑人用这种方式来挑战，1900也以同样的方式回馈。 曲毕，大汗淋漓。比起起立鼓掌，全场静默才是最高的褒奖。 全场静默才是最高的褒奖 香烟的结局也被揭秘： 香烟的结局 经过疯狂弹奏，琴弦的温度竟然高到可以点燃香烟！ 1900把黑人的仇恨吹熄，也把他的仇恨还给他自己 把他的仇恨还给他自己 众人为1900起立鼓掌，传播他的美名，视他为传奇。这段著名的斗琴，曾被周杰伦《不能说的秘密》抄袭。 钢琴88个键，是有限的，但是1900能够在有限的琴键中弹奏出无限的音乐。陆上有那么多的街道，陆地对他来说是无限的，他无法在无限中活着。陆上的无限，暗喻的是人欲望的无限。20世纪初的人们，越过大洋，以为新大陆是他们想要到达的彼岸。1900不愿下船，因为只有他，只有无数次往返于旧大陆与新大陆之间的他才知道：美国这片新大陆并不是人们心中想要去的彼岸。那只是一个放大版的老大陆，有的只是无穷无尽被放大的罪恶的欲望。 一句话点评，《海上钢琴师》是电影诗人托纳托雷极致的浪漫主义代表作。 |
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