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这是构图君的第343篇原创文章 很多手机摄影爱好者都在后台给构图君留言，说拍摄完作品后，自我感觉良好。 可是再把自己的作品同一些网络上的作品一对比，感觉差距很大，但又说不出来差距在哪里。 确实，很多手机摄影爱好者都会遇到这个问题。 不停的练构图，不停的看教材，不停的练曝光，想让自己的作品能够有新的突破，但总感觉平淡无奇，作品缺少点东西。 这就是摄影瓶颈期，突破了这个瓶颈期，你的摄影水平就会得到很大的提升。 而这个瓶颈、挡路虎，极有可能就是影调！ 因为，有形的构图好学习，无形的影调难琢磨！ 怎么办？明知山有虎，偏向虎山行，这是学习的一种挑战精神。 因此，今天，我们挑战、学习影调，依照构图君的垂直、深挖思维，从10个层面，循序渐进，从入门到精通影调！ 第1楼 概念——什么是影调 影调，就是一张照片的光影基调。 影调，包括两层意思： 一是画面的明暗关系。 二是画面的色彩体现。 如下面这幅作品，画面的上明、下暗关系非常清楚，同时主体、辅体的颜色也一目了然。 因为，影调是拍摄对象明暗与色彩的客观呈现。 大家可以观察任何一张照片，都难逃明暗、色彩这两个层面！ 所以，影调是摄影师进行创作的重要手法，不同的取景距离、拍摄角度、光线布局、构图方法，都会直接对影调产生影响。 第2楼 分类——影调的三调 摄影画面，由于影调的明暗不同，又细分为低调、高调、中间调。 （而从色彩的角度，也有不同的细分，下次抽时间给大家写一篇《色调大片的10层境界玩法》。） 通俗一点理解： 阴暗的照片为低调，明亮的照片为高调，不亮不暗的就是中间调。 为了便于爱好摄影的你理解，构图君就以黑白摄影为例： 黑白摄影主要以黑、灰、白三色为主。 黑色就是低调，白色就是高调，灰色就是中间调。 第3楼 三调——专业的理解 大家如果还想再深学一点，那构图君再介绍专业一点： 对于明暗层次，如果用一个数值来表达，就是0~255。 0数值就是低调，当RGB三值均为0时，颜色为全黑色。 255数值就是高调，当RGB三值均为255时，颜色为全白色。 128数值就是中间调，当RGB三值均为128时，颜色为灰色。 到这里，相信大家，已经充分理解影调的明、暗层次了。 对于低调、高调、中间调，还有一个专业词——色阶，能帮助大家深入了解，下次有时间，构图君为大家再写一篇《从入门到精通色阶的10层玩法》。 第4楼 三调应用——怎么用好 明白了影像的三调——高调、低调、中间调，那关键是摄影时，如何应用好这三调呢？ 新手摄影师，是感官摄影师，怎么漂亮怎么拍，是直觉盲目式用三调。 中手摄影师，是观察摄影师，观察光影神线，怎么拍出来效果最漂亮。 高手摄影师，是创作摄影师，深谙高中低三调，扬长避短拍出主体特色。 影调，在高明的摄影师手中，是一种光线工具。 作为摄影师，自然明白： 高调：明亮、鲜艳的照片通常使人感到欢快。 低调：阴沉、黑暗的照片通常使人感到压抑。 中间调：不明、不暗的照片让人感受到平和。 那优秀的摄影师，会根据要表达的主题，结合主体的特色，选择合适的调性来拍摄。 拍摄案例：高调（明亮）作品——《火鸟》。 火鸟的亮点是身体羽毛的颜色，非常漂亮，因为可以好好突出一下，这里就尽量借用高调（亮调）来体现。 拍摄案例：中调（灰色）作品——《水乡周庄》。 周庄，是一座江南小镇，有“中国第一水乡”之誉，给人平静、安逸的感觉，刚好是阴天，采用中性调灰度来体现正好。 拍摄案例：低调（黑色）作品——《广州灯塔》。 为了体现灯塔的五颜六色，这里降低了曝光了，以更黑、更纯的背景来进行衬托。 构图君提示 根据场景的特点、主体的特色、表达的主题，来选择合适的调性体现。 甚至，更高明的摄影师，要利用这三调，进行互补、互衬。 比如这幅作品，是典型的高、低调混合案例，既有亮色又有暗色，互相衬托。 五一假期快到了，想学习更多的光线摄影技巧，可以看看这本书：《大片这么拍！旅游摄影高手新玩法》，里面讲了36种光影构图。 第5楼 影调创作——体现主体 通过前面4层的学习，我们已非常清楚： 影调是一种摄影创作的方式，可以为我 们的主题服务。 那怎么为主题服务？如体现主体！ 构图君经常提起的明暗对比构图，其实就是高调低调对比构图！ 如这幅作品，通过低调（黑色背景），来体现主体（高调对象），让观赏者视线全部汇聚于主体上。 这是背景为低调，主体为高调的典型应用。 通过高、低影调成明暗对比，来突显了中间的建筑物主体。 第6楼 影调创作——渲染气氛 除了借用影调突出主体外，还可以通过影调来创作——渲染气氛。 太阳明亮的光线，自然为高调；树木的阴影、倒影则为低调。 这种明暗的对比，更加渲染了画面效果的气氛，让观赏者仿佛置身于大自然中，感受着大自然的清新与宁静。 你还记得最前面，影调的含义吗？ 影调就是体现画面的明暗关系，而这种关系，又包括了两层意思： 一是明暗层次的递进。 二是明暗程度的交错。 而这两点，更加渲染了画面，丰富了意境。 第7楼 影调创作——增强表现力 拍摄一张照片，如果你有了明确想法，影调的准确表现会大大加强片子的表现力。 一张好的照片，必须有好的影调。 因为，每一张照片都是影调的使用，展现了照片上特定的信息与审美。 所以，对影调的合理控制，可以最大化的展现照片的美感。 这张照片拍摄的是一人高的丛林，意在表现茂盛绿叶的勃勃生机，但是整体色调偏暗，影调偏灰，表现力不够强。 构图君将其进行了后期的调整，加入了阳光，增添了光晕，提高了亮度等。 要表现生机，怎么缺得了阳光？ 因为阳光是高调的典型创作工具。 第8楼 拍摄人像，讲究神形兼备，神是指人像的神韵以及内心的情感，形是指人物外在的形态特征。 正确影调的使用，不但可以表现人物的形，还可以表现人物的神。 在电影荧幕上，如何塑造出一个个生动形象的人物呢？ 除了肢体语言的表达，影调的运用也至关重要，当反派人物出场时，大都采用暗调，画面色调都偏暗沉，特别是表情，都是低调“黑暗”式的 而正派人物出场时，往往画面影调会更明亮一些，人物的着装、气色大多都是高调体现。 在拍摄人像时，要想体现人物的温婉大方，就应该使用大面积白色的高调来拍摄。 白色会使画面更简约柔和，使人物更加甜美大气，是塑造正面积极人物形象的典型代表。 第9楼 前面说了，影调是摄影师的创作工具，那说得再具体一点： 明亮的高调，也是摄影师的创作工具。 阴暗的低调，也是摄影师的创作工具。 将明亮的高调与阴暗的低调进行搭配，巧妙结合，传达特殊的意义，比如生机、比如情感，这都是优秀摄影的高明之处。 比如这幅作品《花苞》：就是降低了周围的低调，用高调的明亮光线突出中心的主体。 第10楼 关于影调创作的几点总结 在生活中，我们每个人的个性，有乐天派，有消极派，也有处于两者中间的，这便是人性格的调性。 调性本身没有好坏，关键是看用在什么地方！ 在我们摄影时， 是用高调来体现主体？ 还是用低调来衬托主体？ 还是两者结合来突出主题？ 这视我们摄影创作时的需求而来。 关键，对于影调所表现出来的画面明暗关系，我们一定吃透，让高、中、低三调，为我们的摄影创作服务。 对于影调的控制和运用，构图君还总结了几点干货，供大家实拍时参考： （1）中间调介于高调与低调之间，明暗特征不是很明显，是最容易让照片流于平庸的一种影调。 （2）在拍摄高调照片时，应格外注意背景，选择浅色或偏白色的背景，让画面中白色占据大部分。 （3）低调照片给人感觉凝重而神秘。低调的特点是影调组成以黑色、深色和暗色为主。低调作品通常采用侧光和逆光，使画面中产生大量的黑色阴影面积。 （4）在拍摄低调照片时，选择黑色或深色作为背景，也可选择逆光拍摄，使画面整体影调偏暗，弱化细节，让深色或黑色占据画面。 （5）高调摄影和低调摄影，前者力求把画面调至最白，后者力求把画面调至最黑，但这并不代表着一味的追求极致的黑与白，而是根据主题让黑与白搭配、结合为其服务，这才是最能体现摄影师深厚功力的地方。 最后，构图君祝爱好摄影的你： 精确掌握高、中、低三调，拍出更多的好片、大片！ 如果你有问题，欢迎留言、沟通。 |
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