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2018年4月21日晚，中国著名小提琴演奏家朱丹将在广东省中山市文化艺术中心大剧场上演一场份量超重的音乐会，展示小提琴演奏艺术的精髓、表现炫技深处隐藏的醉人音乐。这场音乐会的曲目挑选和安排真可谓精心策划，能让听众欣赏到小提琴演奏的艺术极致，又可以听众听一场用音乐讲述的聊斋故事。这场音乐会更是小提琴教学极高演奏规格的经典示范！ 中国小提琴演奏家朱丹 这场音乐会，对于小提琴演奏者而言，不但挑战其演奏上的技术，音乐风格和音乐内涵的表现更是难上加难。另外，钢琴与小提琴的合作，不是简单意义上如唱卡拉OK那样的伴奏关系，而是两位演奏家在演奏层面上在节奏、力度、时值众多演奏细节上集理性与感性结合的点对点高难度精密配合，以及在音乐感觉和音乐表现上自然又默契的呼应。普通听众听到的只是听觉生理上的快感和音乐感觉上的自由联想，而演奏家的演奏则是脑力与精神高度结合的重体力活。实话说！高艺术标准下的高难度演奏，远远胜过任何高强度的体育竞技。 朱丹当晚演奏的曲目 一《G小调小提琴奏鸣曲“魔鬼的顫音”》 作曲：朱塞佩. 塔尔蒂尼 演奏时间：15分钟左右 二《神話”三首》 作曲：卡罗·席曼诺夫斯基 演奏时间：22分钟左右 三《六首罗马尼亚民间舞曲》 作曲：贝拉·巴托克 演奏时间：5分钟左右 四《C大调 幻想曲》（D934，作品159号） 作曲：弗朗茨·舒伯特 演奏时间：27分钟左右 朱丹，就他每年在世界各地与不同知名乐团和不同知名指挥家及著名演奏家的合作、演出数量之多、演出的音乐厅和音乐节档次之高，已经毫无疑问地证实他是一位来自中国的世界著名小提琴演奏家了。 小提琴演奏技术非常复杂，有的小提琴演奏家是在某个单一技术上表现突出，而朱丹是一位演奏技术全面精湛的演奏家。他不是那种在音乐之外干枯炫技的演奏家，而是在音乐灵感激发下自然展示精湛技术的演奏家。他的小提琴演奏技术表现，永远是从扣人心弦的音乐中燃烧出来的。朱丹的演奏曲目，风格多样化，体裁和数量巨大，从无伴奏独奏、奏鸣曲、协奏曲、室内乐都有很多保留曲目。音乐风格，从巴洛克到现代作品，从中国的到外国的，应有尽有。朱丹近年在小提琴演奏艺术上突飞猛进的变化和进步，有目共睹。 《钟》作曲：帕格尼尼 选自《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章 小提琴独奏：朱丹 协奏乐队：韩国室内乐团 地点/时间：韩国首尔艺术中心/2016年11月 《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》作曲：弗兰克 小提琴：朱丹 钢琴：Oliver Triendl 2016年演出实况录像 这是我听过的这首奏鸣曲现场演奏和唱片录音演奏中，小提琴演奏最精彩的版本。这里的钢琴演奏也很出彩。2017年朱丹在瑞士著名的维耶比耶音乐节（Verbier Festival）上演奏这首奏鸣曲，现场获得热烈的掌声和音乐家同行们一致极高的评价！ 4月21日中山市文化艺术中心大剧场这场朱丹小提琴独奏音乐会，还有一大亮点：与朱丹合作的钢琴家是世界著名的法国钢琴演奏家米歇尔·戴柏图（Michel Dalberto）。这对朱丹的演奏可谓是锦上添花，因为他们之前在国外的精彩合作已经给听众留下过美好的印象，两位演奏家彼此也很欣赏对方的演奏。这次演出无疑是对从前精彩演出和美好回忆的再现和延续。
米歇尔·戴柏图（Michel Dalberto） 法国世界著名钢琴演奏家 戴柏图出生于巴黎一个与音乐无关的家庭。他三岁半开始学习钢琴，12岁成为法国著名钢琴家福拉多·佩拉穆特（阿尔弗雷德·科尔多的得意弟子之一）的学生，后于1969年考入巴黎音乐学院，跟随佩拉穆特学琴9年。 在1975年至1978年间，分别赢取了萨尔茨堡莫扎特钢琴比赛、瑞士赫斯基尔钢琴比赛及利兹国际钢琴比赛的冠军。 从1990年到2005年，戴柏图是位于法国萨瓦博格-圣-莫里斯莱萨尔克艺术节的艺术总监。1991年至2009年，他是克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛的评委主席。2011年5月巴黎音乐学院授予他教授职位，并聘请他在该院教授钢琴。 1996年戴柏图获法国政府颁发“骑士勋章”。 戴柏图最近接受了意大利伊莫拉钢琴学院的邀请教授学院的优异生。 戴柏图与许多著名的指挥和乐团合作过，指挥家包括兰斯杜夫、萨瓦利希、马素、杜托尔、哥连‧戴维斯、安德鲁‧戴维斯、恩布、狄米尔卡洛夫、乐团包括巴黎交响乐团、法国国家乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐、蒙特利尔交响乐团等。戴柏图应邀出席过很多重要的音乐节，其中包括琉森音乐节、佛罗伦萨音乐节、艾克斯音乐节、维也纳音乐节、爱丁堡音乐节等。 戴柏图也是一位非常出色的室乐演奏家，他跟舒尔宁演奏过贝多芬全套十首小提琴奏鸣曲、跟马加洛夫演奏双钢琴音乐会，他合作过的音乐家还有杰西·诺曼、薛高维斯基、夏里奥、卡普森兄弟、比尔勤、瓦迪姆·列宾、尼古拉·施奈德、巴什梅、莫克等。 戴柏图被誉为舒伯特和莫扎特音乐作品最佳诠释者之一。他演奏李斯特、德布西、佛瑞、舒曼和拉威尔这些他特别喜爱的作曲金作品时也独有魅力。戴柏图录制出版过40张唱片，其中包括舒伯特钢琴作品全集。 米歇尔·戴柏图演奏德彪西音乐作品 戴柏图出版的众多唱片中特别推荐的几张经典专辑
请点击本页左下角阅读原文，进入中山市文化艺术中心官方微信公众号，获得关于这场音乐会更多的介绍和直接进入网上购票。 4月21日朱丹《弓弦神话》小提琴独奏音乐会 演出曲目介绍 《魔鬼的颤音》一首梦鬼得到的杰作 “1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。魔鬼答应给我当一位百依百顺的仆人。魔鬼说，不论我想要什么和做什么，他都会事先为我预备好，每件事都可以进行得很顺利……。我突然闪出一个念头，让他演奏一下小提琴吧，看看他能有何神招可以露两手。魔鬼的演奏令我目瞪口呆，心情激动。他演奏的奏鸣曲如此美妙简直超出了人类想象的极限，技术精湛无比，音乐还包含了一种至高无上的情调和意趣，让我沉溺于世间的幸福，没有了去寻找天堂的愿望。我沉醉、赞叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。正在我兴奋的高潮，我竟然惊醒了，我立即拿起小提琴，演奏梦中听到的音乐，试图把那些音乐记录下来。我冥思苦想梦中的旋律和音乐。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤”音》。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。假如能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。” 这位做梦人名叫朱塞佩·塔尔蒂尼，是18世纪意大利著名的小提琴演奏家和作曲家。 朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692年4月8日——1770年2月26日），意大利小提琴表演与创作大师、作曲家、音乐理论家。他没有进过音乐学院，是完全靠自学的。塔尔蒂尼一生作有140首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏曲等，还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安东尼奥教堂的乐团档案库里。代表作品以《柯列里主题变奏曲》和《魔鬼的颤音奏鸣曲》最为闻名，是18世纪小提琴创作和演奏技艺的高峰，至今还长盛于音乐舞台。 塔尔蒂尼因为梦中见鬼得到了《g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》这首传世佳作。没有他那个鬼梦，就不会有这部作品，没有这部作品，朱塞佩·塔尔蒂尼是谁，早已无人知晓了。 塔尔蒂尼共写了大概40首小提琴奏鸣曲，只是《g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》最为有名。他还有一首《g小调奏鸣曲》也非常好听，取名为“被遗弃的蒂托”（Didone abbandonata）。海菲兹的老师列奥波德·奥尔认为这两首g小调奏鸣曲是塔尔蒂尼所有小提琴奏鸣曲中最出色的两首，值得小提琴演奏家们去广泛演奏。 《g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》分为三个乐章。 第一乐章（慢板) Larghetto affetuoso 演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤和幽怨，几个较强较长的音听似哭诉，伴奏声部（乐队或钢琴）旋律相近，给予很好的衬托。第一乐章预示了一种诡异的兆头即将出现。 第二乐章(快板）Tempo giusto 乐章一开始就是几个强音，接下来的旋律川流不息，表现出一种锐气。独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，千姿百态。这一乐章里，颤音出现了，似乎听到了魔鬼的降临。 第三乐章（行板） Sogni dell autore - Andante 第三乐章的音乐一听就如一个眉飞色舞的意大利人在兴奋地讲述一件事，这正是塔尔蒂尼梦中魔鬼的超凡演奏，也如魔鬼与梦中的塔尔蒂尼在对话。“魔鬼的颤音”一名正是来自这个乐章超难的复调音乐表演中的变态颤音演奏。在三个快板段落中各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出声嘶力竭地哭喊的效果，使人内心为之震动。今天很多小提琴演奏家演奏这首奏鸣曲中的华彩乐段是20世纪上半叶美籍奥地利小提琴演奏家克莱斯勒写的。 《神话》（为小提琴写的三首诗曲） 《神话》是波兰著名作曲家希曼诺夫斯基于1915年为他的好友，波兰小提琴演奏家帕维尔·柯香斯基（Pawel Kochański）创作的。作曲家去世前不久，在给一位友人的信中写道：“我和柯香斯基创造了一种全新的音乐风格，一种让小提琴前所未有的音乐表现方式。 《神话》由“ 阿蕾图莎之泉”，“纳西瑟斯”和“树精灵与牧神潘”三首曲子组成。第一首听去很像是德彪西和拉威尔的风格。三首曲子的演奏难度很高，首先是音准、力度细腻变化下的发音多变和演奏干净，强奏时，琴音得圆润，弱音时，发音不虚。音乐变化丰富和演奏细腻是《神话》演奏的难处所在。这套组曲的精彩完全就靠演奏者的演奏表现了，否则听起来会非常乏味和无聊。 《神话》中的三首曲子，每一首都是一首用音符写的小诗，每首小诗都是一个故事。“ 阿蕾图莎之泉”是一个真实存在的喷泉，在意大利西西里的锡拉丘兹，传说是狩猎女神阿尔忒弥斯守护的神泉。小提琴的演奏很好地表述了这神泉的景致和神秘。“纳西瑟斯”（Narcissus）是希腊神话中传说的美男子。相传,纳西瑟斯是河神刻斐索斯与水泽女神利里俄珀之子。Narcissus在英文里是“水仙花”的意思。有意思的是，英文单词“自恋”(narcissism)一词也是源于Narcissus。难怪，美男子，一个个都非常自恋，原来美男子就是自恋的意思。“纳西瑟斯”一曲非常美，流畅抒情的旋律似乎刻画了纳西瑟斯英俊的美貌。《神话》中的第三首树精灵与牧神潘（Dryades et Pan）以四分之一的半音演奏颤音开始，描述了夏天的微风徐徐。随后，牧神潘在树精灵吹奏的笛声中翩翩起舞，一直舞到微风再起，牧神潘累倒在风中。这首曲子画面感极强。 《六首罗马尼亚舞曲》小曲子大音乐的典范 一首音乐作品的音乐性与艺术性并不是以他的长度或结构复杂度来定义的。音乐是声音和时间组合的艺术，其艺术性则是由作曲家的创作和演奏家的表演体现出来的。作品结构的复杂与简单，演奏技术的表现，都是表现音乐的手段，没有这些手段不行，而为了表现手段而表现也就与音乐无关了。很多结构简短的小曲子，其音乐表现力有时不比一首庞大的交响曲弱。20世纪上半叶匈牙利著名作曲家巴托克于1915年创作的《六首罗马尼亚舞曲》就是小曲子大音乐的典范。 民间音乐是作曲家音乐创作灵感的来源。十九世纪浪漫主义作曲家的音乐之所以从他们诞生到今天都深受听众的喜爱，就是他们能上接艺术（创作和演奏），下接地气（来自于生活）。巴托克笔下的音乐可以说就是匈牙利民族音乐和东欧某些民族音乐的百科全书和博物馆，他用精致和严肃的音乐创作把那些被认为是土掉渣的民间音乐很高级地呈现给了世界。他对民间音乐的整理和再创作就如将土豆装进了金盘和银盘里吃一样。 《六首罗马尼亚舞曲》的音乐素材完全来自地道的民间小曲。作曲家同时写了钢琴和乐队两个不同的演奏版本。4月21日晚小提琴演奏家朱丹演奏的小提琴演奏版本是匈牙利小提琴演奏家和作曲家佐尔坦·塞克里（Zoltán Székely 1903 -2001 ）改编的。 《C大调 幻想曲》（D934，作品159号） 奥地利著名作曲家弗兰茨·舒伯特是一位罕见的多产短命作曲家，只活到31岁，却留下了体裁各异的大量高质量音乐作品。他在世时以写歌曲和器乐小品出名，以此艰难谋生。他的创作速度很快，音乐作品质量极高，以至于人们还来不及了解他的很多作品，他就在穷困潦倒和病魔中早逝了。 1827年12月，舒伯特刚刚写完他的声乐套曲《冬之旅》（由12首歌曲组成），随即他为好友，被誉为第二个帕格尼尼的捷克小提琴演奏家约瑟夫·斯拉维克（Josef Slavik1806 -1833)创作了今天在小提琴演奏家中广为流传的《C大调幻想曲》这部经典之作。斯拉维克于1828年在维也纳首演这部作品。从当时留下来的的音乐会评论看，这部作品的首演并没有引起听众极大的热情。这首曲子演奏时间长达27分钟左右，这对于沉溺于听抒情欢快小曲的维也纳听众可能显得沉闷了。而当时听众中的音乐家和乐评人却被这首“冗长”的曲子给迷住了，因为他们也没听过这么长还这么动心的曲子。音乐中充满了各种变化，钢琴与小提琴互为一体，不分主次，钢琴部分的演奏很难。 贝多芬是舒伯特心目中的乐神和偶像。舒伯特一生都生活在贝多芬伟大的音乐艺术阴影中。1827年3月26日贝多芬在维也纳去世，29日葬礼那天，舒伯特举着火炬走在贝多芬的灵柩前，送行他心中的圣人。1827年12月，舒伯特就动笔创作了这首为小提琴和钢琴写的《C大调幻想曲》。这首作品，从头到尾都回荡着贝多芬的音乐，那是舒伯特从贝多芬音乐中提炼出来的音乐灵魂，用于表达自己对贝多芬的崇高敬意。可是说，这首曲子是舒伯特献给贝多芬的。 贝多芬去世的第二年，舒伯特病情恶化，于1828年11月19日病逝在哥哥费迪南的公寓中。舒伯特的去世离他完成《C大调幻想曲》不到一年。他病重期间对他哥哥费迪南说：“我死了，请将我埋在贝多芬的墓地旁。我要和他在一起”。1888年，舒伯特和贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。1872年，维也纳人维也纳中央公园建起了一座舒伯特纪念碑。 找好唱片请进入享乐人生精品微店 代购：欧美直接发货 100%农家定制原生态有机食品，农家直接发货。 安全、卫生、新鲜 听真情音乐，吃健康食品
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