入夏听肖邦夜曲

张問骅 2018-04-18

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李云迪演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2

入夏，静谧的夜，从窗外吹进一丝丝清凉的风，恬静、安宁的气氛使我能安然地坐在屋内，借着柔和的落地灯光，欣赏着由肖邦(1810-1849)创作、李云迪弹奏的钢琴夜曲，就此领略一番闲适、宽松、和谐、美妙。

我最早熟悉肖邦这个名字，是从听到他所创作的夜曲时开始的。三十前，我与妻结婚后购置的第一个家电大件，就是落地式收音机，尽管还是单声道，但比起以前的老台式要深厚、保真得多。一次偶然的听广播，是有关肖邦的音乐欣赏节目，正播放他的夜曲第9号之2。那如歌如诗的旋律深深打动了我。于是便对肖邦有了最初的，但却是很美好的印象。

从此以后，我留意听肖邦的作品，因此也渐渐多起来。他的钢琴协奏曲、各类舞曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲等都或多或少地接触过，夜曲一直在我心中留有特殊的位置。

据相关资料介绍：钢琴夜曲在18世纪常以意大利语notturno为名，好像语源系拉丁语NOX所演变，在罗马时代是指“夜神”之意。后来的英文名为：nocturne。最先采用这种创作方式的是爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(1782-1837)。

夜曲最初是指用于露天演奏的一种组曲型的、多乐章的器乐曲。虽然曲调都还优美、典雅，但常常流露出多愁善感的沙龙情调。十九世纪以后，夜曲发展为单乐章、具有抒情格调的器乐曲。这种体裁常用慢速或中速，采用和弦型伴奏，旋律优美，常用来表现夜的意境和人们从内心深处的情感。因此，很多著名的作曲家，像海顿、莫札特、舒伯特、德彪西都曾经写过夜曲。尤其是经波兰作曲家肖邦写的21首夜曲，才使得这一音乐体裁的表现力，提高到炉火纯青、前所未有的新境界。

肖邦的夜曲，音乐形象上有三种类型：

第一类旋律柔和、精细、无歌词。主题一般都安排在右手的高音声部，左手只弹和声伴奏。
第二类是表现歌唱抒情性和戏剧激动性两种不同形象的对比的作品。
第三类是具有深刻内容和精巧构思的音诗性质的作品。《降E大调夜曲》（Op.9-2）属于第一类，至今，我在听夜曲的时候，还是经常选肖邦的这首最著名、具有代表性的《降E大调夜曲》（Op.9-2）来听，它写于1830年，是献给玛丽.普勒菲夫人的，回旋曲式，八分之十二拍，属于行板。

《降E大调夜曲》一开始，右手就奏出柔美如歌的主题，左手用匀称的三连音为之伴奏，引导你亲身感受这溶溶夜色，既使你远走他乡，也不会有黑暗与孤独的感觉。那明朗清澈的琴声，为你营造着月光下恬静、安谧，娴雅、幸福的意境，柔美自如的主题旋律，时而沉浸，时而轻盈，时而缓出，时而跟进，把静夜的氛围渲染的非常动人、美妙。在柔美如歌的主题反复了三次之后，再现A段的旋律中加进了一些装饰音，中间还穿插两个不同即兴的乐段，速度上也出现一定的变化，随后又引出一段华彩，最后，乐曲在安谧、恬静的气氛中结束。

由于肖邦的每首夜曲并不长，又都优美、精细，很能将听者的心牢牢地抓住。入夜后，尤其是在夏夜，这是一天中情感的最佳发挥的时段。夜可以流连，古人可以在夜出游，在庭中赏月，在月下独酌，在月下吟诗，在月下赏景。夜可以寄情，思念远方亲人，思念故乡故土，思念那里的亲人。夜可以遣怀，可以悲戚以诉苦怨，可托情以解孤伤。难怪张九龄诗中说:情人怨遥夜，竟夕起相思。在如此的静夜中听夜曲，所感受到的超然，如果杜甫诗中描绘的“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的景象。

此刻，乐曲已经停止了，空间的空气似乎都停止了流动。我还深沉浸在乐曲的意境中不能走出，心仿佛还在被那晶莹、明澈的优美旋律浸透。满屋子里还在充盈着那美妙音符的影子。画面中的中国青年钢琴演奏家李云迪用声情并茂、行云流水般的演奏，征服了肖邦故乡的波兰观众，也征服了每位喜爱肖邦音乐的人的心。我曾不止一次地听过贝多芬的月光，听过德彪西的月光，听过马斯涅的沉思，那些都是表现夜的。然而能表现如此的晶莹清澈、美仑美奂的，当属这首《降E大调夜曲》（Op.9-2）。

肖邦可以称其为是一个音乐的天才，只惜他的一生经历很坎坷，只活了39岁，比我国留法的著名音乐家冼星海还少一岁，但他的创造道路很有特点。首先是，他的创作洋溢着强烈的民族意识和爱国主义情感，他的作品，发出了19世纪30-40年代，受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的呼喊。具有浓厚的波兰民族风格。其次是，是音乐史中一位最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，音乐语汇新颖大胆，充满激情而富于色彩。第三，他还是一位唯一专注于一件乐器创作的作曲家、演奏家。肖邦认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。再加上他敢于大胆突破传统，进行创新，这一切因素融合在一起，形成了一种被音乐界熟知的新颖独特的“肖邦风格”。