 曹瑞华，一九五三年生于陕卅古城，中国美术家协会会员，一级美术师，中国人民大学艺术学院花鸟画高研班导师，中国文艺家画家执行院，中国国际友人画院执行院长。文化部大西山画院常务副院长。一九九三年毕业于北京画院。一九八六年《春的使者》国画收藏于中国美术馆。荣宝斋出版社出版画普《石榴画谱》，工艺美术出版社出版有曹瑞华编著的《怎样画石榴》一书。 从题材上看，曹瑞华先生以石榴为主要创作对象，并涉及牡丹、梅花、荷花、寿桃等物象。他具有浓郁的石榴情结，童年即与石榴结下了不解之缘。他家院子里由其祖父栽下的那棵老石榴树，伴随着他的童年，记录着几代人的悲欢离合。他常在石榴树下画画写字，石榴树坚韧不拔的品质，历尽沧桑犹生机勃勃的生命力，无时无刻不感召着他，使他对画画有了浓厚的兴趣，决心长大后作一位有贡献的优秀艺术家，给世人带来美的享受。他曾撰文写道：“石榴是我童年的写照，是我生命的组成部分，也是我艺术生命取之不尽的源泉。我在用画笔，抒写那些如诗如歌的岁月，抒写天真烂漫的童年，抒写那片回报的情感!”为此，曹瑞华先生以他执着艺术的真诚情怀，一直致力于石榴写意画的审美挖掘与文化性的境界表现，尽心于绘画本身技能的修炼与画外文化修养的积淀，最终在博取历代大家画石榴之长、心源与造化相融合的坚实基础上，通过高度的写意手段把自然界的石榴物象升华到主观意识写照的石榴意象，从必然走向自由，情理之中，意象之外。因此，在他神气郁然的笔墨趣味中，我们能见到石涛跌宕大气、任伯年的简逸温润、吴昌硕的骨法用笔、齐白石的纯朴天趣、黄宾虹的烂漫深美、傅抱石的飒爽淋漓在他画面上有机地融合为一种宁静与和谐，形成了自己鲜明个性的石榴画写意新风貌：奇崛烂漫，清新野逸，浑厚高华，恢弘大气，雄秀兼得，雅俗共赏，展示了当今时代一种难得的“大花鸟”与“新花鸟”的宏大气象，具有较高的美学价值，可谓自成一家，被学者称为“曹家样”。 曹瑞华老师作品 曹瑞华老师作品 曹瑞华先生为人谦虚内敛，真诚厚道，从艺不事张扬。长期以来，他绝缘于社会浮躁之风，艺术上踏踏实实，在“流派”、“主义”、“印象”充斥画坛的当下，他不为外界思潮所动，一贯努力地坚持借古开今、融古出新的从艺理念，认真研习传统，创作时尽力扬弃传统。这是因为他早年就认识到：中国写意花鸟画传统中有过于逸笔草草、一味追求游戏笔墨、小家子气、单调、陈陈相因等弊端。有鉴于此，他为自己制定了营构“花鸟大境界”的宗旨，决心开辟出自己的一方花鸟艺术新天地。事实上，他已经完全做到了这一点。他自然而然地把花鸟画创作过程当作自己身心修养与人格完善的进程，来追求一种更豁然达观的艺术生命中的品质，使其创作的水墨写意“石榴”，无论从思想，还是画技，均达到了一个很高的层次，被赋予一种丰厚、郁勃、醇雅、空灵、洒脱的意境，体现着一种全新的诗性的美学原则。 曹瑞华老师作品 从创作逻辑上讲，曹瑞华先生的花鸟创作之所以具有一种可贵的大气象、新气韵，得益于他在花鸟画与山水画之间实现了打通，成功地将花鸟画的主体意象置入山水画的整体意境中，并在花鸟画创作中巧妙借鉴了山水画的相关技法，融为一体。由于曹瑞华先生注重广采博取，继承传统文化，在姊妹艺术和自然生活中善于汲取养分，于是苦心钻研过山水画艺术并对山水画道具有心得和造诣的他，便能够进行山水画与花鸟画之结合，自然而然地将山水画之大气融入其花鸟画中，更增添了审美张力。在其代表作《玉堂富贵》中，曹瑞华先生将牡丹、玉兰、孔雀等花鸟意象一体性地融入水流潺湲、山色空明的山水环境氛围中，强烈的对比与呼应在视觉上给人以冲击与震撼，好像舒展开一片深远而辽阔的心灵视野，层次丰富，画外有画，层层推远，引人遐想。 曹瑞华老师作品 积传统以厚艺，积自然为情愫，积悟性于创新，积笔墨出精品。难能可贵的是，曹瑞华先生对花鸟物象尤其是石榴怀有浓郁的情结，在艺术上长久积淀，他深谙中国花鸟画诸名家之画风，历溯中国文人画传统，对写意规律拥有娴熟的掌控，从而完全超越于技法层面，蕴藉着丰富的人文内涵，充分显示出他作为一名杰出画家对生活与艺术关系的深刻领悟与充分把握，以及技道升华的学养与境界。因此，他能够画出当今花鸟画界难得的大气象、新气韵、高境界、深底蕴，内在与外在都契合着时代的审美精神。 作品欣赏
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