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《见证交通茶馆——陈安健个人作品展》 ■ 展览名称：见证交通茶馆——陈安健个人作品展 ■展览时间：2018.04.14～05.07 ■展览地点： ① 交通茶馆（重庆市九龙坡区黄桷坪正街4号附5号） ② 坦克库·重庆当代艺术中心（重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号） ■ 策展人：王林 ■ 主办：了了·艺术传播机构 ■ 支持：四川美术学院 陈安健在“501艺术基地”的工作室创作 黄桷坪位于重庆九龙坡区东南端，因该地过去有很多古老的重庆市市树——黄桷树而得名。 以四川美术学院老校区为中心，几十年来川美师生的工作和聚集将黄桷坪街打造成了中国文化艺术生态中极为重要的一环，短短一千多米的一条老街上汇集了多家艺术区、艺术基地、艺术中心和艺术书店。 同时这里也是重庆最富有市井生活气息的街区之一，有货运码头、电厂、铁路、及各种商业市场和社会产业，让这方水土形成了具有复杂、多样而又生动、活泼的文化生态和社会生活。 黄桷坪街区 不管是艺术大腕，还是平头百姓，都能随便在街上整一碗梯坎豆花，或者在交通茶馆泡杯茶，嘻嘻哈哈骂骂咧咧的指东打西、谈天说地。 而街上的交通茶馆，至今已然成为文青们来重庆旅游的“网红”打卡地，尽管它是如此简陋、寒碜，甚至破旧。 茶馆的位置比较隐蔽，因为入口实在是太过低调常常会被错过，那是一扇很不起眼的小门。 不起眼的入口 走下几阶黑漆漆的台阶，穿过狭窄的过道，就是大厅。一脚迈入，昏暗的屋子里往往已经黑压压地坐满了人，下棋的、打牌的、看书看报的、聊天的…… 木桌凳、盖碗茶和悠闲的老茶客，几分大隐隐于市的味道，一个最本真、最市井的重庆老茶馆跃入眼帘。 交通茶馆内景-老茶客专用茶杯柜 除了老茶客，店内也常有年轻人的身影。川美的学生、艺术家都会来这儿寻找灵感。 2005年，导演宁浩还曾带着《疯狂的石头》摄制组来茶馆拍了一天。拍之前，他在茶馆里喝了一个星期的茶，也不说话，就安静坐着。 交通茶馆内景-俯拍 最近，黄桷坪街的街坊邻里突然发现，背着相机、打听“交通茶馆”的游客们多了起来，原来茶馆要有大事发生—— 就在昨天（4月14日）晚上7点，交通茶馆里举行了一场声势浩大的“陈安健个人作品展”开幕式。 设在“交通茶馆”的开幕式现场 单是全国各地的批评家就来了27位，有陈孝信、贾方舟、王林、冀少峰、殷双喜、李晓峰、黄宗贤、兰迪、何桂彦、王小箭、冯大庆、蓝庆伟等等。 批评家在开幕式现场 还有马一平、陈洁盟、陈卫闽、程丛林、罗中立、秦明、叶永青、杨千、周春芽等油画界大腕及全国百家媒体，现场人声鼎沸、高朋满座，让这所具有30年历史的老茶馆“疯狂”了一把。
马一平、周春芽、叶永青、程丛林、杨千等在开幕式现场 画展的主角陈安健，1959年生于重庆，毕业于中国当代艺术史上有名的四川美院油画系77、78级，同学中名垂青史者不知凡几，但他并未将眼光放在轰轰烈烈的当代浪潮中，而是守着川美校门不远处的一家地道的重庆老茶馆“交通茶馆”默默观察和揣摩这里的茶客、茶馆、茶生活。 交通茶馆茶客特写 并于1999年开始将茶馆茶客入画，到2018年，《茶馆》系列已经进行了20年，从未中断，该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。 陈安健《茶馆系列—老周的珠珠梦》41×31cm布面油画2017 好友陈丹青曾在《地方与画家》一文中评价陈安健的《茶馆》系列：“我确凿记得那天在陈安健的画前这才自觉来到四川，怎么说呢，就好比去年站在维米尔画前，于是身在荷兰。这两位老兄的画境岂可相较？！但姑且将这对照降到最低层次：借取时髦辞令，我们不是要追究艺术家的‘文化身份’么，很好，什么是我们大家抹之不去的文化身份呢？咱们别谈文化吧，单论身份，那么，这两位同志就都是不折不扣的‘地方画家’。”
陈安健《茶馆系列—时事报道》40.5×31.5cm布面油画2017 陈丹青所言的“文化身份”不仅与陈安健的写实技法有关，更与他坚持多年的“茶馆”主题密不可分。 交通茶馆的历史说长不长，说短也不短，从1987年开始正式营业，迄今30年，装潢一如往昔，直至今日仍是人字顶棚、青砖立柱，木制的方桌和长椅都在几十年的人来人往中被磨出厚而光亮的包浆，顶棚也已经被熏出好看的焦色。
交通茶馆夜景 该茶馆得名于运输工人们的休息区——在上世纪七80年代，黄桷坪是老重庆一处颇为繁忙的运输中转站，为便于职工和工人们休憩，政府出面将九龙坡区交通运输公司原有的会议室和办公室改建为交通茶馆和交通旅馆。 30年来中国经济风云变幻，重庆作为直辖市，市容几番改头换面，黄桷坪街道也经过多次改造变迁，交通茶馆始终屹立，却与陈安健个人的努力分不开。 在上世纪90年代后期，交通茶馆同大多数曾经的国企附属单位一般陷入经营危机，生意难以维持，作为茶馆的老茶客，陈安健主动向老板提出每月补贴茶馆1000元，让他们将这家茶馆经营下去。 几年后又有一家网吧老板看中该地段，意图租下老茶馆改建成网吧，这次陈安健干脆找上运输公司，将茶馆的承租权抢到手中，以维持茶馆原状——这个“原状”不仅包括茶馆的外貌内景，甚至连茶水价格也多年未曾随物价飞涨。
展览现场 不管是无意还是有心，陈安健为交通茶馆所做的一切，不仅为他自己的创作保留了一处真实的取景窗口，也保留下了一处难得的文化标本，用当下流行的概念来说，陈安健与交通茶馆相辅相成，互相成就，已成为重庆文化的一张名片，这张名片背后镌刻着改革开放、市场经济、码头文化、川蜀茶经以及中国现当代艺术源头等多重文化、政治、经济含义。
以“交通茶馆”为主题的行为艺术表演 而在《茶馆》系列的艺术价值方面，正如该展览策展人、批评家，四川美术学院教授王林所撰写的展览前言中所述：“陈安健从苏派写实到照相写实，致力于当下经验、日常表象与民间生活的真实描绘，尽可能减少主体表现的过度介入，这显然是对不断强化的政治功利倾向性的反拨。他所逆袭的正是‘高大全’和‘红光亮’相结合的革命文艺及其集体语言方式，一方面反讽专制权力话语的虚假虚伪，另一方面旨在确认底层人文的真实自在。其舞台聚焦的写实场景，不仅有现场描绘地点的直接性，而且凸现了对普通、平凡与日常的个人专注。边缘人群也好，底层生活也好，最重要的就是他们的生存状态自有其人类学价值，不为权势权贵所左右。”
展览主角陈安健开幕式现场发言 王林称陈安健是四川美院七七级的“老哥萨克”，他一直安心于自己的生活状态稳健地画画。他平时的处世为人，给人印象是宽厚、质朴，与世无争。也会不时参加展览，也会为自己画作得到专业圈认可而兴奋，但陈安健并不特别在乎成功，他是那种十年磨一剑甚至一生磨一剑的人。 老同学叶永青作为陈安健“茶馆系列”的引路人，曾对他说“找到茶馆就是占领了山头！这才是我们经常所讨论的地方艺术的生态”。
展览现场 陈安健得重庆川美老校街区黄桷坪之灵气，自从进入交通茶馆画画，便不愿再舍弃这个地方。 一个天天在画布前工作的画家，不被画室所束缚的生命力，又全仰仗这个烟熏火燎衰败而生动的现场。 茶馆系列作品欣赏 ▼
陈安健《茶馆系列—6个光胴胴与一个女人》61×52cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—伴儿》48.2×50.6cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—出国》52×42.5cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—大花》41×33cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—吊吊女孩》34×50cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—风风车》81×67cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—嘿嘿“大爷”》48×53cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—红墙恋》52.5×67.5cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—红色暖意》62.5×84cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—黄狗》30×51cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—凉风》55×68cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—日暖茶香》44.6×51cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—谁能敌》53×72cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—手枪》 100×77cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—微信》29×51cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—闲日》56×39cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—小猫咪》51×35cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—小星星》34×50.7cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—谢棒棒的职责》63×58cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—一堆盖碗儿茶》41×31cm布面油画2017
陈安健《茶馆系列—再一胎》54×62cm布面油画2017
陈安健《废话系列—珠珠棋的回忆》60.5×44.7cm布面油画2017 文 | 崔艳 编辑 | 铄铄 转载请注明出处
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