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他是艺术全才，从素描、速写、国画、版画、油画、水彩画、年画、连环画、宣传画、插图、乃至漫画，样样拿得起来。他开创的新派国画对于中国画的改良，具有里程碑式的拓展，受国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文，美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞赏他的造诣和卓有开拓的精神。 吴国亭
从五十年代起，他就在全国性的报刊杂志和学术性的期刊上发表美术作品，他对美术理论也很有兴趣，给很多已故的美术大师写过评介文章。“文革”以后，他要求调离浙美，去故乡南京从事专职美术创作。我深知吴老师的脾气，他到哪里都不会懈怠。果不其然，他在南京专心致志研习中国花鸟画的创新，一埋头就是二十多年，不声不响画了数千张画，写了六七本专著，令同行们惊讶。 ｜吴国亭：我为什么会走到今天的路上来呢？ 我本来我就有些想法，我觉得作为一个艺术家，他不是画匠，他应该有头脑有思想，有追求有自己的艺术理想，我不是重复古人，也不是重复别人，这个愿望我一直是有的，因为我不是一般的业余画家，我是美术学院的老师，我这个标杆立得比较高，自立门户，这是我的一个想法。潘天寿先生画得好，我不能跟着他走，陆俨少先生画得好，我也不能跟着他走，像方增先先生画得好，我也不能跟着他们走，他们治艺的精神我可以学，但我不能够风格上跟他一模一样，仿造老师画，老师走一步我走一步，我踩着老师的脚印子走，我就觉得我跑不起来了，我就没有独立的创造精神了，所以我一直就是有一个想法，我要开拓自己的艺术道路。 这样我就慢慢慢慢地几十年来，我已开始画花鸟画，我觉得不过瘾，花鸟画太简单，山水画呢，画的人又很多，山水画呢是大场面，有气派的，花鸟画呢比较灵巧，是局部的，我把局部的美和整体的美结合起来，我把花鸟画和山水画结合起来，有具体的物象，又有环境的陪衬，我觉得它容易形成气氛、形成意境，形成统一的色调，它艺术处理得得心应手。 既然我走了这条路以后，我高兴得不得了，这条路可以说我摸索了30年到35年，我才找到了这条路，把山水和花鸟结合的这条路，把中国画的笔墨和西洋画的色彩和色调把它糅合起来，再把中国画的意韵和中国诗文的意韵，比如说我画的画，我取题目我都用唐诗宋词里面很美好的句子，能不能够糅合到我的画面中去，我也思考这个，也就是诗文和绘画结合。 我知道我们古典文化、古典文学，和我的绘画结合起来，我觉得很有意趣，它就不感觉到平，不感觉到俗，不感觉到没有文采了，这样就耐人寻味，人家就会说这个画家有文学的修养，这个画家能够把诗词的意境转化到画面中去，那不动脑子是不行的，画画，搞创作的，从构思一直到取题目，都是当作合适的去处理，就像小孩子取名字，这个叫阿三阿四，不是这样的，不能这么简单，好好给他取个好名字，和诗文结合起来。 ｜桃李满园 中国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯，香港水彩画协会主席沈平， 杭州师范大学美术学院院长周小瓯教授等，以及在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭老先生的门下。 吴国亭作品欣赏
黄格胜：画什么不重要，怎么画才重要（110幅）
人生只有一次，何必太认真，既然人生只有一次，又岂能不认真。 ——黄格胜先生
黄格胜
黄格胜曾在美国洛杉矶、旧金山、夏威夷举办画展和讲学；在荷兰的阿姆斯特丹举办画展，作品被荷兰国家艺术馆收藏；在桂林、柳州、南宁、广州、深圳、台湾等地举办个人画展15次。 2008年12月国画家黄格胜任中国美术家协会副主席； 2007年 国画家黄格胜荣获高等学校教学名师奖。 2007年 国画家黄格胜院长被教育部评为全国高等学校教学名师，主讲的“国画山水写生”被评为国家级精品课程。 2006年 6月年黄格胜教授应美国国会图书馆邀请在国会图书馆举办画册首发及学术演讲会，成为中国画家登上世界顶级权威学术机构美国国会图书馆讲台第一人。 2005年 国画家黄格胜中国画作品《漓江烟雨》随“神六”遨游太空。 2004年国画家黄格胜获“黄宾虹奖”。 2001年 国画家黄格胜作品《老屋纪事》入选2001“百年中国画展”。 黄格胜语： 1．要保持长久的艺术生命力，就不能离开故乡，离开乡亲。和他们在一起，我 从没觉得自己是教授。在这里，我回到自己真正的家园，回到了童年，找到真正的自我。 2．“漓江画派”已占据了“天时、地利、人和”优势，积极充分发挥文化自觉、自信、团结、自强，继续画出一批广大群众喜欢的作品，是“漓江画派”责无旁贷的历史使命! 3．一所大学不光要有大楼，还要有大师，更要有大爱——这种大爱精神是大学和大学人对学生、对学校、对国家、对社会高度负责和无私奉献的精神。 4．画什么不重要，怎么画才重要，怎么画好更重要。 5．既然做了老师，就要倾注全部的爱，让你的学生不后悔做你的学生。”既要让自己感到幸福，也要让别人从你的幸福中得到幸福。
黄格胜作品欣赏
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