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艺术家简介 康蕾,1975 年生。中央美术学院油画系教师 ，副教授 ，硕士生导师；中国美术家协会会员。1999年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位；2002年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。
2016 无边的生长——今日美术馆 北京 2015 四月青蓝——大都美术馆青年艺术空间 北京 2014 距离与对话——当代艺术博物馆 巴拿马
2017年 丝路新像 艺术展——乌克兰宫／基辅； “绘话”当代艺术展——年代美术馆／温州； 逸香盈素---2017青年女性艺术家作品展——炎黄艺术馆／北京； 多彩 2017 全国女画家作品邀请展——济南美术馆／山东； 2017肖像展——皇家宫殿菲特烈堡／丹麦； 后东方学 中国主题当代绘画作品展——大皇宫／巴黎 法国； 第二届恭王府时代肖像艺术展——北京时代美术馆； 在意.全国油画名家学术邀请展——宁波美术馆； 2016年 天天向上 名师提名五年回顾展——筑中美术馆 北京； 色彩共生——中国当代艺术家交流展 巴拿马当代艺术博物馆／哥斯达黎加国家画廊； 中国精神 （第二区段）真像——山东美术馆／西安美术馆； 来自中国美术馆的艺术 当代中国青年美术作品展——中国文化中心 新加坡； 互绘.相知 中外美术作品展——炎黄艺术馆 北京； 中国美术馆收藏青年美术家作品展——中国美术馆； 长河奔流 中俄艺术家联展——列宾美院美术馆 俄罗斯； 自. 牡丹亭当代艺术展 ——金鸡湖美术馆 苏州； 历史的温度——湖北美术馆／陕西省美术馆； 异彩同辉 中国-东盟美术院校绘画艺术联展——天津美院美术馆； 周而复始 坦培拉艺术研究展——北京／上海／厦门／山东／深圳／内蒙／吉林； 2015年 中国精神 第四届中国油画展 心像——北京中国油画院／山东美术馆； 感知中国——悉尼 澳大利亚； 中国全国美展国际巡展——明斯克 白俄罗斯； 东方之美 中国当代艺术作品展——PALACIO SCHACHT 智利； 气 . 度——中华世纪坛； 历史的温度——上海／北京／南京； 相遇与畅想 国际青年艺术展——中央美术馆 俄罗斯; 2014年 第十二届全国美展获奖提名作品展——中国美术馆； 中坚 70年代——今日美术馆 北京； 灵感高原——UBC亚洲中心 温哥华 加拿大； 恭王府·时代 肖像艺术展荣誉作品奖——北京时代美术馆 。 作品鉴赏 ▲《小径分岔的花园》 综合材料 200cm×700cm 2017年 生长，蔓延 ——对康蕾创作状态的观察（节选） 吴洪亮 1.康蕾的作品始终着眼现实却又不着痕迹地与现实有一种疏离。-——在她看来，传统与现代、抽象与具象、思想与表达、内心真实与视觉直观间都存在着距离，而且这些距离并非一成不变。她痴迷的就是通过有效的手段在创作中探寻距离的变量，在相对两极的“即”与“离”之间寻求艺术的意义。 2.她坦然地直面人性的弱点。那长满仙人掌的乐园就是她内心世界的缩影，美丽与利刺、诱惑与恐惧并存。 3.康蕾在以蔓延的方式对自己之前划定的艺术边界进行拓展，以个性碰撞社会，甚至寻求在自我审美意识下的反抗，只不过她的表达更加内敛而富有深意。 ▲《乐园》140cmx200cm 坦培拉 2015年 康蕾艺术的微妙融合 Alan McNairn阿伦. 麦克奈恩 1.作为一名艺术家，康蕾为自己设定的目标是要将“现象世界形象化”，并将她内心对现象世界的全部想法清晰的展现在她的作品之中。事实上，她也成功的做到了这点。融合中国美学传统意向与西方绘画方式，康蕾所接受的是一项对艺术家心理和技艺而言都十分复杂的挑战。于她而言， 这种“融合”可不仅仅是创作出引起人们对传统中国国画的回忆并用西方艺术所特有的表现手法来呈现出来。她的方式可比表面相似的创作要深层次的多。 2.当我们考虑东西方对于角度和认知过程的喜好不同时，康蕾的画已经成功地跨越两个世界，在东西方观众中同时引起了共鸣。她为一个新的视觉美学融合系统的产生做出了贡献。 （阿伦. 麦克奈恩博士曾任职加拿大国家美术馆策展人，同时他也是一位著作等身的作家，，著作内容涵盖了17到21世纪的艺术和艺术家 。曾担任加拿大新不伦瑞克省博物馆的院长， 加拿大探索型电影发行公司的经理人，以及加拿大皇家艺术学院的院长。并曾在加拿大多所大学教授艺术史。） ▲《乐园2016，生长》 200cm×560cm 坦培拉 2016年 遗失与重寻：观康蕾的绘画有感 盛葳 1.在康蕾的向日葵花下，常见少女的形象，在花与少女之间，她构建起一种强烈的互文性关系。即便在人物形象消失的向日葵花描绘中，花朵不同时节与花期也皆是充满人格性的象征，她甚至将一部分向日葵作品命名为“日记”。因此，在康蕾的艺术中，自我主体总是被有意无意的投射到她所选择的对象、她对对象的具体描绘中，这是一种潜意识的自我让渡。 2.康蕾而言，无论是在现实意义上进入历史的古装戏剧、民族风情，还是在心理层面上具有暗示性的青春、少女、向日葵，都带着某种“记忆”的视觉特征，这些“记忆”或者早已被遗忘，或者潜藏在大脑的深处，但康蕾通过自己的感受和艺术表达，将它们重寻回来，赋予其当代性，重新让陌生变得熟悉、冰冷变得温润。在不可避免的遗忘和自我重寻之间，康蕾建构起她的美学世界。 ▲《蜗牛，消失了》 140cm×200cm 坦培拉 2015年 ▲《无相》160cm×300cm 坦培拉 2016年 |
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