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揭秘:李唐的溪泉是怎样画出来的?

2018-04-22  摩羯天尘

2018-04-22 国画艺术


李唐(1066—1150),南宋画家。字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。初以卖画为生, 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。
在南宋山水画历史上,李唐的重要性是绝对无法忽视的,他既是北宋山水画的继承者,又是南宋山水画新画风的开创者,是两宋山水画转捩时期的关键人物。



万壑松风图,绢本设色,188.7x139.8cm,台北故宫博物院藏。此图为李唐的代表作,充分体现出李唐山水画的鲜明特色。主峰旁边的远山上,题有「皇宋宣和甲辰(1124)春河阳李唐笔」,高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央,左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹,是典型的斧劈皴法,这一片石质的山,显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树,近树的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下,几折而后,转成一滩溪涧,涧水穿石而过,如闻声响,真是画到有声就是诗。


这里,我们分六步揭秘李唐的画法。以下素材来源:《故宫画谱 山水卷 溪泉》,赵娲编,故宫出版社2012年出版,节录部分内容仅供参考,如需深入学习,请购买正版图书!↓↓↓



步骤一:用淡墨线条勾勒出山石位置及结构,留出泉瀑位置。可稍用淡墨勾出下面的水口处水纹的凹陷和泉瀑周围湿润的山石轮廓。留出近景和远景松树的位置。↓↓↓



步骤二:以小斧劈、大斧劈等皴法丰富山石结构,皴染时要注意山石体面朝向,分析转折处起收随接关系。在第一遍皴好山石后,可将近景和中景的树木勾出枝干,勾绘松针时要注意力度。同时可用淡墨染出步骤一中勾出的水凹陷部分和泉边深色的山石。↓↓↓



步骤三:用淡墨染出泉水周围凹陷处的深色山石,同时用淡墨染出水波中间凹陷处的结构。勾出松树的枝干和松针,溪泉旁的山石树木主要为掩映泉水。在创作中,要注意溪泉周围布置山石应较为紧凑,且应为阴面,墨色较深,这样才能凸显出水的明净。“旁渍色而水自明”的道理应在画在中体现出来。↓↓↓



步骤四:继续刻画山石,山石必须厚重才能凸显出山水的轻盈婉转。皴、染间错进行,皴用以刻画山石细节,染用以控制统一山石结构,以达到厚重浑融的效果。同时松枝和树干也用淡墨和浓墨反复勾染出前后关系。远处直泉两侧的凹处切忌一次性重墨染黑应用淡墨反复皴染,墨色才能显得通透不僵,水流才灵活。↓↓↓



步骤五:泉水的深色部分用花青和淡墨染出,将凹陷处用淡墨染够后可开始准备勾水纹。在勾画之前须仔细品读原作中的水流走向,要做到了然于心,用笔才能做到肯定利落。画山石最后两次可用赭石和花青墨染。观察原作中山石向背所用冷暖色调,在冷暖部分分别罩染花青和赭石色,松针最后用花青勾染,枝干侧用赭石点染。↓↓↓



步骤六:在山石丛树画好后,最后很关键的一步是勾画水纹。这幅画的水纹刻画非常细致,温婉流畅的水纹和山石斧劈出的坚实厚重产生了强烈的对比效果。所以在勾画水纹时,在心理上先应收拾起刚才画山石的心情,调整出柔顺平静的状态,换笔调墨,勾画时注意水纹的墨色变化。笔尖稍蘸浓墨与笔肚清水调和,使墨色不至太浓,笔笔勾勒,墨色渐渐变淡,勾画出丰富的水纹墨色。↓↓↓



细节提示:水波纹走向和脉络要分析清楚再落笔,水流的起发和去向要心中肯定才能画出肯定的线条。波纹应从泉水细处向宽处勾画,一笔下去,墨由浓到淡走于纸面,无需多次调墨,使波纹墨色丰富有变化。↓↓↓



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