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茶挂是整个茶会活动中所有茶道具的总领和协调者 《南方录》第十九章：诸般茶道具中，当以挂物为首要，是主客同修以穷诸茶道究竟、通达要妙的指归。而挂物之中又以墨迹为第一，无关乎笔迹之工拙，却是古德先哲手泽遗范，其文辞既好，义理闳深，正可悉心体悟，至若名挂物尤应考虑壁龛的造作。 这里说的挂物即是茶挂。茶挂也叫挂物、挂轴，若本纸是横写的称为横物，纵写的叫作竖物。文中提到，茶挂是茶事中的第一道具，这缘于挂物本有的文化艺术价值外，在茶会中茶挂也示意茶会的主题，体现茶人的用意。 在日本，挂轴更是受到异乎寻常的重视，茶圣千利休为了按照理想的尺寸比例悬挂中意的挂轴，不惜重金，按挂轴的尺寸重新改建了茶室——名为“待庵”。 “坐卧高堂，而尽泉壑” 我国自古就有“坐卧高堂，而尽泉壑”之说，在茶室张挂字画的风格、技法、内容是表现主人胸怀和素养的一种方式，所以很受重视。日式茶会因季节、时辰、主题、茶室（结构、色调、光线）、宾主具体的需要和不同的情境审慎地选择挂物，这也是理所当然的。而其间配搭的情形，也传递出茶人的审美和意图。 村田珠光因茶悟道之后，他的老师一休禅师便将自己平生所得的禅法心髓传给了他，并且还将自己秘藏多年的宝贝——来自中国成都昭觉寺的一代宗师圆悟克勤禅师手书的“禅茶一味”遗墨，一并传付与他。珠光对这幅墨宝珍爱之至，一直将它作为自己的茶室挂轴悬在正中，以时时提醒自己，要以一个禅者的堂堂威仪进行点茶、品茗、洗心。 也正因为这个缘故，在后世日本的茶道仪礼中，其第一要具便是茶室之中必须有格高脱俗的字画挂轴，尤其以高僧大德所书之佛言祖语和历代禅门祖师画像为极品。圆悟祖师的这幅“禅茶一味”墨宝，如今仍保存在日本奈良的大德寺中，成为日本禅茶的至宝。 除了字轴，早年流入日本的中国禅画也备受日本人的珍视，被视为国宝级的文物。目前收藏在日本东京国立博物馆的《寒山拾得图》，就是这样一幅隐含机锋的禅机图。以寒山和拾得为主题的图画有许多版本，而最负盛名的禅画则是元代画家因陀罗所作的《寒山拾得图》。此图为纸本、墨画，在画面最左边，题有楚石梵琦写的赞：“寒山拾得两头陀，或赋新诗或唱歌。试问丰干何处去，无言无语笑呵呵。”这幅画，描写寒山与拾得两位仙人席地坐于一株古树下，背依石丘，相对谈天说地，一副逍遥自在的样子。 此外，包括达摩在内的历代禅宗祖师像也是日本喜爱的茶室挂画。曾访高野山宿一禅院，所住传统和室的壁龛中正挂着一幅达摩像，令人肃然。后期，表现空寂的水墨山水或淡彩也成为茶室挂画的选项。 茶室之美，在于简朴，在于素雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。茶室所挂的字画可分为两大类。一类是相对稳定、长久张挂的，这类书画的内容主要根据茶室的名称、风格及主人的兴趣爱好而定。另一类是为了突出茶席主题而专门张挂的，可以根据茶席主题的需要而不断变换。这一类，在日本茶道当中最为常见。
日本茶道，是他们精神世界的一种具象 有人笑言，中国只有茶馆，没有茶室；更有调侃说道，日本是哪里有茶室哪里才有茶喝；中国是哪里有茶喝哪里就是茶室。虽是笑谈，却也反映了中日茶道理念之别。中国茶室和日本茶室的区别，更多的是所代表的对茶的态度的区别。
日本茶道，是他们精神世界的一种具象。茶是中国传向日本的，最初是统治阶级的玩物，随着经济发展，逐渐深入民间。这个过程中，日本人对于茶是尊敬的，甚至是膜拜的。因为茶，给了大家极大的精神寄托。而中国的茶并没有被提升到所谓精神境界。茶始终是放在最后的，比如，琴棋书画诗酒花茶，柴米油盐酱醋茶。茶是个补充，是个媒介，是个纽带。此种差别，在茶室的布置，尤其是核心元素——挂画的选择上可见一斑。
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