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今天是2018年4月23日 这是馒头说第 251 篇文章 今天要说的这个人，可能是史上头衔最多的一个人 他首先是一个著名的画家 但他还有其他诸多头衔： 雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家、作家等等等等 他钻研的领域实在太多，以至于后人又给了他两个头衔： “外星人”和“穿越者” 那么，他到底有没有那么神？ 【今日由头】 1452年4月23日 达·芬奇出生 1 1452年的4月23日，瑟·安东尼奥在日记里写下了一句话： “4月15日，星期六，我的一个孙子诞生。” 安东尼奥所在的地方，是当时佛罗伦萨共和国治下的一个叫芬奇的小镇，当时使用的是“儒略历”（凯撒推行的罗马历法），按照现在的公历转换，应该是4月23日。 安东尼奥的这个孙子，被取名为“Lionardo di ser Piero da Vinci”，翻译过来的意思就是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。其中，“ser”代表他的父亲是一个绅士，而“da vinci”意思是“来自芬奇镇”。孩子真正的名字其实只有一个，就是当时意大利普遍用的男性名字：“列奥纳多”。 但是，当这个孩子后来成为流芳百世的大名人之后，却没有人叫他“列奥纳多”这个名字。 大家都只叫他达·芬奇。 2 关于达·芬奇少年时期的记载，其实很少。 目前基本可以确定的，是他的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是当地的一个法律公证员（类似于律师这样的角色），比较富有。 达·芬奇的母亲叫卡泰利娜，应该是他父亲下面的一个佃农（也有说是酒吧的侍女），父亲抱走了刚出生的达·芬奇，却没有和他的母亲结婚——没错，达·芬奇是一个私生子。 在达·芬奇14岁的时候，他离开了自己的家乡芬奇小镇，来到了大城市佛罗伦萨，成为了一名艺术家的学徒。 在那个时代的意大利，如果你想当一名艺术家，并不是想当就能当的，必须先加入当时的一个组织——行会。 行会管辖着各种手工作坊，后者的订单，都由前者分配。而你要做一个画家或者一个雕塑家，都必须先去相应的手工作坊，拜一个师傅，从一名学徒开始做起，一边学手艺，一边帮师傅完成工作。 一般来说，做学徒的时间至少要超过10年。 幸运的是，达·芬奇当时拜的师傅，是那个时代的一个大牛艺术家，叫做安德烈·德尔·委罗基奥。委罗基奥的弟子有不少成为下一代的大牛，比如达·芬奇，比如波提切里。
我们通过课本了解的“画鸡蛋”的故事，就是达·芬奇做了委罗基奥学徒后发生的事。当然，达·芬奇跟委罗基奥学习的本领，远远不止画鸡蛋。 关于达·芬奇的学徒生涯，还有两件事值得一提。 一个是关于达·芬奇的容貌。我们现在脑海中浮现出的达·芬奇的容貌，基本上是来自他的自画像：
但事实上，达·芬奇年轻时非常俊美，甚至因为相貌而名动全城（由于他终身未婚，关于他性取向的问题也是一直被大家讨论，此文不涉及）。他经常给自己的老师委罗基奥做雕塑的模特，据说委罗基奥的名作青铜《大卫》像，模特就是达·芬奇。
另一个，是关于达·芬奇所处的时代背景。 当时做艺术家，是一个开销非常大的职业，是需要人供养的。谁供养呢？就是“艺术赞赏人”。 从小背景来说，当时统治佛罗伦萨共和国的家族，正好是大名鼎鼎的美第奇家族——这个家族对艺术的痴迷和支持是非常有名的。美第奇家族一直很喜欢委罗基奥，而达·芬奇生活的时代，正好又基本和整个美第奇家族中对艺术支持力度最大的洛伦佐·美第奇同一时代——这对达·芬奇后来的创作有不小的影响。
而从大背景而言，从13世纪开始萌芽的欧洲“文艺复兴”，经过一个多世纪的酝酿，到了15世纪开始进入鼎盛时期——这个时期，正好就是达·芬奇所处的时期。 时势造英雄，英雄造时势。 一代大神的神奇之路，就此开始。 3 我们先来看看达·芬奇的绘画成就。 这是达·芬奇最无可争议的领域，也是他流芳百世的最主要原因。 1475年，达·芬奇的老师委罗基奥接到委托，要画一幅《基督受洗》的宗教油画。尽管早在三年前，年仅20岁的达·芬奇就被佛罗伦萨画家工会列在了会员名单上，但他的身份毕竟还是老师的学徒，所以就受命和老师一起完成这幅画。 委罗基奥完成了整体构图，而达·芬奇领到的任务是画一些背景，和左边的那位小天使。但就是这个左边的这个惟妙惟肖的小天使，展现出了全画都没有的一种灵性。在达·芬奇创作完这幅画后，委罗基奥就表示再也没办法教他绘画了，而是将他介绍给另一位有名的绘画大师。不仅如此，委罗基奥之后也表示不会再画画了，转攻雕塑。
达·芬奇虽然以画画名闻天下，但他流到后世的画作其实并不多，除去真伪存疑的作品以及大量手稿外，真正的油画连同壁画在内，也就20幅出头。 但是，每一幅都是传世经典。 他最有名的那幅《蒙娜丽莎》，自然不用多说了，这里连图片都不用放，一说这个名字，大家在脑海中就立刻会浮现出画的样子。 关于《蒙娜丽莎》的评述早已浩如烟海，这里就不画蛇添足了。达·芬奇画作的经典不仅仅体现在他的技法上，更在于背后对人性的洞悉和把握。这一点，在他1494至1498年期间创作的《最后的晚餐》这幅作品中最能体现。 《最后的晚餐》描绘的是耶稣被犹大出卖后，与他的十二圣徒在一起吃最后一顿晚饭的场景。这个著名的故事一直是欧洲各路大神画家喜欢创作的选题，在达·芬奇之前，有很多名家都以此为题创作过。 但之前的作品，别的不说，都有个很明显的特点——一眼就能看出画面中叛徒犹大是谁。 以下图片选自《史上最全的<最后的晚餐>，你知道几个？》作者：艺墟上艺术）
好了，那么我们来看下达·芬奇版本的《最后的晚餐》。 这幅画是达·芬奇画在教堂上的壁画，虽然经过多次修复，但依旧损毁严重——事实上，这幅画能保存下来就已经是奇迹了。 提供一张修复版，可以看得更清楚些：
我们可以看到画面上13个人以耶稣为中心，看似杂乱分布（其实是三人一组分了四组），每个人的表情都不一样，说明当时每个人的心态都不相同。耶稣在中间，不同于以往作品中总是在说话的样子，他双目低垂，嘴唇紧闭。 而作为叛徒的犹大，第一眼根本就认不出是谁——大家都没有光环，没有人被孤立。但只要你仔细辨认，那个身体后仰，一手里拿着不起眼钱袋，一手微微伸出去拿面包的人，就是他（耶稣左边第三个）。事实上，即便不用道具，犹大的神态也已经出卖了他。 而且，这幅看上去有些杂乱的画作背后，其实是达·芬奇经过精心准备和策划的。
达·芬奇关于《最后的晚餐》的大量习作被藏于温莎图书馆和威尼斯，他每个人物形象都找了现实中的模特，细节甚至到一双手，一个衣袖都做了很多草稿笔记。
所以，说达·芬奇的每一幅画都是传世经典，并不夸张。
4 关于达·芬奇绘画的技艺，其实不需要多讨论了。 接下来该说说他的“不务正业”了。 首先，在绘画之外，达·芬奇另一个被大家比较认可的领域，是他在解剖学和医学上的贡献——当然，这其实和他的绘画和雕塑事业也是息息相关的。 达·芬奇在委罗基奥手下做学徒的时候，就被要求学习解剖学。为此，达·芬奇在佛罗伦萨的圣玛利亚纽瓦医院得到了解剖尸体的许可（也有说法是他没有得到许可，私自解剖尸体和动物）。在30年的时间里，达·芬奇至少解剖过30具不同的人类尸体。并为此绘制 了超过200幅以上的绘画笔记。
因为解剖，达·芬奇对人体构造建立了超越常人的认知，进而开始在人体医学和生理学方面做出了自己的设想和探索。 他发现人体的心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他是目前已知的第一个画出子宫胚胎中的胎儿和腹腔中的阑尾的人。
他是目前已知的第一个认识到血液对人体新陈代谢起作用的人，并认为血液不断地改造全身，把养料带给身体各个器官，再把垃圾带走。他还认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。 他的这些探索在我们现在看来或许并不太稀奇，但放到15世纪的欧洲，那是惊世骇俗的行为和认知。
从达·芬奇的笔记中不难看出，他对结构构造方面有非常细致入微的观察，并能忠实地记录，所以，由生理学，他又将触角延伸到了工程学和物理学。 比如达·芬奇通过揭剖获得的人体构造方面的知识，设计出了一个“机器人”的草图： 以木头、皮革和金属为外壳，以齿轮做驱动装置，以水力做动力，让机器人可以坐下和站立，手臂可以挥舞，头部可以转动，甚至嘴巴可以开合并发出声音。
更进一步，达·芬奇试图探索一个千古人类都关心的话题：如何能飞？
为了在不同宽度的河流上迅速架设桥梁，达·芬奇还设计过专门架桥的机器。
他对军事机械的研究也有超乎寻常的热情：
事实上，只要和机械设计有关，达·芬奇都非常痴迷。在他被发现的6000多页手稿中，人们看到了他设计的水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计、陀螺仪甚至机械车的设计图……
5 如果说达·芬奇由解剖到对机械的痴迷让人可以理解的话，那么他在另外一些领域做出的探索——作为一个艺术家——就不得不让后人啧啧称奇了。 在天文方面，达·芬奇坚持认为“日心说”而否定“地心说”，这个观点的提出早于哥白尼（但实事求是地说，早在古希腊时期阿里斯塔克和赫拉克利特就都提出过类似观点）。 在地理方面，达·芬奇在那个时代就能认识到：高山山顶上之所以有海中动物的化石，是地球的地壳运动造成海陆变迁造成的。这个认知在他当时的那个年代还是相当不易的。
在物理方面，达·芬奇发现了液体压力的存在，提出了连通器原理：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他还研究过摩擦和重力加速度。 在水利建设方面，达·芬奇并没有只是停留在设计，他亲自设计并主持修建了米兰至帕维亚运河的灌溉工程，他设计的一些水库、水闸、拦水坝等在当时确实推动了农业生产的发展。
同样达·芬奇在建筑方面也有建树。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在设计中，达·芬奇会把车马道和人行道分开。米兰的护城河就是他设计并监工建造完成的。
哦，对了，达·芬奇有一副好嗓子，能唱非常动听的歌曲，而且笛子吹奏很棒，七弦琴弹得更佳。事实上，他当初最早在佛罗伦萨声名鹊起，是以音乐家的身份。 5 达·芬奇还有一些特别的习惯，让他更是蒙上了一层神秘的面纱。 比如他是个左撇子，终其一生，在他的笔记本上写的记录用的都是“镜像文字”，即像镜子映射一样，和现实生活中是反的。有人曾推测，这是达·芬奇自己在给自己的笔记“加密”，即便被人偷窥，也不知道他那些设计图的真正奥秘。
而达·芬奇有那么多的精力来从事那么多领域的研究，背后也有一套他自己的睡眠方法——他把它称为“定时短期睡眠法”。 即通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率：每工作4小时睡15分钟。这样， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5小时，从而争取到更多的时间工作（但如何能做到迅速入睡倒也是个值得讨论的问题）。 但就是这样一个被后世景仰的天才，他的一生虽然也获得了认可和赞誉，却未必达到他自己所设想的那种境界。达·芬奇曾写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座巨大的骑马像——那时候，受材料和技术限制，在巨大的重量压力下，马如果前蹄腾空是非常难雕塑出来的（这尊雕像最终只有土制模型而没有被浇筑成青铜）。 但是，大公只有言语的安慰，却鲜有实质的鼓励，甚至连薪资都是按最低标准发放，这让达·芬奇相当失望。 1515年，法兰西国王弗朗索瓦一世占领了米兰，当时的达·芬奇已经享有颇高声誉。法国国王邀请他赴法国定居，成为那里的宫廷画师。当时已经63岁的达·芬奇似乎并没有对故乡表达出太多的依恋，欣然前往。 最关键的是，他把自己最珍爱的一幅画一起带到了法国。 那幅画就是《蒙娜丽莎》。这也是这幅画至今是收藏在卢浮宫的原因。同样也是这幅画在1911年失窃的一个原因之一（偷画的是一个意大利人，宣称是要让名画回归祖国）。
1519年，一代大师油灯燃尽。 据说67岁的达·芬奇去世时，是被法国国王抱在怀里的——国王一直不肯松手。 达·芬奇的得意门生弗朗西斯科·梅尔茨用这样一句话来总结他的恩师： “达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。” 【馒头说】
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