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武国强简历 武国强 男 上海市人 中国美术家协会会员 上海市美术家协会版画艺术委员会委员现主持上海市美术家协会创作沙龙。 群展 水彩作品入选第二届全国水彩（粉）画展、第八届全国美展、中国首届水彩画艺术展、第四届全国美展、第九届全国美展、第五届全国水彩（粉）画展、第六届全国水彩（粉）画展。 1995年参加上海美术馆主办的“上海九人水彩画展” 2001年参加上海市人民政府外事办公室、荷兰驻上海总领事馆在上海美术馆举办的“荷兰四季之中国印象”水彩画展 作品还参加了在意大利米兰；法国马赛；日本东京、横滨、大阪；韩国大邱、釜山的中韩水彩画邀请展；澳大利亚悉尼的中澳水彩画名家邀请展等。 个展 2015年11月由上海市美术家协会主办的“水迹·木痕”——武国强水彩版画作品 2017年3月由上海张江高科技园区当代艺术馆，上海市美术家协会水彩画艺委员会主办的“万象”——武国强水彩作品展 收藏 作品分别被上海市人民政府新闻办、上海波特曼大酒店、荷兰驻沪总领事馆、土耳其驻沪总领事馆、上海鲁迅纪念馆、上海文化名人馆、上海市人大常委会、四川神州版画博物院、贵阳美术馆、安徽美协、同济大学城规学院、张江高科技园区当代艺术馆等及国内外私人收藏。 出版 上海画报出版社出版 “岁月·.水缘”——武国强水彩作品选” 福建美术出版社出版“武国强水彩静物”作品 上海市美术家协会出版“水迹·木痕”——武国强美术作品集 上海张江高科技园区当代艺术馆出版“万象”——武国强水彩作品集 天道酬勤 憬悟万象 文/ 刘亚平 (中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、上海市美术家协会水彩粉画艺术委员会主任、上海师范大学美术学院教授) 新年刚过，国强电话告诉我要办“万象”水彩画个展，准备作品近六十件。作品大致上分三部分内容：城市、乡村、花卉，大部分是在市工人文化宫及美协主持美术培训班和美协创作沙龙期间创作的作品。“万象”的说法大概是要体现出对包罗万象的大自然热爱心情的表达。此次展览是张江创建25周年纪念活动的一项内容，也是张江当代艺术馆首次举办个人水彩画展。
《溪》 38x54cm 2018
《早春二月山色中》 54x38cm 2017 国强的出道资历，在上海美术界是好算算的。不少现今知名的大画家都曾在他主持的市工人文化宫美术组厮混过，以道听途说的了解，掰掰手指头数的上的人好像有一大圈。我没在那里待过说不出那种感觉，但从画家朋友各种调侃玩笑当中也不难体味到当年的那种盛况。有个说法，金钱是世间最不可靠的东西，今天在你这里明天会到别人那里去。物质的东西大多都这样，可以得而复失失而复得。唯有经历和在经历中的感受思考，是只属于你的，这是一个人最宝贵可靠的财富。在这个角度理解，国强无疑是个富豪了。国强天生一副老好人的面孔，诚恳而低调。幸运的是，在时代高亢的喧闹声中早早的就在市宫的美术组张罗，以至于在那样的年代，居然可以闹中取静和那么多出色的画家同道为伍，一面为师，一面好学，两边不耽误，所以很早就在画界蛮有点名头，也由此练就了脚踏版画水彩等几条船，可以跨界拿几把刷子同时甩一下的本事。
《迎春》 38x54cm 2017
《太行高家台》 38x54cm 2017 九十年代国强从市宫调到美协工作，也还是一直在做组织美协辅导培训和创作沙龙办班的老行当，和很多老师一起又带出来很多画界里的大小徒弟。由于长时间这样经历的浸润，深浅的层次有过，作画的甘苦尝过，又看惯了很多高人的见解主张，其中得失长短也就能够大致看出来一二，容易跟着就有一览众山小的感觉。观察多追究细了，粗细浅薄高低程度慢慢也就摸得清楚，零碎的知识片段日积月累就成为了一体的认识，不单是自己的见解在长进，还表现在心思缜密细致，心气谦虚平和了。学然后知不足，说的就是怕你没见过高人，千帆过后就会知道要虚心。画界一种常见的毛病是：自己粗浅容易看人家粗浅，总觉得自己的那几下子功夫了不得。而他相反，带教学生徒弟无数，遇到不同的意见思想，还会觉得对方必有精思深悟比自己高明，必有所未及了解感悟的见闻？所以总会躬身讨教虚心学人，以至于每遇他诚恳探讨各种艺术问题，自己却见解浮浅很容易就陷入辩解自嘲难以深入的囧境。木心说，幸亏艺术上是没有第一名的，过多的才华是一种病，害死很多人。荣格说艺术就是一种神秘的参与。有时候想，世间各样人生的面目滋味和种种境遇景致，真的是难以捉摸又颇值得慢慢品味的。
《芭提雅海滩》 38x54cm 2017
《芭提雅酒店》 38x54cm 2017 国强的创作早期版画多些，后期则以水彩多见，这让我们彼此间多了一些交流的话题。版画和水彩其实性子完全不同，有说版画太板，水彩太水的，虽是玩笑，却也调侃的不无道理，说的实在是各自的短板毛病。一个刻板规矩，一个活络无度；一个讲简洁浑厚，一个求明快飘逸，像极了物极背反的两端。版画需要按照流程一步步按部就班不能搞乱，如果是套印还必须对着印记严丝合缝的一趟一趟来，不然就要错印重版；而水彩则大多信马由缰因势利导顺着水迹渗化，是西瓜皮滑到哪里算哪里，讲究些飘逸挥洒的笔触，就怕干巴巴的描摹没有趣味，实在是艺术路上两股道上跑的车。在这两个不同画种间的穿梭跳舞和吸纳渗透，是需要一点脑筋急转弯的，也会带来表达方式上的变化，弄的好是吸取了各自的长处，弄的不好，该规矩的时候乱套，该活络时候的死板，那就是互相找麻烦了。要想把水彩画出潇洒灵动又有沉稳厚重的味道，是一个让人觉得纠结的高度难题。我看国强近些年的水彩画创作《光影都市》、《大千世界》系列，比较关注变化中现代都市的人和景，特别是活动中的人在环境中的各种形态，强调景物光影和色彩的变化，追求水色相互融合变化产生的偶然效果，营造虚中有实，光斑闪烁的画面，好像是在这个难题间的来回游移顾盼，这是需要作画时在刻板沉稳与潇洒飘逸两者间作烧脑的挣脱保留和博弈取舍的。而一些在大自然中的风景如《早春二月山色中》、《山色朦胧》等等和花卉写生的作品，注重捕捉景象在各种条件下的微妙变化，强调笔触书写的随意性，得到即兴发挥临场协调的快感，作为向大自然吸取养料获取灵感的过程。王国维说：一切景语皆情语。这些作品的话语分明像是离开工作岗位以后打开天窗透些新鲜空气，解开束缚、舒展筋骨，从长久以来恭恭敬敬的模式中挣脱出来，让自己得以自由地感受和表达又不与传统因素冲突的种种尝试。
《曙光》 55x77cm 2017
《树随心动》 38x53cm 2016 国强多年摸索水彩的表现，认为自己没有固定模式，是一种否定之否定的探索。我想，这样反而会遵从自己的想法，取得创作上的自由。他现在这样终于大着胆子画画的想法和以前工作中规规矩矩、认认真真、不越雷池看起来好像判若两人，但是这种出轨豁边以求取创作上的自由，无论在个人身心和艺术创作上对于他来说都是好事。在放松了的日子里能够远离各种诱惑，心甘情愿的被艺术引导，受着滋养，平和宽容的沉浸陶醉在里面，这或许是看惯深浅悟出了道理，才能够先尽人事，后听天命，无愧于心。造物所忌者巧，万类相感以诚，艺术上的道理说到底，其实只要心里看的透亮就无需纠结。因为，一个人作品的完成，其实不只是在看作品的本身，还可以从中看到平生艺术学习的点点滴滴和加减乘除的最后结果，作品里最终汇聚的好像是挣了一生的家底资产。从这个意义上看，国强不但自己精神上是富有的，也在那么多年的时间里陪伴着很多人在艺术上脱贫致富奔小康，积累了艺术的精神财富。想起这一点，让我们大家都觉得身心愉悦。 武国强作品欣赏
《曙光》 55x77cm 2017
《大暑》 38x54cm 2016
《静》 57x77cm 2015
《夕阳》55x77cm 2015
《圣岛之光》 56x76cm 2015
《初冬》 54x38cm 2015
《露天吧》 57x77cm 2014
《写意》 40x31cm2014
《阳光威尼斯》 57x77cm 2014
《落叶满地金》 40x60cm 2013
《看东方》 39x54cm 2013
《落日》 55x77cm 2010
《绿色水乡》 55x77cm 2010
《下班路上》 38x54cm 2010
《绿树浓荫》 39x54cm 2006
《笔起春风》 38x54cm 2005
《不夜城》 54x78cm 2004
《都市影像》 54x67cm 2003
《满园春光》 57x78cm 2002
《水乡小店》47x68cm 1993
《松翠杏黄》 37x51cm 1985
《逝去的风景》 50x32cm 80年代 |
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