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杨子锐个人简历 生于1988年5月24日，自幼喜爱绘画，擅长手工制作。十二岁开始学习收藏珠宝矿物标本，十四岁接触彩泥雕塑，十六岁时开始进入造型艺术绘画基础训练。主要学习油画、版画、装饰插画为主的绘画形式，多绘于人物风景画。也在这一时段开始学习玉雕技术。在2008年，考入上海工艺美术职业学院，于2011年毕业于上海工艺美术职业院玉雕专业。拜师上海特技玉雕大师赵丕成老师。在校期间，设计制作了大量翡翠玉雕作品和翡翠首饰作品，擅长表现人物与鸟兽等题材。形式上追求时代特色与现代潮流的元素。之后工作于上海雅园玉道，从事设计制作工作，得到了中国玉雕大师倪伟宾大师的点拨与指导。于2012年创作作品“力争上游”在第六届云南省“工美杯”工艺美术作品评选中荣获银奖；2015年在第八届中国玉石雕刻“神功奖”上，作品《会心菩提》荣获铜奖，《九如圆梦》荣获铜奖，《凤凰涅槃》荣获优秀奖，《凤韵》翡翠首饰入围设计大奖。从设计与表现的语言中突显出新颖美幻的视觉体验，创形保意，创想体态，保住传统美学的思想理念。从而设计出如《游刃有余》一类的新潮作品。 杨子锐玉雕作品
在校历程，学业生涯 在校期间，让自己全身心投入创想思潮；融通古今的文化历史素材，通过大量的学习，涌入脑海。学校是知与识门类的海洋，让我学习体验到了无穷无尽的艺术形式和表现手法。在玉石雕刻的学业中，最大的收获就是总结了两大创作核心，第一：如何“固材施艺，固料设计”的本质原则；第二：如何“取它山之石可以攻玉”的创作要领。作为在校期间的学生，自己能够顺利完成必修课程的同时，熟练掌握了玉雕基本的雕刻技法。玉雕技艺全得益于恩师赵丕成老师的亲力栽培与点拨，学生深深的被师父的言传身教所感化，感悟到玉艺境界的博大与人格玉品的高洁，拥有了一生执着追求的人生信念。学生时代极乐并且充实，向着未来将“人玉合一”的境界传承发扬，体验着玉艺的大美，感受着生命的超脱。人生美满不就是一专多能、术业有专攻，博爱专情、情有独钟。 在校期间，大学一年级成立了“韵雅”玉首饰设计与制作社团，主要是为了组织不同专业但有同样兴趣爱好的同学，进行创作交流与制作体验，让玉雕首饰有多元的艺术表现。每一件设计都有当代新潮的形式。保函传承传统的寓意，“承古开今，承前启后”是社团自始至终的中心思想。社团一天天壮大，同学们对玉首饰产生了越来越大的热衷。在大学二年级开学之际，我将我收藏积累的所有玉石矿物标本，与翡翠原材料，在学校原创中心大厅进行了个人展览交流活动，让社团的同学和各系老师进行了一次耳目一新的学习互动。展览期间同学和老师反响极好，印象很深。我在讲解玉料的同时，获得老师与同学的认可。也学到了不少对我未来玉石雕刻发展启发良多的创作方向，意义深远。社团的成立与发展，一直伴我走向社会，让我懂得了如何组织与管理团队，以及对同行专业技能的分配与培养。同时也锻炼了口才，公众发言的能力和社会交流的技巧。最主要的收获是，收集数量之多不同门类的艺术素材，同时也结交了各种艺术专业的老师与同学。集思广意，博彩海纳，让我至今都受益匪浅，拥有了丰厚广茂的创作资源。 “承古开今”一直是学院风玉雕的主旨。学习浑厚的玉文化理论，掌握传统玉雕技艺基础，还要如何以时代的风范、国际的视野，呈现精作技艺，海纳创新的作品，这是学院风玉雕的精神所在；“走出国门，走向世界”，这是学院风的核心方向。自己就在学院风的教学中被深深的熏陶，日积月累，茁壮成长。学业生涯，令我终身受益， 使之生活更加充满理想，浓墨重彩。时间飞逝，转眼到了毕业季，总结学业成绩的时刻到了，毕业作品中，我以学院风理念的创新手法，创作的翡翠作品《龙运宏图》被学校永久收藏。作品刻画了一尊应龙，遨游天际，展翅高飞，行云流水，游刃有余。同时也是为了祝福母校育才精英，弘扬华夏，祈愿自己的未来，乘龙祥运，龙运宏图的美好祝愿。充实而知足的状态，伴随我度过了丰富多彩的学生时代。 创业历程，职业生涯 在2011年毕业之后，先后又在上海雅园玉道工作室工作和学习。在此期间，学到了玉雕工厂化的系统管理模式和运营方式，为以后自己成立工作室打下了管理经验的基础。在雅园玉道工作室工作期间，还懂得了一些市场产品的规划模式，就是如何进行产品的分类、定位、选择与题材。产品与作品的制作要求、工艺程度和出产质量；从材料到设计，再到工艺，都要划分出不同的标准；既要满足市场要求，又要有高超的工艺才能体现公司的品牌与名誉。同时在雅园工作中制作的能力更上一层，弥补了自己在雕刻表现中的单一性，深化了雕刻水平的精细度，尤其在阴刻阴线方面，得到了强化训练，为日后的创作打下了坚实的基本功。 在雅园玉道工作一年之后，我于2012年回到了家乡昆明，准备在昆明建立自己的工作室，进行人生的玉雕事业。在云南，我们主要制作的玉材是翡翠，这也是我一贯热衷的材料。但在上海学习中，以白玉材料为主，海派风格为主旨。我始终学习的是海派的工艺手法与创作风格。这与家乡云南的玉雕类型和风格截然不同，而且只用翡翠，这一不同于白玉的玉材，独有自己本质的强烈个性。我面对创业初期的第一次大挑战，考验我的技艺与创作能力的时刻开始了。在欣喜与压力的创作中，我始终坚定着所学的知识与方法，将海派学院风的玉雕艺术风格逐渐与翡翠相融合，“玉承艺意，艺现材美”的原则，坚持创作，一件又一件的作品，慢慢的呈现出来。在云南市场上得到了一批实力客户的高度认可，从翡翠毛料的品质、品种的判断，到交易渠道，也在创业中日渐成熟。海派学院风也在云南的土地上，在翡翠的材质中散发着自己独有的光芒，逐渐发扬生根在翡翠材料上表现出特有的魅力。就在自己被认可的创业过程中，于2015年成立了“精玉雅制”玉雕工作室，越来越多的一批学院毕业生纷纷加入我的团队。工作室现在主要以两种类型模式在运行着，一种是我个人的作品创作，主要以收藏级的作品为主，材质高端，创作的风格我是一直传承师父教于我的“飞天”系列的题材，这些作品每年都用于参加全国性和本土性的行业比赛与展览为用途，增强了个人声誉与影响，提高了交流合作。另一种模式是，我们工作室团队学院风玉雕的开发与创作，都是一些创意吉祥寓意的小件产品，以现代的手法，多元可爱的形式表现出来，满足市场与生产经营的需要。产品也得到了市场的不断好评，现在也开始接纳一定程度的定制创作。 在个人专业学术上，我也在不停的深化学习理论知识，提高修养，在玉雕理论上，总结了一些从实践到实战的技术理论，在创作与指导学生中起到了非常积极的作用。创业初期，我们在同行业中是一股年轻的力量，这就是优势，但就是年轻，更要学会坚守住自己的精神信念，不能一味的执迷于事业上，追名逐利，在创作中出现猎奇求新的盲目功利心理，而是需要“脚踏实地，知行合一”的人格品质，才能实现未来的梦想，拥有自我的成就。实践与理论，学术与技术，市场与创想，两者坚固，要互为贯通，平衡发展，齐头并进，这是我创业的立足心得。 传承发扬，与时俱进，创形保意的思路理念，才能开创学院风玉雕新的时代天堂。 |
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