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在西画史中，最有音乐气息的画家，首推15世纪威尼斯画家的乔尔乔涅(1477~1510)与稍后的法国画家华托(1684~1721)二人，乔尔乔涅的最大特点是诗人兼画家，他是在架上绘画的先行者，又是个抒情诗人，他的风格具有造型柔和，色彩自然的特点，画评家认为他具有这种画风，乃得之于他在绘画中的音乐性。法国的华托虽然比乔尔乔涅晚二百年，但他的画风公认是威尼斯画派的延续，他最大的功绩是突破了古典主义的束缚，创造了法国洛可可华丽的画风。而他具有这种风格的原因，乃是由于他对音乐狂热的爱好所致。可见，一个画家的音乐修养，会直接影响其本人的画风;西洋这两位画家和我国唐代王维的情形不谋而合。 早在17世纪后半叶，音乐创作中就有过肖像画式的标题作品。听着库普兰的《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等大键琴曲，就会使我们想起他的同时代画家华托的作品，都是那样色彩艳丽，纤巧娇饰。到了19世纪中叶，不少浪漫派钢琴作曲家热衷于在画中获取创作灵感，将同名画作“翻译”成乐曲。李斯特在1838年间写的钢琴曲集《旅游岁月》中有一首《婚礼》，那是根据拉斐尔的名画而作的同名乐曲。这幅画描绘的是一对历经磨难的恋人终成眷属，在教堂前成婚的场面。李斯特以温柔的旋律表现了画面上这对新人含情脉脉的神态，用洪亮的琶音奏响了祝福的钟声。 加布里埃尔·梅特苏-爱的宣言 加布里埃尔·梅特苏（1629-1667）是17世纪荷兰风俗画家，他的作品还原了荷兰人的生活和精神面貌，真实的情感和人与人之间的交流是其精髓之处，为后世的观者打开了一扇通往过去的大门。 弗朗索瓦·布歇-蓬巴杜夫人画像 弗朗索瓦·布歇（1703—1770）为他最有力的资助者——蓬巴杜夫人画过多幅肖像画，此为其中之一。这位法国国王路易十五的情人，不仅是路易王朝的第一美人，而且还是个才女，弹琴只是其众多才艺中的一项而已。 让·巴普蒂斯特·格瑞兹-弹竖琴的男人 让·巴普蒂斯特·格瑞兹（1725—1805）是18世纪法国洛可可风格画家，以描写轻巧享乐的市民生活而闻名。画中男子纤长的手指灵巧地拨弄着琴弦，他却并没有看着琴，而是转过头来看向前方，似乎在观察听琴者的反应。 约翰·约瑟夫·佐法尼-戈尔家庭与乔治·厄尔考珀三世 约翰·约瑟夫·佐法尼(1733-1810年)是英国皇家美术学院创建人之一，擅长描绘人物众多场面的风俗画。佐法尼描绘风俗场面的技巧是画史上罕见的，他以高超的造型技巧描绘得逼真，显现出不同对象的空间质量感。 霍勒斯·韦尔内作品 霍勒斯·韦尔内(1789—1863)是19世纪法国浪漫主义画家。他出身于绘画世家，祖父罗德·约瑟夫·韦尔内是著名风景画家，父亲卡尔·韦尔内是版画家和优秀的军事画家。他的作品形式华丽，在上层社会享有盛誉。 安东·罗马寇-那不勒斯的酒吧 安东·罗马寇（1832–1889）是奥地利画家，擅长肖像画和历史题材画。阳光洒在酒吧的大门口，三个女子分站在木门的两边，看着坐在椅子上弹琴的男人。男人头发蓬乱，目光忧郁，不知为何神伤。一只狗正静静的躺在他的脚下酣睡。 乔瓦尼·博尔迪尼-钢琴家 乔瓦尼·博尔迪尼（1842–1931）是意大利印象派画家，法国美丽时代时尚画家的代表人物之一。他一生创作了大量贵妇名媛和上层社会的肖像、人物画，善用飞动的笔触，表现一个时代的浮华与轻飘。 爱德华多·莱昂·加里多作品 爱德华多·莱昂·加里多是西班牙古典过渡印象派时期的画家，作品主要以穿着华丽的优雅女性肖像以及繁荣的城市场景以主。他的绘画风格受到印象主义的影响，一些评论家认为他的画作与马奈相似。 弗雷德里克·索拉里克万-独奏音乐会 弗雷德里克·索拉里克万（1858-1933）是法国画家，职业生涯在意大利度过。他画风细腻，尤其擅长描绘浪漫豪华的场景和姿态优雅的女性，在他的笔下，人物的衣饰、房间的装饰等细节都呈现出丝缎般的质感。 弗里德里希 · 冯 · 凯勒-流浪歌手 弗里德里希 · 冯 · 凯勒（1840–1914）是德国风景画家。一间昏暗的小酒馆，歌手拨着琴弦，扭头与围坐一桌的听众互动，邻桌的客人被歌声吸引正看向他，而站着的绅士却露出不屑的神情。歌手生活的甘苦定格在画面中，令人难以忘怀。
卡拉瓦乔-鲁特琴手 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571-1610）是意大利画家，他对巴洛克画派的形成产生了重要影响。画中年轻貌美的琴手是男孩还是女孩，至今仍众说不一。纷乱的乐谱、断了弦的琴、琴手忧郁的神情，增加了作品的韵味和厚重感，给人留下深刻印象。
让·米恩斯·莫勒奈尔作品 让·米恩斯·莫勒奈尔（1610–1668）是荷兰黄金时代的风俗画家。他喜欢描绘各种音乐题材的作品，如二重唱、合奏、家庭音乐会等。画中的男女各持乐器，脸上露出愉快的笑容，观者虽不能听闻旋律，却也能感受到音乐带来的快乐。
弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃-查尔斯·西蒙·法瓦尔夫人肖像 弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃(1727-1775)是法国画家，擅长人物肖像的创作，尤其是为皇室贵族创作的肖像作品，人物栩栩如生，线条的运用发挥到了极致，有着很好的表现力。他的作品对后世的画家产生了极大的影响力。
伦伯朗作品 伦勃朗（1606-1669）是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画中最明亮的光线集中在弹琴女子的身上，坐在她对面的男子和站立的男子身上的光线则逐渐变得昏暗，这种魔术般的明暗处理是伦勃朗绘画的重要特色。
弗朗西斯科·德·穆拉作品 弗朗西斯科·德·穆拉（1696–1782）是18世纪意大利巴洛克时期的画家。画中的少年拨动琴弦，温柔地看着穿红裙的姑娘。红裙姑娘一手放在胸口，柔情地与少年对视。站在后面的姑娘伸出手指，顺着少年的目光指向红裙姑娘。人物关系一目了然。 |
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