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2012级绘画国画班 写意人物·花鸟课堂习作展 NWNU #毕业季# 美术学院 2012级绘画国画班同学 3月2日（明天）上午，美术学院2012级绘画国画班写意人物·花鸟课堂习作展将在美术学院一楼展厅进行。 这是绘画国画班同学上完高波老师和张伯智老师带的写意人物·花鸟课堂，两门课的习作展。内容有写生、临摹及一些创作、共170多幅。 老师和同学们希望通过画展让同学们能听到其他老师、同学和观众的批评意见，这样更有利于他们看清自己的问题所在；改正自己的缺点。他们相信通过这个展览，同学们会对作品及自身都有一个新的认识和评价。或许，可能你会觉得展出的作品有很多不足，很稚拙，但都是同学们用心画的，同时也欢迎大家批评指正。
教师赠言 1、艺术是实践性的：提高（进步）的硬道理是多练手，达到手心同一。 2、青春是美好的！ 独立思考！ 艺术的背后是生活！ (高波、张伯智)
同学们的话 老师说临摹不了50幅画，不许写生，所以当时每天待在教室画，画到30多张时，看以前画的画，简直没法看了，画着画着也越来越喜欢写意了。画到200多张时，加上老师的夸奖，自己对自己的写意画也有信心了。 (党福强) 我喜欢写意人物，虽然老师说我画得不错，但觉得很难，存在着许多困惑。比较突出的问题有两个：一是如何准确表达人物的形体、比例、结构，二是如何处理好笔墨关系，达到二者的统一，这让我很头疼！另外，我也想在今后的写生中将人物的个性特征、精神气质能表现出来。 (梁大烔) 画了一些课堂写生后，有些不满足，产生了搞创作的想法。在创作过程中意识到艺术来源于生活。只有做生活的有心人和观察者，才能挖掘出创作素材并激发灵感。 另外，也体会到创作可以促进写生，创作与写生是相互融合的。在创作过程中我也尝试去表现人物的生活状态、身份、气质及精神面貌。 (齐楠) 在上写意花鸟课时，喜欢画水仙花，但没见过真的水仙花，浪费了不少宣纸，画出来的结构不对。老师一遍一遍地讲述、示范水仙花的结构和画法，但还是不太清楚，后来查阅了一些资料和图片，对水仙的习性、结构有了认识。再反复地练习，终于对画水仙花有了把握。这也让我体会到了学习方法的重要性。 (赵学平) 认真的画，努力的画，就会有属于自己的惊喜！ (刘一飞) 自己原本是喜欢写意人物、花鸟的，但却浪费了许多的时间，画得不太好，算是一种教训吧！ (胡明远) 很喜欢花鸟画，后来感到花鸟画越来越难，慢慢地开始逃避，浪费了很多时间，直到后来老师强制的那段画画时间，画了很多画，看到自己一点一点进步了，真的感触很深。 (寇佩) 开始接触写意花鸟时，也不知从何下手，先临摹了王雪涛、吴昌硕、潘天寿的作品，直到临摹齐白石的画时，被他作品清新、天真、淳朴的情绪所感染，让我产生了共鸣。我喜欢上齐白石的写意画，也喜欢上了写意画。 (全莉) 在大三里接触了写意人物和写意花鸟，在老师的指导下了解了写意画，渐渐喜欢上了写意画。临了许多吴昌硕的画，老师说我画的画笔头重，有厚重朴拙的感觉，希望我能保持住。听到老师鼓励的话让我很开心。 （牛慧君） 潘天寿先生的画线条见长，果断老辣如锥画沙，还有构图险峻、奇绝，在不平衡中求平稳，画上的题款也很有特色，这些我通过临摹学习才认识和体会到的。 （周娇娇） 在画面上提上字，盖上印章，画面一下变完整了。而且红色的印章调节了画面的色彩关系。尤其是纯水墨画，有了红色的印章画面一下子活起来了。通过自已的实践，对诗、书、画、印有了进一步认识。 （王丽研） 开始画花鸟，提不起笔来，老师让我们开始练习写篆书，写了一段时间后，发现线条有力气了，能提起笔了。 (沈亚飞) (2012级绘画国画班）
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