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油画人物的形式感是什么?

 不咋地乐 2018-04-26


绘画创作的真正实质:是运用绘画语言传情达意。



内心的情感如何成功表达,除创作思想、基本技巧,还需要熟悉绘画语言的表述方式。(指画家运用什么样的手法来达成主题的表达)



对形象进行解析:即抽象的体现绘画本体意义的“形式”,形象中显示出来的可辩识的“内容”。


人物形象也是如此。



人物形式感的处理:


任何具体形象,都是由原本抽象的形式组合,因此从形式方面进行控制,是处理人物形象的一个基本于段。



若画者在立意上各有侧重,即塑造接近的题材,甚至相似的动态,但由于立意的体现,依赖塑造人物,所体现出的不同的形式美感,结构处理,色调处理等,也因此获得不同的情调。



在偏重某种特定的思想表达,精神性较强的绘画中,人物往往扮演着某种角色,这时候形式控制,是为让人物形象获得特定需要的某种形容。



例如依靠形式感,可形成柔和的强列的、沉郁晶莹、热烈粗犷等。



在张晓刚的画作中,他要表达的是关于一个过去时代的某种形象,使用极其细腻的笔法,微弱偏冷的色调,让他的画有一种忧伤而遥远的气氛,其中人物状似幽灵,显的脆弱虚幻。


以上作品选自:张晓刚


人物内容的处理:


从概括处理的程度上,可把人物形象区分成自然型、代表型、加工型、脸谱型、符号型等等带有不同类型。



自然型:人物为接近自然状态的形象,与写生似乎较为接近,很多画中的主要看点只是生动的表情,美丽面孔等小情调。但并非绝对。



如,刘小东的大量作品,采用写生似的手段,所画场景似乎是随处遇见的某个形象或生活场景。


自然真实的场景感却更强烈地衬托出画中潜在的莫名气氛,人物之间不寻常的关系、社会状态。



代表型:人物往往凝聚一类人的典型特征,足以反映一个群体的生存状态。


除有意识地选择典型人物,在构图、结构、色调等形式因素方面,作者也多加以处理,使人物获得雄伟、激扬等效果。



忻东旺的《金婚》人物表情生动,特征明显,一望而知其内心状况,生存状态。



加工型:把人物形象经过取舍,使之携带某种精神状态。朝戈笔下是带有崇高感又略带神经质的人物形象。



经过各种不同处理的人物形象,不再是纯粹的自然状态,也不是精心选取的天然的典型,而是被严重地加工强化,达到特定的精神状态。



脸谱型:在当代许多画家中脸谱化人物形象也很常见。臉谱化对于人物表情的概括比较严重,如方力均。


脸谱化的具体手段是去掉画中人物的区别,简化细节刻画,让他们千篇律,长着一幅表情。



画面像是在做减法,或是提纯。脸谱化看上去对技术手段写实造型能力要求不高,但对于脸谱形象的设计却要求很高。


如果这种提纯做得不好,那么脸谱化就不会直入人心而是走向空洞。



符号型:人物形象近于脸谱化的概括程度,细小结构、质感多被去掉,只突出某些特征。


例如张晓刚画中的人物没有个性,而有着六七十年代中国人所有共同的特征:中山装、全家福合照中的样式、呆滞表情等。



在当代绘画中这是一种常用的符号化手段,即画家们把自己设计的形象反复安排在各种各样的场景之中。



自然型:情节、场景都接近自然状态,没有明显的设计痕迹。在强调形式美感的画中经常出现。



加工型:经过设计的场景,即把人物安排成理想的姿势和分布。


如段正渠,他画中的陕北农民在暗沉沉的背景中,面部映着强烈的火光,激昂与高亢,粗犷与多情。


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