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我长年生活在牡丹之乡洛阳，年年体会“花开花落二十日，一城之人皆若狂”的美好景象。我有着得天独厚的条件可以徜徉在万花之首、百卉之灵的牡丹丛中。可是怎样拍出另类空灵的图片，既现实又虚幻，恍如梦境的感觉呢？ 洛阳龙门水中出现了牡丹的笑脸（2007） 颇有国画的一点感觉（2007） 俺也赏花（2007） 拍摄牡丹的过程其实就是心灵透视和呼吸观察的过程，也是一个人的思维、方法在被摄物体上的反映。花开花落、月圆月缺就是我们生活的轨迹，此消彼长推动是生命运动规律。 这位河南姑娘夺得了2008年世界旅游小姐的桂冠（2008） 世界旅游小姐吸引了众人的眼球（2008） 牡丹绽放时，佳丽靓洛城（2008） 这张居然获得了中国洛阳牡丹大赛一等奖（2008） 用红外相机拍摄牡丹，打破了人们常规的视觉习惯，拍出了另类空灵的图片（2008） 具有透视的效果（2008） 呼应（2008）
攀（2008）
独（2008） 摄影如同是画家手中的画笔，可以描绘出只属于作者的内心风景。我与牡丹一起心动就是用镜头去“表达”和“阐述”。拍摄过程也是我与牡丹交流的过程，在我的镜头里，牡丹有时表现出像母亲一般的胸怀，有时则呈现出楚楚少女的风姿。发芽时心动，绽开时兴奋，雨打时心疼，凋谢时惆怅。记得有一次在牡丹盛开期，突如其来一场大雨袭击了牡丹。当晚我冒雨拍摄了雨中的洛阳红，谁知在三脚架倒地的瞬间，相机自拍快门定格了一张夜色中的精灵。忽然发觉夜色中的牡丹却呈现出另外一种神韵，在微弱的灯光下面，牡丹像仙女一样楚楚动人，似乎在舞动，似乎在倾诉，似乎在向我们表达一种暗示。
（2009）
（2009）
（2009）
（2009）
（2009） 陈晓琪老师这样看：“赵荣生先生纯熟地驾驭着红外功能，似乎可以随心所欲地构筑如此美妙奇异的影像，这种掌控能力来自长期的探索实践。记得两年前曾看到过他的一组红外摄影的《洛阳牡丹》，丝毫没有国色天香、雍容华贵的呈现，那种诡异中透出的凄美让我久久注目，至今难忘”。
这个来之重庆的小孩拿着妈妈的相机兴奋不已（2009）
无可奈何花飘去（2009）
（2009）
风的诉说（2009）
迎来了世界集邮展览（2009） 马宏杰老师这样说：“偶然的一次聚会，朋友拿出来一些很有空灵感的天鹅图片给我看，之后又拿出来的是灵感幽彻的牡丹作品，原本在自然景观中最熟悉的青葱翠绿通过红外摄影技术的修改后被另一种斑斓色彩，金黄、雾白、蓝石蓝和玫红等所替代，这些不合常情的摄影作品却又引人注目。这种图像的描述方式令我一动，图片的一致和连贯似乎能感受到摄影者在寻找和他内心世界镶嵌匹配的影像”。
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这组照片刊登在2010年《中国摄影》杂志上（2010）
这年四月洛阳突然在早晨落下了一阵大雪，袭击了正在开放毫无准备的牡丹（2010）
花蕊瞬间被摧残蹂躏（2010） 上海少年儿童出版社编辑黄超这样说“牡丹是他们生活的这个城市中最为世人熟知的花朵，这种花对这个城市有很特别的意义。而对于牡丹的拍摄（至少在我生活在那里的时间），我看到的多是对这种花朵的特写，每一朵都被拍摄的娇艳而富丽，其实很难分辨什么优劣，大抵都是雷同的东西，似乎常常是摄影者本人的身份决定了所拍摄的牡丹是否能够得到更多赞赏。牡丹一直是被当作“花朵”来拍摄的。牡丹是木质茎，丹皮是可以入药的，那些高大的百年牡丹，真的是一棵开花的树。” 以下是2011年发表在《摄影世界》的一组照片
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上
（2011）发表在《摄影世界》上 黄超把我的牡丹称作“花的姿态”写到这里，想起席慕容那首诗《一棵开花的树》：
如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶
是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心
对于一棵开花的树，花朵是前世的盼望，而颤抖的叶与零落的花瓣是此生的灵魂。
黄超说：赵叔叔的这组图片的处理方式基本是将对牡丹的拍摄退回到了整体的牡丹，而不是花朵本身。图片本身的构成是黑与白，花与天空，枝干与叶片，以及局部的花瓣。多数图片对牡丹的处理是取其形，即使是对花朵的特写也必将其放在天空的背景下，而不是像我过去常常见到那种“群花丛中”。对于拍摄牡丹这种富丽著称的花朵而言，摄影者隐去的是绚烂的色彩与喧嚣的背景，留下的只是纯粹的花的姿态、枝干与叶片的样貌。观看图片的人们也许会误以为“除了花还有树”，而那并不是别的什么树，那就是牡丹的全貌，那“树叶”只是牡丹的叶子。 下面是2012年的一组《无题》曾参加平遥国际影展
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012
《无题》2012 黄超看了我拍摄忧伤的天鹅、多瑙河畔的小镇、黄石公园的温泉、布拉格的建筑、不一样的溶洞、秋雨蒙蒙中的布达佩斯、奥斯维辛集中营的残骸、深秋的荷花、时过境迁的洛阳玻璃厂，还有其他什么地方还未得知。然而，可以确知的是，他终于告别了往日的生活，也许越来越清楚地听到了内心的声音。并不苍老却也华发已生，繁华未全部褪去却也稍有厌倦。或许此时的他在内心已经作出了选择，哪些对自己的余生是最重要的，哪些只是浮云。 在对摄影技术的选择中，在对题材的处理中，以及对最终图片的选择中，他给出了自己的答案。生活的姿态就投射在这些图片中，以无色的花，以孤独的天空背景下的枝叶，以朦胧的花瓣。 这些图片最终是拍给自己的，始终只是对自己有意义而已，至于称不称的上“当代艺术”，那不重要。
（2013）
（2013）
（2013）
（2013）
（2013） 于德水老师说艺术家在作品中所寄寓的思想与理想，亦是其人格的呈现。 赵荣生的影像一直在不断地探索“摄影”表现的边际与极限，也在用摄影的方式探索人的想象力的可能边际与极限。从“君”、“远”……，直到今天。
生命是灿烂的（2014）
三胞胎看牡丹（2014）
生命又是静寂的（2014）
世界离不开拥抱（2014）
花的心思（2014） 于德水老师说：赵荣生的镜头一刻也没有离开过“自然的语言”。但却是令我们所熟悉的世界、一个个我们所熟悉的事物，呈现出了属于他的内心世界的“奇特形象”。这个形象与我们司空见惯的迥然不同，奇特然而却也是真实的，因此对我们来说倍加引人入胜，因为这些形象使我们惊异，使我们走出了常规，同时又通过唤起我们一种内心深处的映象，使我们回归到一个更为真切的——自己。
拥挤的人们艰难渡过王城公园大桥（2015）
家园与牡丹（2015）
诉说（2015）
诉说（2015）
诉说（2015）
诉说（2015）
诉说（2015）
诉说（2015）
牡丹公园不让导盲犬进入，我上前做了担保。（2015） 于德水老师说：赵荣生影像语言的特点，就是其在最大的限度上，以正常光谱之外的观照，让具象的物体，偏离了日常的实用的称指与功能。而如此对常识和规范的置换与变形，亦正是“艺术”表现的灵魂所在。艺术家在现世的现实中公认的语言形式之外，发掘并拓延出了个性化的，自己“诗意的”表现方式。
峥嵘（2016）
静（2016）
留下自己（2016）
遥望（2016）
天地之间（2016）
蕊的力量（2017）
蕊的气势（2017）
朦胧（2017）
极具像2016年的峥嵘（2017）
山峰（2017）
匆匆（2017）
希望（2017） 李媚老师直言：“赵荣生的自然风景和牡丹，让我感受到很浓的中国传统文化意味。这种意味似乎是不经意地，浸淫在骨子里而自然流露于作品中的。虽然他用的是一种现代的视觉手段、现代的图像语言来表达这些拍摄内容。作为编辑，我被这些作品浓厚的传统意味所感染，我在其中体会到了一种努力向山川风云树木花草深处的与之相敬相融的用心。有感于此，我删去了“丹”，只留下一个字：“君”。山峦似君，千年不死，死后千年不倒的胡杨似君，牡丹更不用说，自古以来，断不了以君相称相爱之人。个“君”字，亲近了作者与自然世界的关系。以君相待，以君相敬，以君相近。如此，宏大山峦，峰起云涌，观景之人似乎也因此而获得了一个不同的姿态与心境。渺小之人，也能建立与宏大奇观自然的爱之亲近。上帝造万物，无论博大或渺小，都因着一个“爱”字相联。 如此，赵荣生的风景、牡丹与众不同。” 以上老师们的评语回答了开始的问题。 |
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