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什么样的短篇小说算是好小说呢？ 要回答这个问题并不容易，但是我可以举例一些作家，他们的作品就是好小说的代表。 文无第一，武无第二。虽然这个道理谁都知道，但是人们热衷对作家们进行论资排辈，搞出一些排行榜之类的，这也是作为读者的乐趣之一。故而有短篇之王的说法，契诃夫、莫泊桑、欧·亨利被人称为世界三大短篇小说之王。 这并非是毫无争议的名单，但是对于这三位大神所处的同时代作家而言，异议可以说忽略不计。 俄罗斯是多情而苦难的民族，盛产作家就是这种民族性特征一种体现。俄国作家都极富诗人的气质，他们都饱含深情，他们的书中从来不乏眼泪汪汪的人物。 契诃夫是幽默的，但是他并不是以幽默取胜，他的有些作品体现灵光乍现的才智，但是他也不是以抖机灵而闻名，他是以质朴的情感，以题材的广泛性（亦可说人物的多样性），以人物真实贴近生活而取胜。 契诃夫的小说中的人物都是生活在最底层的人们，如农民、医生、基层小官员，极少写到伯爵侯爵之类的人物，所以他的作品反映最基层人们的生活，其中的情感也是最为大众的和朴素的。 这跟他自己的出生和从事过医生的职业也有很大关系，不像托尔斯泰的出身贵族家庭，托氏作品大量描绘上流社会的生活和那个阶层的精神世界。 《变色龙》是为中国读者最为熟悉的一篇作品，这部小说的确是极具讽刺性，但是在我看来还不能代表契诃夫的写作特色，我觉得《套中人》、《农民》和《第六病室》要更能体现契诃夫的写作特色。 对于任何一个作家，拿一两部作品都不能代表其全部特色，所有的作品才是一个作家构筑的版图。 跟华丽的文风相比，质朴的文字更能适合描述实际事物，契诃夫就是以质朴的文字冷静地述说真实的故事，他似乎避免追求浪漫和激动人性的情趣，留给人淡然而富有意蕴的回味。 如果说法国作家是俄罗斯作家的老师，这句话并不为过。俄罗斯文化上受法国影响巨大，文学上最为典型，18至19世纪的俄国作家很多都会法语，甚至长时间居住到法国，俄国人以会讲法语为傲，俄国富裕家庭多请法国家庭教师为时尚之风。 所以说契诃夫以莫泊桑作为他的标杆和榜样并不为过，但是显然他们之间在文风上有着明显的区别。莫泊桑的作品有着戏剧般的起伏和浪漫主义情怀，跟契诃夫的作品相比，他的作品要显得轻灵一些，他的文字里总有着一种快活而浪漫的叙述情绪，这是作者的气质的体现。 我这么说，并非说莫泊桑的作品华而不实。要知道莫泊桑的老师是写实主义大师福楼拜，你就不该怀疑他的写实能力。他尤其善于观察人们最不重视的细枝末节，描述事物是如此，捕捉情感也是如此，这使得他口中的故事的就像昨天发生过的。 莫泊桑是讲故事的高手，不仅把故事讲得真实、生动，还能发人深省，而对于发人深省的那些道理，作者从不点出。 不能说《项链》这个故事就是百分百真实，为什么假项链丢了后，这个真相要历经那么多年才得以曝光，显然这个难以令人信服，但是也只有这一点可被怀疑，但是能被理解，因为这只不过作者让主角付出代价更大一些罢了。 《羊脂球》好不好？好！但是我也不认为它好到成为莫泊桑最好的小说，一旦小说跟历史大事产生链接，那么它的影响力也会因为历史事件对人们的影响力而提升，普法战争的背景显然提升了《羊脂球》的影响力。 我觉得《我的叔叔于勒》、《修软垫椅的女人》、《月光》这些短篇毫不逊色，故事中的情感足够动人或迷人。莫泊桑的小说都有动人心弦的情感，如同珍珠般的光泽。 但不能说他的小说全部都很高雅，从描述力上可以这么说，但是题材上莫泊桑偶露低俗。他的这点为其他作家诟病，但是我觉得一个喜欢开玩笑的人，偶尔有点低俗是无可避免的。 跟契诃夫的真挚和质朴相比，莫泊桑显得要灵动和飘逸一些。我觉得最神奇的是，这两位大神居然都各有一篇带有科幻色彩的小说，可谓是异曲同工之妙，契诃夫的是《飞岛》，莫泊桑的是《火星人》。《火星人》中论述的太空知识相当完备，很是令我觉得不可思议。 另一篇令我影响深刻的是《奥尔拉》，这部小说描述了一个患有精神分裂症的幻想世界，那种真切的描述，你很难想象一个人能凭想象就能做到那个程度。我在读的时候就觉得震惊，事后我看其他资料说莫泊桑本人正是精神分裂患者，这才解答了我的疑惑。可怜的莫泊桑因为患此病后，英年早逝。 不得不承认一个事实，就是作家多少有点神经质气质，他们之中精神疾病的比例相较其他职业要高得多。你要是有兴趣百度一下，结果很吓人。究其缘由，没有一颗敏感的心是无法成为心灵捕手，而一颗心越敏感也就越脆弱。 相较法国人的浪漫和俄国人的多情，美国人则显得务实得多，他们透出的幽默也更显得快活，欧·亨利对于故事性上所下的功夫要远远多于在人物内心的探究。 欧·亨利的小说最为通俗幽默，最为鲜明的特点是故事结局出人意料，这种情节反转或冲突造成的戏剧性效果，具有十足的吸引力。这是作者特意追求的效果，是他闻名天下的绝活，但是能做到合情合理，就不能不佩服作者的机智和高明了。 美国那个时代可以说是正处创造神奇的时代，欧·亨利本人生活经历丰富，从事过多种职业。他虽然年轻时就立志要当作家，但是真正走上职业作家是在四十岁之后，而四十年的生活阅历累计的素材，成为他小说创作的宝库。 欧·亨利把一切可以设计成意外结局的题材都拿来创作，这使得他的作品涉及的人物身份庞杂，但是缺少对人物本身的刻画和塑造，在读者心中留下深刻影响的人物几乎没有，读者想到的只是他讲述的故事，至于谁是主角都无关系，有时候牺牲一点真实性也没有人在意。 但不能说欧·亨利的小说只有趣味性，没有艺术性。他的作品中有不乏讽刺意味的如《警察与赞美诗》，暖心系列的如《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》、《两位感恩节的绅士》等。 这就如后来的好莱坞大片一样，所有人都知道它们是编撰的故事，但是还是不妨碍它们的影响力。这类作品有时候是在构造一个童话或者表达一种向往，我们之所以需要艺术，是因为它能美化、引导和启发我们。 对于这三位大师，如果要归纳一个最为显著的个人特质，那么契诃夫贵在真实，莫泊桑胜在灵动，而欧·亨利胜在机智。 时至今日，我们不再津津乐道谁是短篇之王了，因为在上述三位之后，涌现出大批优秀短篇小说家。在文学表达上也有了巨大的改变，这是与时俱进的结果，最为显著的特点是文学表达上不再一味追求写实，而同时讲究表达技巧，意象、隐喻、留白等表达方式丰富了作品的意蕴。 詹姆斯·乔伊斯伊的《都柏林人》，萨克·巴别尔的《红色骑兵军》，舍伍德·安德森的《小城畸人》，海明威的所有短篇小说，卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》和《大教堂》、奈保尔的《米格尔街》、胡里奥·科塔萨尔《被占的宅子》，这些都是优秀短篇小说的代表。 其中我特别想提到的是巴别尔的《红色骑兵军》，它的知名度不如上述其他作品，但是我觉得它绝对称得上是一颗遗珠。巴别尔的小说有着浓浓的诗意，文字凝练，如果你想知道什么叫做高雅的小说，这部作品就能向你证明这点。 另一部我想谈及的作品是奈保尔的《米格尔街》，在文字上它似乎和巴别尔的《红色骑兵军》有着截然相反文风，通篇行文都是浅显的大白话，你想找一个成语都找不到，但是正是这样的表达却让人舒服到家。因为这种语言符合人物的身份，贴合故事的主题。 我在读长篇小说时，能一气呵成读下去，而在读短篇小说时，在等量文字上花费的时间要比读长篇多很多，因为短篇小说含有文字之外的意蕴。 如果长篇小说如同饮料，只只管饮下便可，短篇则如同甘蔗，需要你去嚼出才能品出甘甜。这个结论是基于我个人阅读史来说，不能一概而论，因为有些长篇小说也并不那么好读，如福克纳的小说，村上春树的某些长篇也不能一读之后就全部释然。 《红色骑兵军》和《米格尔街》的文风有着显著的差别，但是它们一样都被视为优秀作品，所以文学表达形式可以多种多样，最适合的就是最优秀的。 所谓的适合，有两重含义，一重是指适合作者的，只有适合作者的，才能有最好的叙说；另一重含义是指，适合小说人物的，因为只有做到这样才能做到真实。 对于回答什么样的短篇小说是好小说，我的语言还不足以完整准确说出答案，但是当你看完上述作品，我想至少你心中有了评判的参照物。 记得点击“在看”和标注星标让阅读持续在线哦！ 读书｜成长｜教育 |
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